Este distante, duplo bombardeiro amarelo Tiger embrulhado em saco marrom em papel foi lançado no Japão pela Atlantic Records, o segundo álbum de Speed, Glue & Shinki fez o impossível ao ser ainda mais uma obra-prima destruída e solta como seu álbum anterior, "Eve". Dois LPs separados vieram amarrados juntos no enorme invólucro obi de uma capa de saco de papel marrom envolvente projetada pelo instrumentista self-made do Taj Mahal Travellers, Michihiro Kimura. E a letra do álbum e a folha de créditos estavam cheias de erros de digitação, palavras riscadas e todas as marcas de corte reprodutivas, fita e detritos, sem exposição de zona azul ou não reproduzida de todos os erros desmascarados. E a maior parte da música aqui em seu esforço final e homônimo espelhava isso, composta de tomadas únicas maltratadas com overdubs de guitarra escaldantes, phasing ocasional na bateria e uma direção mapeada não por alguma moda passageira e preconcebida, mas por uma busca verdadeiramente inconsciente e momentânea, tendo sucesso e cambaleando logo após a linha de chegada de uma maneira tão sublimemente destruída e queimada que fez uma forma de arte apenas oscilar à beira de desmoronar completamente. É um milagre que tenha sido tocado e gravado, quanto mais lançado para Speed, Glue & Shinki eram canhões soltos no navio mais solto da marinha mais solta de todos os tempos e pareciam mais três pipas sem cordas que voavam tão alto nas correntes do Rock que nunca desciam. Nada nunca foi grande coisa para esses caras, eles eram tão soltos.
Speed, Glue & Shinki eram um trio altamente heterodoxo composto por três reis do rock'n'roll do esquecimento disfarçados de ciganos mestiços da Orla do Pacífico que já haviam passado quase uma década cada um tocando uma sucessão de grupos e configurações musicais soltas. O baixista anterior, Masayoshi "Ruiseruis" Kabe, passou vários anos na bem-sucedida banda Group Sounds, The Golden Cups, antes de posteriormente se juntar ao guitarrista Shinki Chen, também natural de Yokohama, no principal supergrupo japonês Food Brain. E o próprio Shinki havia se destacado em inúmeras bandas de blues, no grupo de "New Rock" Power House e em muitas jam sessions esporádicas ao vivo. No final de 1970, Shinki rapidamente gravou seu álbum solo "Shinki Chen & Friends" com vários membros do Power House e incluiu Kabe no baixo no único clássico do álbum: a distendida e assustadora "Farewell To Hypocrites", de 13 minutos. A essa altura, Shinki já havia conferido o Zero History, um quarteto filipino contratado para se apresentar em um circuito de lojas de departamento de Tóquio. Embora seu repertório consistisse principalmente em covers de sucessos psicodélicos do Top 10, foi o poder inesquecível do vocalista/baterista de cabelos longos Joey Smith que chamou a atenção de Shinki. Shinki se apresentou diversas vezes com o Zero History e, quando o Food Brain não era mais um negócio em andamento, Shinki convidou Smith para formar uma banda. Uma vez que Kabe foi localizado, o trio estava completo. A carreira de Smith remontava ao final dos anos 1950, atuando como vocalista, baterista e, às vezes, ambos, em uma sucessão de bandas populares de rock'n'roll filipino que eram praticamente desconhecidas fora das Filipinas. Os mais conhecidos foram os The Downbeats, que conseguiram uma cobiçada vaga de abertura para os Beatles em seu famoso show em Manila em 4 de julho de 1966. E os vocais de Smith se tornaram um grito de um martelo de soul, enquanto seus preenchimentos de bateria eram hábeis, batidos com força e muitas vezes exageradamente, como se reproduzissem o som de um saco de batatas sendo arremessado por um corredor alinhado com surdos de chão e pratos de ataque montados e temperados com rajadas extras de batatas arremessadas em abundância.
