Um de seus álbuns mais esquecidos dos anos 60, no qual ela apresentou alguns de seus materiais mais jazzísticos, apesar do título. Nenhum desses cortes foi um sucesso significativo, e nenhum era original de Aretha; ela exibiu seu gosto caracteristicamente eclético na escolha do material de capa, lidando com composições de Percy Mayfield, Sam Cooke, Smokey Robinson e, no extremo mais pop de seu espectro, " Gentle on My Mind " de John Hartford e " Elusive Butterfly " de Bob Lind . Seus vocais são consistentemente apaixonados e de primeira qualidade, assim como a musicalidade; além das contribuições da Muscle Shoals Rhythm Section, os músicos de sessão incluem os respeitados jazzistas Kenny Burrell, Ron Carter, Grady Tate, David Newman e Joe Zawinul.
Faixas
A1 Ramblin’ 3:07
A2 Today I Sing the Blues 4:22
A3 River’s Invitation 2:38
A4 Pitiful 3:01
A5 Crazy He Calls Me 3:24
A6 Bring It On Home to Me 3:39
B1 Tracks of My Tears 2:53
B2 If You Gotta Make a Fool of Somebody 3:06
B3 Gentle on My Mind 2:26
B4 So Long 4:33
B5 I’ll Never Be Free 4:11
B6 Elusive Butterfly 2:44
Em 1960, Aretha Franklin abandonou a escola para perseguir seus sonhos na música e, em 1969, aos 27 anos, emergiu como uma das cantoras pop mais fortes.
No início dos anos 60, Franklin cantou uma infinidade de sucessos de shows e standards de jazz na Columbia Records, um capítulo de sua carreira prolífica que foi amplamente esquecido pela decisão inovadora da estrela de assinar seu próximo contrato com a Atlantic Records.
O pessoal da Atlantic Records estava atento, e o lendário produtor Jerry Wexler confiava em Franklin para amplificar seu som e estilo musical organicamente. Franklin – que agora tinha a oportunidade de sentar ao piano e compor suas próprias músicas – abordou seus próximos lançamentos com liberdade criativa. Em menos de dois anos, Franklin lançou 10 singles de sucesso, incluindo "Respect" e "I Never Loved a Man the Way I Love You", de 1967, e emergiu como uma das que retornavam constantemente ao trono da parada de R&B da Billboard .
Em seu 16º álbum, Wexler e Franklin voltaram no tempo, acompanhando o retorno da espirituosa cantora às suas raízes no jazz e no blues. Produzido por Tom Dowd e Jerry Wexler, Soul '69 foi lançado em janeiro de 1969 como uma coletânea de covers convincente. Embora alguns tenham rejeitado o álbum por sua falta de músicas originais ou sucessos marcantes, Soul '69 oferece um vislumbre da gama dinâmica de Franklin, além de categorias ou padrões. Aqui estão três razões pelas quais o álbum de Franklin merece justiça dentro do espectro significativo da Rainha do Soul.
Mas Soul '69 é uma incursão pelo jazz e pelo blues, território que Aretha conhecia bem. Apesar de todos os seus elogios e reconhecimento como pioneira do R&B, Aretha é, em sua essência, uma cantora dinâmica de jazz e blues.
Pode não conter nenhum de seus sucessos ou músicas marcantes, mas este pode muito bem ser o álbum mais inspirador que ela já fez. Para aqueles que descartam este álbum como meros covers, vale a pena notar a escolha de Franklin em fazer covers que vão além do soul padrão. De " Gentle on My Mind ", de John Hartford, a " Elusive Butterfly " , de Bob Lind , e " The Tracks of My Tears ", coescrita por Smokey Robinson , a lenda da música dá nova vida à gama dinâmica deste álbum de jazz pesado, que deixaria qualquer colecionador de jazz orgulhoso.
É uma mudança curiosa de ritmo ouvir os vocais de partir a alma de Franklin em faixas carregadas de blues que são quase instantaneamente reconhecíveis por qualquer ouvinte de música americana. As faixas de destaque incluem a música de abertura " Rambin '", que faz justiça ao blues do compositor Big Maybelle e à essência do gospel em " River's Invitation ". Franklin traz a Muscle Shoals Rhythm Section e, com as contribuições dos grandes nomes do jazz Kenny Burrell, Grady Tate, David Newman e dos músicos de Miles Davis, Ron Carter e Joe Zawinul, Franklin afirma sua credibilidade no jazz a novos patamares. A cantora entrega uma das entradas mais extasiantes da música em faixas como " Bring It Home On Me " e, combinada com os instrumentos de sopro bombásticos em um ambiente de jazz de big band, é impossível finalizar a música depois que ela começa.
