1) Rip It Up; 2) Love Me; 3) When My Blue Moon Turns To Gold Again; 4) Long Tall Sally; 5) First In Line; 6) Paralyzed; 7) So Glad Youʼre Mine; 8) Old Shep; 9) Ready Teddy; 10) Anyplace Is Paradise; 11) Howʼs The World Treating You; 12) How Do You Think I Feel; 13*) Hound Dog; 14*) Donʼt Be Cruel; 15*) Any Way You Want Me*; 16*) Too Much; 17*) Playing For Keeps; 18*) Love Me Tender.
Veredito geral: Um pouco diluído em country genérico e doo-wop, mas ainda carregando orgulhosamente a chama do rock'n'roll para uma nova geração.
Todo o segundo álbum de Elvis, tanto as músicas pesadas quanto as suaves, empalidece em comparação com "Hound Dog", uma das músicas de rock'n'roll mais impactantes de sua época e possivelmente o mais próximo que Elvis chegou de capturar aquele espírito punk clássico — um ataque curto, firme, intransigente e totalmente focado aos sentidos, um tiro de espingarda musical que te faz voar em pedaços. É claro que não se trata apenas de Elvis: trata-se de Elvis e de toda a sua banda de apoio, particularmente da bateria de DJ Fontana, tão alta, agressiva e precisa quanto possível, com cada preenchimento entre os versos estalando em um sólido estilo de metralhadora, e da guitarra de Scotty Moore, que ele não tanto toca, mas dá palmadas em modo BDSM completo, culminando no segundo solo que pode ser considerado um predecessor espiritual de todos os excessos do garage-rock de meados dos anos 60.
É justamente esse impacto coletivo que torna acusações casuais como "ah, outro caso de garoto branco roubando música de negros" tão ridículas — sem falar no fato de que "Hound Dog" foi escrita para Big Mama Thornton por Jerry Leiber e Mike Stoller, dois garotos tão judeus-americanos quanto possível, mas Elvis e seus amigos aprenderam a música com Freddie Bell & The Bellboys sem saber nada sobre a versão mais lenta e blues de Big Mama. E mesmo que o fizessem, nenhuma outra banda da época, negra ou branca, ousaria dar um toque tão feroz à melodia: ouso dizer que a intensidade de "Hound Dog" em meados de 1956 produziu um impacto bem comparável, digamos, às primeiras aparições do hardcore punk por volta de 1979. É uma das poucas músicas de Elvis que me causa esse tipo de reação até hoje, sempre que a coloco para tocar — a maioria dos clássicos do rockabilly dos anos 1950 soa inevitavelmente mais manso e fofo para ouvidos experientes, mas não esta. Cada vez que Scotty toca aqueles acordes poderosos aos 1:22 da música, me sinto como um adolescente, não importa quanto tempo tenha passado.
É um tanto estranho que neste LP, a maior parte do qual foi gravado apenas alguns meses depois de ``Hound Dogʼ'', não encontremos uma única tentativa de recapturar adequadamente o mesmo espírito. O mais perto que eles chegam é com um cover de ``Long Tall Sally'' de Little Richard, mas há uma boa razão pela qual ``Hound Dog'' continua sendo um clássico enquanto quase ninguém se lembra dessa versão inferior - por um lado, a produção é decepcionantemente confusa perto do som afiado de ``Hound Dog'', por outro, a banda toca de uma maneira bastante superficial, com Scotty mais em um clima jazzístico e brincalhão do que punk irritado, e, finalmente, a própria entrega de Elvis tem um leve cheiro de incerteza sobre isso, como se ele ainda estivesse ponderando sobre o que aquelas letras realmente significam e como ele deveria abordá-las quando as fitas começaram a rodar (um erro que não seria repetido oito anos depois por Paul McCartney, que não hesitou em dar à música toda a atenção que ela exigia e saiu com um vencedor relativo). Esta faixa realmente soa um pouco como homens brancos tentando roubar o trovão de um homem negro, e não fazendo um bom trabalho nisso.