E em "Speed, Glue & Shinki", a bagunça fervilhava por toda a cozinha, combinando com o bolo surpresa dos Little Rascals, pois o grupo foi reforçado por um trio de músicos; o mais proeminente deles era o amigo de longa data e companheiro de banda do baterista/vocalista Joey Smith, Michael Hanopol, contratado para substituir o baixista original Masayoshi "Glue" Kabe no início da gravação do álbum. Seria uma escolha inspirada, já que Hanopol não apenas igualou as contribuições de Smith música por música e trouxe para a cena baixo pesado, vocais mais pesados e as letras mais pesadas para faixas com as propriedades mais pesadas de sludge, mas também contribuiu com teclados ocasionais e até coescreveu a suíte de sintetizadores do lado quatro com Smith. E como a nova Glue na cidade, Hanopol ajudou a levar a banda aos seus limites mais extremos: acendendo a guitarra de Shinki para desbloquear seu Jimi interior e através de sua reconexão com seu antigo irmão filipino do rock nº 1, levou a bateria, as letras e (especialmente) os vocais de Joey Smith até a parede, e em um registro geral mais baixo, estrangulando a laringe. Quando o mundo tenta fazer com que alguém se sinta sem sentido na vida, para se juntar ao seu desfile de robôs, aumente a música do idioma hard rock para afastar as más vibrações do penhasco e reforçar a fortaleza interior da mente, coração, espírito. Pois muito cedo seremos todos esmagados em pó. Viver é preciso. Amar é confiar. Ódio é um fracasso. Quebre a crosta. Sopre o mosto. Sacuda a ferrugem. Ofegue com luxúria. A mulher está toda dentro, fora o tronco espera para encravar dentro creme com trapo de carne e dança continua. As pessoas da grande confusão permanecem na varanda escondidas com máscaras de trapaça de ator extra ruim sem rosto como uma rachadura dolorida no inferno.
O ar fica pesado: sentindo a energia que tenta, provavelmente, criar boas. O vigor máximo está no som, que transborda. A alma do rock é sentida na performance, que se torna sombria e escorregadia. Quando um som tão sombrio é decidido, ele se torna uma sensação agradável, difícil de transformar em muitas coisas — no vocal que se aproxima da força da partitura perfeita, sombria e com uma voz grossa; acontece que o timbre da guitarra funcional continua sendo encoberto. Speed, Glue e Shinki têm algo a dizer, e dizem repetidamente para que grude. E faria, de qualquer forma: Mulher faz mal a Joey, então ele canta a dor como ela é. Você sabe. Terror que você não quer que ninguém saiba, e lágrimas brotam em seu coração para estender o tempo ao infinito entre os ponteiros de minutos e segundos do relógio cardíaco interior, e nada familiar parece real ou conforto proporciona enquanto a vida se funde em um canto constante de esmagamento, sem mudança onde antes havia apenas vida: sol; com rosto. Então chuva, na sua cabeça e tudo livre para sempre. Tiger Album the FirstOs lados 1 e 2 do Tiger Album the First começam com fungadas, bufadas e alegres derrubadas de coisas por todo lugar durante uma confusão no escuro em um porão de pechinchas para "Sniffin' & Snortin' Pt. 1 (Vitamina C)" invade e chuta a porta com uma exibição sônica e idiota levada ao limite com os riffs de Chuck Berry de Shinki disparados com apelo de pisada imediata e o bumbo de Joey Smith pisando no acelerador e batendo em tudo ao seu redor... E pensar que isso é apenas um exercício de aquecimento, pois quando os faders e as luzes da casa mental se acendem em "Run And Hide", a banda está disparando em todos os cilindros ao mesmo tempo, se soltando como uma versão retardada de "The Immigrant Song". Ao contrário.
