The Near End, the Dark Night, the County Line não poderia ser uma introdução mais acolhedora ou descontraída a Takuro Okada como artista solo.
Selecionado a dedo de sessões de gravação na última década, esta pesquisa nunca antes lançada da carreira do músico baseado em Tóquio funciona como um álbum de paisagens sonoras ambientais e improvisações experimentais examinando como evoluímos ao longo do tempo. Depois que sua banda da faculdade Mori Wa Ikiteiru se dissolveu, Okada continuou seus estudos autodidatas, tornando-se um reverenciado guitarrista experimental e colaborando com Haruomi Hosono, Jim O'Rourke e Nels Cline. Agora ele acumulou um catálogo grande o suficiente para vasculhar trabalhos anteriores como um diário musical. As gravações desempoeiradas em seu 9º álbum solo entrelaçam-se entre o sem esforço…
…dream-pop e jazz minimalista introspectivo de um virtuoso esquecido.
Cada música em The Near End, the Dark Night, the County Line começa com violão. Frequentemente é o único instrumento, embora suas diferentes aplicações permitam textura e profundidade de campo. Okada desaparece na vista com a abertura “Following Morning”, uma gravação de 2022 que evoca o calor de um nascer do sol com guitarra elétrica e, simultaneamente, o zumbido desorientador da memória, conforme capturado por suaves rolos de címbalo e sintetizadores de guitarra que vibram ao contrário. Embora a inconstância da memória seja um tema recorrente, o álbum mantém sua presença calmante por meio de trabalho de base ambiente sem barreiras e licks de jazz suaves. Em um exercício de duas partes apelidado de “Ohme”, Okada primeiro toca violão dedilhado com a atenção exigente de um intrometido; na parte dois, ele pega um clarinete, violino e xilofone — todos os quais, paradoxalmente, aliviam a carga e diminuem o ritmo.
Não fique envergonhado se não conseguir decifrar quando a guitarra de Okada imita outro instrumento. Em "The Room", uma faixa sonolenta e feliz que estende as notas como bocejos, ele invoca um brilho country não muito diferente das intuições meditativas da falecida Susan Alcorn. Pode soar como pedal steel, mas não é — exceto quando, duas faixas depois em "Before", ele realmente usa pedal steel. Desta vez, ele toca mais rápido, cortando entre notas que saltam para cima e para baixo na escala em uma sequência alucinante, estilo theremin. O som da água escorrendo, discreto, mas inconfundível, derrete no redemoinho de acrílico neon de uma visão de LSD. (Okada provavelmente poderia fazer uma matança marcando banhos sonoros privados de luxo.) A música que se segue, "Mizu", embora gravada cinco anos depois, evoca exatamente esses sons de água — tilintando, pingando, correndo. Mas desta vez, Okada está capturando isso com sua guitarra elétrica e nada mais, manipulando notas com tranquilidade em mente.
Encomendado sem uma linha do tempo aparente em mente, The Near End, the Dark Night, the County Line deriva de composições mais antigas para as mais recentes como um cérebro piscando de uma memória para a outra. A primeira gravação do álbum data de 2014: "Evening Song", um número romântico e despojado com melodias de blues em escala que John Mayer iria secar. Okada toca suavemente, soando com os olhos estrelados, como se estivesse sob o feitiço do amor. Imediatamente depois vem "Taco Beach", um exercício de 2023 em pop árabe furtivo, onde seu Korg Mini POP e baixo elétrico cortejam um tipo diferente de romance lascivo. Apesar da natureza em grande parte sem palavras do álbum, momentos evocativos não podem deixar de entrar no quadro: um riff de guitarra de blues ondulado que é interrompido pelos latidos estridentes de um cachorrinho em "Howlin' Dog", ou os ecos translúcidos de guitarra elétrica em "Mirror" que se espalham em ondas de desilusão. Por um segundo, podemos sentir que podemos distinguir uma cena do passado de Okada. Os saltos do álbum através do tempo são sua própria fonte de congruência: ele fala sobre como a intuição do artista não mudou ao longo dos anos, apenas se aguçou.
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