Embora os dois álbuns de estúdio anteriores do Hawkwind tenham sido excelentes, nenhum deles conseguiu capturar o poder e a força de seu set ao vivo; O Hall of the Mountain Grill, no entanto, fez isso com maestria. O álbum justapõe alguns dos materiais mais complexos e intrincados já produzidos, como a faixa-título - apimentada ao extremo pelas contribuições delicadas de mellotron e violino de Simon House - com alguns de seus roqueiros mais pesados, como Lost Johnny, escrita por Lemmy, que acrescenta um toque de rock espacial psicodélico à história sombria e baseada em graves de um viciado em drogas descontrolado. Este e o subsequente Warrior On the Edge of Time representaram o auge absoluto do trabalho de estúdio do Hawkwind .
Hall of the Mountain Grill: Uma primeira viagem sem volta
Há álbuns que não são esquecidos. E há outros que abrem diretamente uma porta para um novo mundo. Para mim, o Hall of the Mountain Grill foi isso. Não sei explicar exatamente o que senti na primeira vez que ouvi, mas sei que algo mudou. Foi uma daquelas descobertas que você faz online como alguém que encontra uma joia no meio do mato digital, porque conseguir uma cópia física naquela época era como pedir um autógrafo a um cometa.
E lá estava eu, colocando-o pela primeira vez. “Psychedelic Warlords” começa , e eu juro que não se passaram nem três minutos quando senti como se meu crânio estivesse sendo atingido por raios cósmicos. Essa combinação de densidade sonora e efeitos alucinantes me deixou... bem, digamos, com " cores péssimas " (desculpem os franceses, mas não há outra maneira de dizer isso). Ela me agarrou, me abalou e me lançou de cabeça no universo underground da psicodelia e do progressivo. Nunca olhei para trás. Este álbum é um ritual. Ela tem algo que não é tão fácil de encontrar: a capacidade de envolver você. Para lhe dizer "venha, tem mais aqui". É denso, sim, mas também elegante em seus arranjos. Deixa você querendo mais. E parte dessa magia se deve à adição de Simon House, cuja presença deu à banda uma nova vida. Basta ouvir “Wind of Change” para perceber que algo está mudando. Este álbum é uma transição, mas também uma revelação. Um pé ainda no antigo e o outro dando o salto em direção a um Hawkwind mais melódico, mais ornamentado, mais... espacial .
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✦ …E quando o excesso se torna virtude…
Com o tempo, entendi que esse álbum marcou uma fase importante para o Hawkwind . É um trabalho que não só define uma época, mas também acentua o caráter da banda em meados dos anos 70, como se dissesse: "Não há como voltar atrás, vamos com tudo".
A performance é exagerada, ostentosa, avassaladora… e esse é o seu charme. Mellotrons, violinos, efeitos sonoros, vozes distorcidas, passagens estelares, mudanças de ritmo, riffs carregados de poeira estelar. Você chega pensando que pode ser demais, mas a verdade é que eles conseguem equilibrar exuberância com uma maestria surpreendente. É como ser convidado para uma festa onde tudo brilha, mas nada é enjoativo. E é isso que eu mais gosto: não há saturação, há abundância. E nessa abundância, mil detalhes para descobrir. É um álbum que recompensa você se você se deixar levar. Cada volta retira outra camada. É como se as supostas "fraquezas" fossem, na verdade, as armas secretas da banda. Onde outros exagerariam, eles conseguem manter a intensidade sem perder o fio da meada. E isso, meu amigo, não é pouca coisa. Para mim, isso é mais que um álbum. É um marco pessoal. Uma dessas obras que mudam seu paladar musical e te impulsionam a explorar. Culto? Definitivamente. Mítico? Também. Mas acima de tudo, cativante, porque preserva a memória de uma primeira vez que nunca se esquece. Até mais.
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