Este álbum é quase uma obra-prima, mas parece ser bastante ignorado, exceto pelo fato de ser citado como fonte de samples para nomes como Jean Jacques Smoothie e A Tribe Called Quest.
Ele é muito mais do que um disco de soul obscuro para colecionadores de crates e beatmakers, e tudo se resume à versatilidade de Riperton e sua voz.
As três primeiras faixas de abertura preparam o cenário, com Baby, This Love I Have e Feelin' That Your Feelin's Right sendo um par de jams soul suaves, então When It Comes Down to It entra em cena e atinge sua cabeça com este groove forte impulsionado pelo baixo, com um riff de piano sincopado cativante que tanto brinca com o baixo quanto dança em torno dele. Minnie cavalga essas faixas lindamente, ela sabe o seu lugar. Nas faixas suaves, ela toca com sinceridade e não exagera na emoção, ela canta com a instrumentação e não a sobrecarrega. Riperton também muda para a poderosa terceira faixa bem, atingindo o clima na medida certa. De bom gosto, mas não tenso, sexy, mas não vulgar.
Provavelmente a minha favorita do disco, " Love and Its Glory" . Situa-se num doce meio-termo entre jazz, pop e soul, sem soar como nenhum deles. Flui desta alegre introdução de harpa para um verso suave, estilo pop americano. Em seguida, entra neste refrão funk tenso com esta incrível linha descendente de piano/guitarra. O arranjo instrumental desta faixa é de primeira qualidade, e um dos melhores que já ouvi. Riperton é um camaleão nesta, transitando de uma seção para outra sem hesitar e adaptando seu estilo à sua necessidade.
Em seguida, vem a faixa-título , que explode em um groove funk rock que Minnie aborda de forma semelhante a When it Comes Down to It . Em seguida, vem a faixa que muitos chamam de peça central e provavelmente a mais conhecida do disco, " Inside My Love" . Esta faixa é puro amor, puro sexo e pura intimidade.
A instrumentação, a composição, os arranjos, a maneira como o disco é estruturado e, no centro, Minnie Riperton, todos esses aspectos são os melhores que já ouvi em um disco dessa época.
Incrível, subestimado e magistral.
Adventures in Paradise, a continuação de Perfect Angel, um álbum com o maior sucesso de Minnie Riperton, muita ajuda de Stevie Wonder e vários de seus colegas, além de uma capa icônica, tende a ser visto como um fracasso, pelo menos por aqueles que desconsideram Minnie como uma maravilha de um sucesso só. Se o álbum for um fracasso em princípio porque nenhum de seus três singles foi tão bem-sucedido quanto "Lovin' You", ou porque Stevie não estava mais por perto, que seja, mas é quase um clássico em qualquer outro aspecto. Os principais colaboradores aqui, além do marido compositor de Minnie, Richard Rudolph, incluem o tecladista Joe Sample, o guitarrista Larry Carlton, o saxofonista Tom Scott e a harpista Dorothy Ashby. Dificilmente substitutos ruins. Mais importante ainda, as três músicas principais do álbum foram coescritas com Leon Ware, que havia criado " I Wanna Be Where You Are ", do Jackson 5, e estava prestes a compor o que se tornaria a totalidade de "I Want You", de Marvin Gaye, juntamente com sua excelente "Música Massage". Cada uma das músicas de Riperton/Rudolph/Ware exala sensualidade lúdica, desejo e luxúria, especialmente " Inside My Love " (um single de R&B no Top 30), uma jam lenta e apaixonante repleta de duplo sentido.
Se não fosse pela inocência supremamente sedutora na voz de Minnie, as palavras provavelmente cairiam por terra em sua franqueza ("Você pode ver dentro de mim/Você virá dentro de mim?/Você quer cavalgar dentro do meu amor?") A abertura, " Baby, This Love I Have ", é ainda mais acalorada, com o anseio frustrado de Minnie envolto em um arranjo ágil. (Sua introdução suave de guitarra e baixo de seis notas ressurgiria mais tarde em "Check the Rhime", do A Tribe Called Quest.) As músicas escritas por Minnie e Rudolph sozinhas combinam bem com o melhor de Perfect Angel, e são enganosamente ecléticas, misturando e combinando soul e rock com toques de country e pop adulto. O álbum foi feito sob medida para o tipo de formato de rádio dos anos 70 que não se oporia a tocar Boz Scaggs, LTD e Fleetwood Mac consecutivamente. Mas, por alguma razão (promoção ruim, mentes fechadas), o filme não teve o sucesso que merecia.