E desacelerado para 8 rpm. Menos um punhado de notas aleatórias. Mais ou menos. Aninhado nos braços de uma mulher e sua cabeça quebrada. Para sempre. Joey canta como se tocasse bateria; bruto e obstinado para se posicionar por si mesmo e pelas pessoas nas ruas (NAS RUAS!), mas não amargo: em vez disso, conhecendo em última análise a compaixão não apenas por si mesmo, mas por todos os seres vivos e por nenhum sobrevivente ao impacto da guerra cultural do tsunami, mas por todos os seres vivos e nenhuma célula cerebral sobrevivente. Shinki Chen rasga e rasga a faixa como Food Brain LP nunca foi, mas apenas pareceu: atacando a manga de elefante bêbada com a grande provocação Amon Düül the Second gatefold mascarando uma dúzia de saques a descoberto do Zoot Money exagerados do banco Hammond B-3. Despejo de baixo superamplificado de Kabe e o ritmo alternado de serra elétrica de Shinki e solos multi-dublados como um cérebro tatuado de um pequeno, mas eficaz "Electric Ladyland" detalhando tanto na produção quanto na guitarra. "Devolva-nos a noite..!" grita Joey no crepúsculo iminente, o sol poente e as brasas moribundas da terra velha. A primeira das contribuições de Michael Hanopol entra com "Bad Woman", lançando Speed, Glue e Shinki para o território de West, Pappalardi e Laing, mas com metade das calorias, o mapa sendo lido de cabeça para baixo e coroado com a tiara fedorenta de "Mississippi Queen" e Hanopol cuidando do papel de Steve Knight no órgão. E com seu solo de guitarra filtrado por alto-falantes Leslie (!), coroa uma metáfora da Montanha já superqualificada, tão desajeitada quanto a Les Weinstein de antigamente. Hanopol libera uma série de propulsões de baixo insanas perto da coda, e é igualmente estranho que esta seja a única música de Hanopol que Smith canta - e em seu recém-descoberto grito lento e tenso, quase Louis Armstrong.
"Red Doll" é outra composição de Hanopol, executada na velocidade de uma barcaça em chamas e exsudando kooze com Hanopol acompanhando preenchimentos de órgão assustadores e assustadores seguindo suas propulsões de baixo sobrepostas seguindo os golpes de baquetas de Joey Smith em seu pequeno kit, limpando um riff de 2 mph e bateria para aproximar um rastejamento de barriga no deserto sem oásis avistado por dias e na velocidade da cirurgia no ritmo da exaustão que pressiona de qualquer maneira. Com toda a certeza, se parasse por um momento para pensar, pereceria imediatamente. Shinki joga um solo de guitarra alimentado por Leslie, ladeado pelos preenchimentos de bateria errantes de Smith que sempre se lançam na linha de chegada do tempo todas as malditas vezes. E embora cantado por Hanopol, o personagem aqui é Joey, pois: Eu sempre imaginei que Red Doll é uma senhora ruiva Joey caminha até sua cama para beijar nua e só ele se importa e Joey e ela sabem, mas não se importam com o irmão Speed. A irmã vermelha e Joey se unem e um big bang depois faz com que ambos morram para dispersar o lodo do mundo ruim de suas almas oceânicas. Eles querem que o mundo inteiro se canse, então dormem nos cabelos um do outro e andam melhor como pessoas. Você beija uma irmã ruiva e o fogo do cabelo dispara em sua barriga e o corpo dela jaz bem e dois seios brilham abaixo apenas da janela do sótão ao luar no apartamento de Joey. Está escuro e na manhã seguinte não é assim e Joey fuma um cigarro grande para tornar as coisas inteiras e leves novamente. A mulher vermelha é um círculo ininterrupto para Joey. Não limpo, mas purificado. Mulher maçã, ela diz, dê uma mordida, minha ferida é sua cabeça por dentro, então nós caímos. Fogo na escuridão da irmã vermelha acende o creme de deleite por dentro. Alegre-se. Joey Smith: baterista filho da puta com dois bastões de totem de equipe duas vezes maiores que madeira, olhando através do buraco da deusa sem piscar e rolando um gaio. Levantando um grande tronco na floresta do silêncio, só ele ouve, contra a costura aberta da mulher e empurrando para o prato de açúcar do amor lá fora na chuva. Fique e desperte o estame. O lado do álbum, o Segundo do Álbum Nº Um, começa com uma construção gradual de bateria superfaseada que se projeta para fora através de uma enorme exalação de cannabis sativa em forma de cogumelo, e eles partem e caminham por "Flat Fret Swing". Os vocais de Joey mais uma vez crescem como um grande grito soul de Louis Armstrong (e um pouco teimoso de Mark E. Smith) alojado na garganta contra o fundo horizontal de andamento médio. Joey está tentando se recompor pela enésima vez, e os melhores versos do álbum são: "E deixe todas as misérias para trás/Aconchegue todas as coisas boas em mente..." Joey está pensando nas coisas e relaxando, fazendo o ar assobiar para fora de sua cabeça e tentando descobrir como se levantar do chão e ir embora para que ele possa voltar mais uma vez para mais alguns bons momentos. Na primeira vez que ouvi, nunca pensei muito nessa faixa, mas agora ela cresceu para proporções de hino na minha cabeça. Para sempre.