Um de seus álbuns mais esquecidos dos anos 60, no qual ela apresentou alguns de seus materiais mais jazzísticos, apesar do título. Nenhum desses cortes foi um sucesso significativo, e nenhum era original de Aretha; ela exibiu seu gosto caracteristicamente eclético na escolha do material de capa, lidando com composições de Percy Mayfield, Sam Cooke, Smokey Robinson e, no extremo mais pop de seu espectro, " Gentle on My Mind " de John Hartford e " Elusive Butterfly " de Bob Lind . Seus vocais são consistentemente apaixonados e de primeira qualidade, assim como a musicalidade; além das contribuições da Muscle Shoals Rhythm Section, os músicos de sessão incluem os respeitados jazzistas Kenny Burrell, Ron Carter, Grady Tate, David Newman e Joe Zawinul.
Faixas
A1 Ramblin’ 3:07
A2 Today I Sing the Blues 4:22
A3 River’s Invitation 2:38
A4 Pitiful 3:01
A5 Crazy He Calls Me 3:24
A6 Bring It On Home to Me 3:39
B1 Tracks of My Tears 2:53
B2 If You Gotta Make a Fool of Somebody 3:06
B3 Gentle on My Mind 2:26
B4 So Long 4:33
B5 I’ll Never Be Free 4:11
B6 Elusive Butterfly 2:44
Em 1960, Aretha Franklin abandonou a escola para perseguir seus sonhos na música e, em 1969, aos 27 anos, emergiu como uma das cantoras pop mais fortes.
No início dos anos 60, Franklin cantou uma infinidade de sucessos de shows e standards de jazz na Columbia Records, um capítulo de sua carreira prolífica que foi amplamente esquecido pela decisão inovadora da estrela de assinar seu próximo contrato com a Atlantic Records.
O pessoal da Atlantic Records estava atento, e o lendário produtor Jerry Wexler confiava em Franklin para amplificar seu som e estilo musical organicamente. Franklin – que agora tinha a oportunidade de sentar ao piano e compor suas próprias músicas – abordou seus próximos lançamentos com liberdade criativa. Em menos de dois anos, Franklin lançou 10 singles de sucesso, incluindo "Respect" e "I Never Loved a Man the Way I Love You", de 1967, e emergiu como uma das que retornavam constantemente ao trono da parada de R&B da Billboard .
Em seu 16º álbum, Wexler e Franklin voltaram no tempo, acompanhando o retorno da espirituosa cantora às suas raízes no jazz e no blues. Produzido por Tom Dowd e Jerry Wexler, Soul '69 foi lançado em janeiro de 1969 como uma coletânea de covers convincente. Embora alguns tenham rejeitado o álbum por sua falta de músicas originais ou sucessos marcantes, Soul '69 oferece um vislumbre da gama dinâmica de Franklin, além de categorias ou padrões. Aqui estão três razões pelas quais o álbum de Franklin merece justiça dentro do espectro significativo da Rainha do Soul.
Mas Soul '69 é uma incursão pelo jazz e pelo blues, território que Aretha conhecia bem. Apesar de todos os seus elogios e reconhecimento como pioneira do R&B, Aretha é, em sua essência, uma cantora dinâmica de jazz e blues.
Pode não conter nenhum de seus sucessos ou músicas marcantes, mas este pode muito bem ser o álbum mais inspirador que ela já fez. Para aqueles que descartam este álbum como meros covers, vale a pena notar a escolha de Franklin em fazer covers que vão além do soul padrão. De " Gentle on My Mind ", de John Hartford, a " Elusive Butterfly " , de Bob Lind , e " The Tracks of My Tears ", coescrita por Smokey Robinson , a lenda da música dá nova vida à gama dinâmica deste álbum de jazz pesado, que deixaria qualquer colecionador de jazz orgulhoso.
É uma mudança curiosa de ritmo ouvir os vocais de partir a alma de Franklin em faixas carregadas de blues que são quase instantaneamente reconhecíveis por qualquer ouvinte de música americana. As faixas de destaque incluem a música de abertura " Rambin '", que faz justiça ao blues do compositor Big Maybelle e à essência do gospel em " River's Invitation ". Franklin traz a Muscle Shoals Rhythm Section e, com as contribuições dos grandes nomes do jazz Kenny Burrell, Grady Tate, David Newman e dos músicos de Miles Davis, Ron Carter e Joe Zawinul, Franklin afirma sua credibilidade no jazz a novos patamares. A cantora entrega uma das entradas mais extasiantes da música em faixas como " Bring It Home On Me " e, combinada com os instrumentos de sopro bombásticos em um ambiente de jazz de big band, é impossível finalizar a música depois que ela começa.
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