Este álbum é quase uma obra-prima, mas parece ser bastante ignorado, exceto pelo fato de ser citado como fonte de samples para nomes como Jean Jacques Smoothie e A Tribe Called Quest.
Ele é muito mais do que um disco de soul obscuro para colecionadores de crates e beatmakers, e tudo se resume à versatilidade de Riperton e sua voz.
As três primeiras faixas de abertura preparam o cenário, com Baby, This Love I Have e Feelin' That Your Feelin's Right sendo um par de jams soul suaves, então When It Comes Down to It entra em cena e atinge sua cabeça com este groove forte impulsionado pelo baixo, com um riff de piano sincopado cativante que tanto brinca com o baixo quanto dança em torno dele. Minnie cavalga essas faixas lindamente, ela sabe o seu lugar. Nas faixas suaves, ela toca com sinceridade e não exagera na emoção, ela canta com a instrumentação e não a sobrecarrega. Riperton também muda para a poderosa terceira faixa bem, atingindo o clima na medida certa. De bom gosto, mas não tenso, sexy, mas não vulgar.
Provavelmente a minha favorita do disco, " Love and Its Glory" . Situa-se num doce meio-termo entre jazz, pop e soul, sem soar como nenhum deles. Flui desta alegre introdução de harpa para um verso suave, estilo pop americano. Em seguida, entra neste refrão funk tenso com esta incrível linha descendente de piano/guitarra. O arranjo instrumental desta faixa é de primeira qualidade, e um dos melhores que já ouvi. Riperton é um camaleão nesta, transitando de uma seção para outra sem hesitar e adaptando seu estilo à sua necessidade.
Em seguida, vem a faixa-título , que explode em um groove funk rock que Minnie aborda de forma semelhante a When it Comes Down to It . Em seguida, vem a faixa que muitos chamam de peça central e provavelmente a mais conhecida do disco, " Inside My Love" . Esta faixa é puro amor, puro sexo e pura intimidade.
A instrumentação, a composição, os arranjos, a maneira como o disco é estruturado e, no centro, Minnie Riperton, todos esses aspectos são os melhores que já ouvi em um disco dessa época.
Incrível, subestimado e magistral.
Adventures in Paradise, a continuação de Perfect Angel, um álbum com o maior sucesso de Minnie Riperton, muita ajuda de Stevie Wonder e vários de seus colegas, além de uma capa icônica, tende a ser visto como um fracasso, pelo menos por aqueles que desconsideram Minnie como uma maravilha de um sucesso só. Se o álbum for um fracasso em princípio porque nenhum de seus três singles foi tão bem-sucedido quanto "Lovin' You", ou porque Stevie não estava mais por perto, que seja, mas é quase um clássico em qualquer outro aspecto. Os principais colaboradores aqui, além do marido compositor de Minnie, Richard Rudolph, incluem o tecladista Joe Sample, o guitarrista Larry Carlton, o saxofonista Tom Scott e a harpista Dorothy Ashby. Dificilmente substitutos ruins. Mais importante ainda, as três músicas principais do álbum foram coescritas com Leon Ware, que havia criado " I Wanna Be Where You Are ", do Jackson 5, e estava prestes a compor o que se tornaria a totalidade de "I Want You", de Marvin Gaye, juntamente com sua excelente "Música Massage". Cada uma das músicas de Riperton/Rudolph/Ware exala sensualidade lúdica, desejo e luxúria, especialmente " Inside My Love " (um single de R&B no Top 30), uma jam lenta e apaixonante repleta de duplo sentido.
Se não fosse pela inocência supremamente sedutora na voz de Minnie, as palavras provavelmente cairiam por terra em sua franqueza ("Você pode ver dentro de mim/Você virá dentro de mim?/Você quer cavalgar dentro do meu amor?") A abertura, " Baby, This Love I Have ", é ainda mais acalorada, com o anseio frustrado de Minnie envolto em um arranjo ágil. (Sua introdução suave de guitarra e baixo de seis notas ressurgiria mais tarde em "Check the Rhime", do A Tribe Called Quest.) As músicas escritas por Minnie e Rudolph sozinhas combinam bem com o melhor de Perfect Angel, e são enganosamente ecléticas, misturando e combinando soul e rock com toques de country e pop adulto. O álbum foi feito sob medida para o tipo de formato de rádio dos anos 70 que não se oporia a tocar Boz Scaggs, LTD e Fleetwood Mac consecutivamente. Mas, por alguma razão (promoção ruim, mentes fechadas), o filme não teve o sucesso que merecia.
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