Uma reprise da faixa de abertura, "Sniffin' & Snortin' Pt. 2 (Vitamine C)", segue e guarda tanta semelhança com a versão do lado anterior quanto as duas versões de "Revolution" dos Beatles... Ou seja, elas são noite e dia, e esta é meio-dia, com uma diferença de velocidade muito mais selvagem, e ao mesmo tempo copia sucessivas sensações rápidas de "Come On (Part 1)" de Jimi. Provavelmente é Masayoshi Kabe martelando o baixo aqui, pois seu estilo sempre alcançava facilmente aquelas qualidades rave de um Paul Samwell-Smith anfetamínico canalizando através da amplificação de Jack Bruce. À medida que avança para a conclusão distorcida em velocidade de fita de "War Pigs" em estéreo hiperespacial, a suave instrumental de Shinki Chen, "Don't Say No", sopra como uma brisa de verão através de uma janela aberta. Na sua cabeça. Para sempre.
Shinki colabora aqui com o baterista Hiroshi Oguchi e o tecladista Shigeki Watanabe (dois músicos com quem ele se juntaria no ano seguinte na banda de curta duração e não gravada, Orange). Ele reúne a flutuabilidade calma do órgão flutuando acima da superfície do baixo baixo, bateria enquanto um lamento sem palavras de conteúdo soa melodiosamente sobre os ritmos lentos e medidos do instrumental como "Careful With That Axe, Eugene" em dub e capturando aquele mesmo sentimento sincero de despedida que Steve Winwood canalizou através de seu órgão tocando tão pungentemente bem em "Sea of Joy". Ele se aproxima daquela sensação de ser repentinamente pego dentro da sombra fria de uma formação de nuvens enorme, escura e imperceptivelmente em movimento em um dia claro e ensolarado. Estranhamente, há apenas uma aparição da guitarra de Shinki aqui e é um solo único, pequeno, mas perfeitamente colocado, de "tom de mulher" overdub - inserido como um cristal perfeito dentro deste cenário organicamente enquadrado. A cena inteira vira de cabeça para baixo com a entrada de "Calm Down", enquanto onda após onda de preenchimentos e pratos loucamente batidos se separam para uma guitarra de dois tons BRAANNGGG-INGGG que empurra tudo para o lado em seu rastro, todo o silêncio contra a parede e para fora da existência. O timbre da guitarra é um borrão alto e bronzeado, frito pelo sol, alucinógenos e quem diabos sabe o que mais. Tremenda guitarra wah-wah de Shinki sobre um segundo ritmo fuzz combinado com o baixo empilhado de Hanopol com uma entrega vocal que se aproxima do ritmo e o sente apenas para sair. Aqui, minha mente já está se afogando em todas as cores, especialmente com uma ponte musical cortada do material mais rudimentar que já ouvi. Vertiginosamente, a música cai e entra em um solo de bateria como nenhum outro: ou seja, levando seu tempo para cair de uma ravina enquanto se esforça para atingir o máximo de galhos, pedras e afloramentos rochosos possível antes de finalmente cair desajeitado no fundo do vale a duas milhas de distância. O álbum Tiger nº TwoSides 3 e 4 do Tiger LP nº Two começa com uma palavra por trás do kit agora suado e desgastado de Smith depois de virar uma longa e alta bebida gelada. Estalando os lábios, ele declara "Esse é o melhor vinho que já provei" e ele já bateu em seus pratos, prefaciou com outro rápido rufar de bateria e já está de cabeça em seu grito de Armstrong-along de 60 segundos, "Doodle Song". Depois disso, eles apenas lubrificam a maior parte do lado do álbum da maneira mais destruída e transcendental possível. Smith grita para se reagrupar com um "Certo!" "Sim!" e "Vocês estão prontos?" E eles irrompem direto na épica "Search For Love". Oh, filho da puta. Que faixa.