Em geral, como um LP, Elvis dá um passo previsível para trás dos padrões de Elvis Presley , embora certamente não seja um grande passo — no geral, os valores de produção, o entusiasmo ao tocar e o material cover permanecem fortes, embora o equilíbrio esteja lentamente começando a mudar em favor de baladas sentimentais e «soft rock». «Hard rock» é basicamente limitado a três números, todos eles covers de Little Richard — e, no mínimo, Elvis faz um trabalho muito melhor com ``Ready Teddyʼ e ``Rip It Upʼ do que com ``Long Tall Sallyʼ, possivelmente porque essas duas contêm menos insinuações sexuais e geralmente são músicas de festa sobre se divertir selvagemente na junta local, uma atividade certamente mais próxima do coração de Elvis do que as práticas sexuais tabu de ``Sallyʼ. ``Ready Teddy'', em particular, traz os níveis de energia de Moore e Fontana quase de volta aos mesmos patamares que ouvimos em ``Hound Dog'', embora a produção ainda esteja um pouco confusa.
No outro extremo do espectro, no entanto, vemos o rapaz do campo retornando às suas raízes de pão branco com canções como "Old Shep", uma balada de 4 minutos de Red Foley cuja intenção é nos mostrar que, na verdade, existem cães de caça por aí com os quais Elvis se importa. Como muitas, muitas, muitas outras baladas de Elvis, sua reação a ela dependerá em grande parte de quão convincente e hipnotizante você achar o estilo tradicional de cantarolar do homem; devo emitir um aviso prévio de que, se a melodia ou a atmosfera musical que a acompanha não forem convincentes o suficiente, não serei facilmente influenciado pela voz de Elvis como único benefício — e com a letra cafona e melosa da canção afundando-a profundamente no chão, "Old Shep" certamente não é o tipo de material que eu gostaria de tocar no funeral do meu próprio animal de estimação. Mas, com a duração e a autoimportância da música, isso era claramente um sinal — um sinal de que o Sr. Presley seria tão respeitoso com a antiga tradição folk quanto seria com os novos padrões do rock'n'roll, e que ele seria comercializável para todos os segmentos do público.
Entre esses extremos, há um monte de baladas mais animadas e pepitas suaves de pop-rock de qualidade variada, poucas delas lembradas muito bem porque há exemplos muito melhores do mesmo estilo: assim, `Paralyzedʼ utiliza os mesmos acordes animados de `Teddy Bearʼ e `Donʼt Be Cruelʼ sem ser tão cativante quanto qualquer uma delas, e o velho blues de Crudup `So Glad Youʼre Mineʼ mais tarde receberia uma atualização mais melódica e energética, tornando-se `Ainʼt That Loving You Babyʼ. Até mesmo Aaron Schroeder, que mais tarde contribuiria com várias das músicas mais cativantes de toda a carreira de Elvis, desta vez lhe dá um arremesso de doo-wop (`First In Lineʼ, uma música da qual ninguém provavelmente se lembra, a menos que você tenha dançado durante a noite do baile de formatura, o que, a partir de 2020, é um tanto improvável cronologicamente).
Mas pelo menos quase nada aqui — com a possível exceção de "Old Shep" — é particularmente constrangedor; e se você considerar o álbum junto com seus singles, a maioria deles disponíveis como faixas bônus, o peso coletivo dos clássicos (que também incluiria "Don't Be Cruel" e "Too Much") certamente ofusca a falta de brilho do material médio. De qualquer forma, embora Elvis nos dê alguns sinais de que talvez esse garoto de Memphis não seja tão rebeldemente punk quanto gostaríamos que ele permanecesse em nossos corações, certamente não dá sinais de que o fogo e a paixão em seu material anterior foram apenas um acaso. Simplificando, a "Máquina Elvis" ainda não havia sido posta em movimento no final de "56", e ainda havia muito espaço para manobras, experimentar abordagens diferentes e, em geral, brincar. Talvez o mais importante seja que Elvis ainda não estava completamente envolvido no ramo cinematográfico — seu primeiro filme, Love Me Tender , foi filmado na mesma época em que o álbum foi gravado, mas ele ainda tinha apenas uma participação secundária relativamente pequena, e ninguém conseguia prever seu grande futuro nas telonas.
Sem comentários:
Enviar um comentário