Os 10 melhores álbuns dos Wilco classificados

 

Quando o Uncle Tupelo se separou em 1994, todos pensaram que Jay Farrar seria a estrela revelação. Por um tempo, pareceu que ele seria. O primeiro álbum de seu novo grupo Son Volt fez uma entrada muito mais chamativa do que o Wilco, o grupo formado por Jeff Tweedy e o resto de seus antigos companheiros de banda. Mas entradas chamativas não garantem longevidade. Enquanto o Wilco se tornou cada vez mais interessante a cada ano que passa, o Son Volt seguiu o caminho oposto. Eles ainda podem ser uma ótima banda , mas definidores de gênero? Não. O Wilco, por outro lado, definitivamente é. Ao longo do último quarto de século, eles criaram álbuns que variam do pop psicodélico ao rock clássico, do country ao power pop do estilo dos anos 80. Com cada novo álbum, vem uma nova camada de complexidade, uma nova camada de desafio e uma nova camada de grandiosidade. Mas qual desses álbuns é o melhor? Descubra enquanto revelamos os 10 melhores álbuns do Wilco, classificados.

10. Star Wars

Com apenas 33 minutos de duração, “Star Wars” não é tão aventureiro ou complexo quanto muitos outros projetos de Wilco. Mas isso não o torna menos digno. A banda soa relaxada e confiante, entregando um rock direto e sem frescuras que, como ultimateclassicrock.com observa , soa quase como uma revelação após os excessos e emendas de gênero que vieram antes. Pode ser leve, mas ainda tem substância.

9. A.M.

Como escreve o newsweek.com , Jeff Tweedy é um dos antepassados ​​do movimento alt-country. Se você já teve alguma dúvida sobre isso, basta ouvir o primeiro álbum do Wilco. Está longe de ser a melhor realização da banda, mas sua combinação de baladas emocionantes e funks uptempo, tudo sobreposto aos vocais distintos de Tweedy, dá uma boa indicação do potencial da jovem banda.

8. Wilco (The Album)

Comparado à maioria dos álbuns da banda pós-anos 90, “Wilco (The Album)” é uma peça simples e limpa de alt-rock. Há alguns momentos mais sombrios (“Bull Black Nova” – uma emocionante confissão de assassinato com toda a desolação que você esperaria), mas, no geral, este é o mais divertido e otimista que Wilco já conseguiu. Há até algumas faixas dançantes na mistura. O camelo da festa na capa diz tudo – pode ser a versão de Wilko de uma festa, mas é uma festa mesmo assim.

7. The Whole Love

“Workmanlike” não é uma acusação que você pode frequentemente fazer ao Wilco, mas “The Whole Love” de 2011 é o mais próximo que eles já chegaram disso. E isso não é necessariamente uma coisa ruim. Pode não haver grandes surpresas, mas o que há em vez disso são os sons de uma banda que encontrou um groove e que está feliz (pelo menos por um tempo) em permanecer nele.

6. Sky Blue Sky

Em 2007, o Wilco não era mais jovem e fresco. Nem sua música. Mas enquanto certas outras bandas se tornam cada vez menos interessantes quando a ambição e o ímpeto da juventude passam, o Wilco nunca mudou. Sua música mudou, com certeza, mas não de forma limitante. Esta não era uma banda que chegou aos 35 e decidiu que era hora de começar a pagar covers para os Eagles. “Sky Blue Sky” nos mostra a banda em terreno familiar... pelo menos na primeira audição. Mas enquanto os grandes experimentos e a mudança de gênero não estão lá, ainda há algumas surpresas espreitando sob a superfície para aqueles que se importam em ouvir com bastante atenção.

5. Mermaid Avenue

Em 1998, Wilco fez uma pequena pausa em seu trabalho diário para gravar um álbum de músicas com o cantor e compositor britânico Billy Bragg com base em material não gravado anteriormente deixado por Woody Gutherie. O primeiro conjunto de gravações dessa sessão apareceu no álbum de 1998 "Mermaid Avenue". Um segundo conjunto apareceu em 2000 e, em 2012, um novo box set foi lançado. Apesar do sucesso dos lançamentos posteriores, é sem dúvida o primeiro álbum que é o maior: cheio de pathos e aumentado por alguns vocais incríveis de Tweedy e Bragg, é um álbum impressionante que presta uma homenagem folk às raízes da banda.

4. A Ghost Is Born

Wilco não é conhecido por ser a banda mais acessível do mercado. A prova? “A Ghost is Born”, um álbum que o newsweek.com corretamente descreve como “difícil”. Com seu senso subjacente de ansiedade e ameaça, não é fácil de ouvir. Acenos à descida de Tweedy ao vício e à depressão estão presentes por toda parte, principalmente em faixas como “Handshake Drugs”. Mas está longe de ser deprimente, com lascas suficientes de pop perfeito para evitar que as coisas caiam na escuridão total. Pode ser desafiador, mas mesmo assim, continua sendo um dos álbuns mais gratificantes da banda até hoje.

3. Summerteeth

Como o Return of Rock escreve , “Summerteeth” de 1999 é o momento em que Jeff Tweedy parou de contornar a autoindulgência e começou ativamente a se entregar a ela. Mas enquanto algumas das músicas divagam muito depois de sua conclusão natural, este ainda é um ótimo álbum cheio de algumas faixas muito boas... mesmo que elas se desviem mais para o escuro e deprimente do que para o cereja e alegre. “How to Fight Loneliness” e “Via Chicago” agarram suas cordas do coração e não as soltam até o último segundo lamentável. Mesmo as músicas que parecem otimistas na superfície perdem rapidamente o brilho quando você começa a mergulhar nas palavras. Mas se você conseguir superar as letras deprimentes, encontrará um álbum cheio de exploração musical, composição excelente e não pouca majestade.

2. Being There

Embora a síndrome do segundo álbum possa ser um problema para muitas bandas, o Wilco não mostrou sinais de sucumbir em seu segundo álbum de 1996, "Being There". Aventureiro, pioneiro e repleto de jams que exploram o country alternativo de uma perspectiva totalmente nova, "Being There" representa o momento em que a banda parou de viver do potencial e começou a nos dar os produtos.

1. Yankee Hotel Foxtrot

Oito anos após sua estreia, Wilco lançou seu quarto álbum de estúdio. Inicialmente, foi rejeitado por sua gravadora em 2001, mas depois encontrou um novo lar e uma nova identidade em 2002. Os eventos de 11 de setembro podem não ter influenciado a composição ou escolha das músicas de Tweedy, mas influenciaram nossa experiência auditiva, com o resultado de que o álbum significou e não fez mais do que Tweedy poderia ter imaginado. É conciso, é assustador e é, sem dúvida, a obra-prima da banda.