O tempo de execução é de 8:44, o que é ridículo: pois o tempo parece quase suspenso durante a duração das profundezas furiosas desta faixa uivante e extensa. A introdução de "Moby Dick", do "Álbum Nº 1 do Zeppelin", é praticamente jogada bruscamente em um saco de estopa, com o solo de bateria jogado da traseira do caminhão de 18 rodas Speed, Glue & Shinki, enquanto eles seguem a todo vapor pela rodovia em patrulha 24 horas por dia. Mas a 128 km/h em quarta marcha, com seus escrotos coletivos arrastando atrás deles, ao lado de uma caixa de latas vazias de cerveja Sapporo e 40 galões de xarope para tosse Happy Sunshine vazios, marcados como "Somente para Uso Institucional"; desencadeado por dois cata-ventos de folha de prata de grandes dimensões que capturam, refratam e brilham em todos os olhos da criação os raios brilhantes do sol do gênio iluminado às portas do crepúsculo enquanto manchas solares improvisadas são causadas pelo pó branco residual ainda pousando na superfície da sessão de bufos da noite anterior. A parte principal é perigosamente pesada e simples e Hanopol zurra os vocais arrogantes o tempo todo. Todo o resto é cortado durante o solo de guitarra número 1: sobreposto com o mesmo número 1 e escalonado diretamente no único ponto onde poderia se estender em um mapa mental topográfico 3D da espiral de emoção do DNA em depósitos noturnos de bancos de memória antigos do contato alto como amplitudes de baixo requintadamente sobrecarregadas em um zumbido uivante descarregado das entranhas arrotadas do Rock Behemoth até que tudo desaparece para deixar Shinki sozinho empoleirado em uma nuvem com sua guitarra, conectando-se aos raios de sol nascente que se estendem por trás enquanto trocam tons complementares e pulsantes e os usam como amplificação. Tudo desaparece como o devaneio techincolor que é, despertando de volta para a introdução "Moby Dick" e os vocais. O baixo ressoa, trovões cagam, chuva e tempestade de vento e através desse padrão climático irrompe outro solo de guitarra insano. Sai uma armadilha de dentro e TADA cai Joey Smith ainda batendo suas peles de bateria espasmodicamente insistentes enquanto o irmão Pinoy Michael zurra sua vontade de pegar mulher, ficar chapado, ficar bom e animado e fodido. Entra o solo de guitarra dois números acima fazendo os céus trovejarem e se dividirem e se abrirem com a chuva para fazer os ralos ressecados verdes de musgo e fazer o amor crescer na cabeça, corpo preso em um tremor incontrolável, para sacudir seu cérebro até o núcleo, corpo para o manto e espírito de crosta sazonal assada. A garota da massa sorri por dentro, piscando. Eu também... um mindinho. Trovões abafam enquanto grilos e outros habitantes musgosos ressoam no ar preto e úmido.
