quarta-feira, 30 de abril de 2025

ELVIS PRESLEY: LOVING YOU (1957)

 



1) Mean Woman Blues; 2) (Let Me Be Your) Teddy Bear; 3) Loving You; 4) Got A Lot Oʼ Livinʼ To Do!; 5) Lonesome Cowboy; 6) Hot Dog; 7) Party; 8) Blueberry Hill; 9) True Love; 10) Donʼt Leave Me Now; 11) Have I Told You Lately That I Love You; 12) I Need You So; 13*) Tell Me Why; 14*) Is It So Strange*; 15) One Night Of Sin*; 16) When It Rains, It Really Pours*.


Veredito geral: Um pouco de latido alegre e bobo de cachorro e pouco latido raivoso de cachorro, mas pelo menos os ingredientes básicos do som clássico de Elvis ainda estão intactos.


As trilhas sonoras de Elvis costumam ser segregadas em uma seção separada em suas discografias, seja porque eram muitas ou porque, devido à — para dizer o mínimo — natureza artística duvidosa da maioria de seus filmes, elas inevitavelmente carregariam esse estigma e teriam que sofrer sendo categorizadas como audição "não essencial". Na realidade, é claro, nunca houve qualquer discrepância sistemática e intrínseca de qualidade entre os LPs propriamente ditos do homem e suas trilhas sonoras; nem faz sentido reclamar de qualquer falta de coerência nessas trilhas sonoras — como qualquer outro LP de Elvis, elas apenas oferecem a mistura usual de rock e baladas mais suaves/pesadas, que serão apreciadas com ternura por qualquer defensor da ideologia "mais Elvis é melhor Elvis". A qualidade respectiva da música e dos filmes, ao que parece, raramente se correlacionam entre si — por um lado, eu não diria que a trilha sonora de King Creole , indiscutivelmente o melhor filme de Elvis, foi necessariamente superior a tudo o mais que ele gravou no final dos anos 50; por outro, a qualidade da música é ocasionalmente a única coisa que redime alguns de seus filmes mais fracos dos anos 60.

De qualquer forma, faz pouco sentido discutir quaisquer conexões específicas entre o enredo do primeiro filme de Elvis e a música deste LP (da qual, de qualquer forma, só metade vem do filme). O que faz sentido é notar que a proporção de hard rock em relação a todo o resto continua diminuindo: o único rock realmente raivoso à vista é a primeira música, "Mean Woman Blues", pela qual devemos agradecer especificamente ao maravilhoso compositor de R&B Claude Demetrius, que antes ganhava a vida escrevendo cantigas hilárias para artistas como Louis Jordan, e que mais tarde daria a Elvis outro hit feroz de primeira linha em "Hard Headed Woman" (a julgar pela letra, Demetrius deve ter passado por momentos muito difíceis com suas mulheres, mesmo para os padrões médios de um compositor popular). Em termos de melodia ou atmosfera, acrescenta pouco ao legado gravado por Elvis em 1956, mas dá a você outro excelente exemplo de quão focado e, bem, cruel seu pequeno combo poderia ser (embora, se você me perguntar, a versão definitiva da música pode ser encontrada no álbum Live At The Star Club de Jerry Lee Lewis , onde seu truque patenteado de alto para baixo e de volta para alto arrasa — Elvis nunca brinca com seus sentidos de uma maneira tão abertamente provocativa).

A única outra música aqui que tenta capturar um tipo similar de energia é ``Got A Lot Oʼ Livinʼ To Doʼ'', mas sua energia particular não é uma energia de raiva — fiel ao título da música, é a energia de uma joie de vivre sem limites , com os licks de guitarra de Scotty em um modo sexy e brincalhão e os vocais de Elvis em um modo pop sentimental acelerado; é simplesmente uma seção rítmica bombástica e acelerada que distingue a música de músicas como ``Teddy Bear''. Isso não é um alívio, no entanto — o arranjo de estilo selvagem dá a esse hino jovem e feliz um toque de rebeldia do mesmo jeito, e um Elvis devidamente feliz pode ser tão contagiante e hipnotizante quanto um Elvis sexualmente provocativo ou assustadoramente taciturno. É certamente mais memorável do que `(Letʼs Have A) Partyʼ, de Jessie Mae Robinson, uma música genérica de blues-rock feita em um ritmo decepcionantemente lento — Wanda Jackson faria um trabalho muito melhor acelerando-a e cantando a melodia com sua voz rouca e afiada como uma faca, como se quisesse insinuar que tipo de festa essa realmente seria; mas para Elvis, essa apresentação em particular é mais um item descartável do que algo para lembrar.

Ainda assim, mais uma vez, não há nenhum fracasso total no álbum. Se algo é quase insuportavelmente fofo e aconchegante, é pelo menos impossivelmente cativante (ʽTeddy Bearʼ); se a ternura de uma balada é minada pela falta de ganchos, ela ainda pode ser redimida por uma ocasional mudança de tom estranha no piano e um fluxo vocal estranho que faz você se confundir sobre quando um verso termina e o outro começa (faixa-título); se uma faixa ostenta o título suspeito de ``Lonesome Cowboyʼ, ela pelo menos recebe um brilho musical estranhamente minimalista, quase sombrio, que lembra os primeiros dias no Sun, mas também aprimorado por um arranjo sinistro das harmonias de apoio. Até mesmo a capa de `Blueberry Hillʼ, de Fats Domino, injeta um pouco sutil de melancolia vocal que estava apenas implícita, e não diretamente transmitida, na versão original de Fats — tornando este caso outro potencial campo de jogo para o interminável debate «o que é melhor, a versão original preta ou a versão com pão branco».

Perto do final, o disco começa a se desviar para um território bastante convencional, com números de doo-wop de segunda categoria e até mesmo um cover recente de Cole Porter ('True Love'), cuja inclusão deve ter sido bastante detestável para os fãs mais dedicados de Elvis naquela época. Mas, desde que a banda se atenha aos seus arranjos minimalistas, com apenas o quarteto instrumental principal e as harmonias de apoio de Barbershop para criar uma atmosfera extra, os resultados são sempre toleráveis. Infelizmente, já nesta fase, ocasionalmente enfrentamos atos tolos de autocensura — as faixas bônus incluem o cover original de Elvis de ``One Night (Of Sin)'' de Dave Bartholomew, com letras que foram consideradas tão «grosseiras» pelos executivos ("one night of sin is what Iʼm now payment for") que a música teria que ser reescrita liricamente e adiada até 1958. Do jeito que está, seu arranjo encorpado e bombástico poderia ter sido uma companhia muito boa e convincente para o som mais leve e fino de Nova Orleans de ``Blueberry Hill'' — mas pelo menos graças a Deus pela existência das faixas bônus. 





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