Aparecendo para um breve teclado barroco, de cortar o humor, semelhante ao vômito de "Lake Isle of Innisfree" em "Kingdom Come", de Sir Lord Baltimore, está a desconcertante "Chuppy". Este soluço não se parece em nada com o resto do álbum e é um pesadelo açucarado tocado em cembalo; um teclado que parece uma espineta (aparentemente), soa como um cravo e é totalmente incongruente com o ambiente. O único momento irritante do álbum, "Chuppy", está a anos-luz de distância, em abordagem, da performance de teclado muito mais sutil e pouco estudada de Shigeki Watanabe em "Don't Say No". "Wanna Take You Home" começa como o último estrondo e bump e grind do álbum, além de ser o momento mais lento do álbum, além da quase parada "Red Doll". Originalmente escrita e gravada em 1969 pelo obscuro trio Fields de São Francisco como "Take You Home", aqui é apropriada por Speed, Glue, Shinki & Friends, o que é mais do que correto: a versão "Specially as Fields" não era nada menos do que pegar o cover do Cream de "Born Under A Bad Sign" de Albert "Flying V" King, deixando algumas notas, adicionando novas letras e PRESTO surgiu com essa suprema atração para todas as doces jovens de seios núbeis e agitados com estrelas nos olhos em seus shows de salão de baile na Costa Oeste abrindo para John Mayall (Essa faixa também se espalharia para uma terceira versão de Juan de la Cruz, o power trio filipino que Smith formaria no ano seguinte em casa com Hanopol e o guitarrista Wally Gonzalez.) A areia do Blue Cheer na moagem de graxa do original é muito respeitada, especialmente porque já era uma parte tão integral do léxico de som do Speed, Glue & Shinki e um primo perdido há muito tempo que eles poderiam ter escrito, de qualquer maneira. Michael Hanopol, com um fantástico senso de apropriado e apropriação, julgou-o como um ruído digno de trabalhar na colagem solta que é este enorme e expansivo álbum duplo. Porque: Onde não há mais nada e o dia é pego pela escuridão em sua cauda, as últimas pessoas que ficaram esperando atordoadas são recolhidas e levadas para um poço negro de drogas no Texas Pop Festival '69 à noite, quando os Zeps desfraldam "Dazed And Confused" para pessoas que esqueceram seus nomes, mas se lembram do soul noturno e sem problemas de unha encravada no traseiro do tio do macaco. A noite é um bálsamo para a cabeça, o silêncio não é mais uma loucura e nenhum mistério resta: então Joey Smith lembra o céu e a terra através de sons portáteis metálicos Máquina Grundig e ele groca e todos também ficam zonzos: lembrando sua razão de ser ao tomar uma forma sob o sol circulando tantas vezes metade na escuridão restante.
Completando um álbum engenhoso que é um dos melhores discos do imperador do hard rock 100 por cento vem a suíte run-on de "Sun"/"Planets"/"Life"/"Moon" e "Song For An Angel" tocada no sintetizador Moog para toda a duração de dezessete minutos do Lado quatro. Uma decolagem de todos os desejos terrenos prostrados no chão enquanto uma série de trajetórias eletrônicas carregadas flutuam e se misturam. Mesmo no sintetizador Moog, Joey Smith faz isso tão Rock quanto seus vocais, bateria e guitarra porque sua atitude é tão forte, descuidada e perfeita, descarregando uma rodada em câmera lenta de lançamentos de foguetes, ruído rosa chilreando e ressacas arrastando os nós dos dedos enquanto a elevação bloqueada do soul continua a lançar tudo com a nave estelar Moog para decolar além da prefeitura de asteroides, espaço interno estratosférico onde neurônios circulam e acendem coral cerebral de neon rosa interior para espalhar por toda a sede da sensação até a colisão final com seu único eu. Eu e alma se unem. Na sua cabeça. Para sempre.
Uma reprise da faixa de abertura, "Sniffin' & Snortin' Pt. 2 (Vitamine C)", segue e guarda tanta semelhança com a versão do lado anterior quanto as duas versões de "Revolution" dos Beatles... Ou seja, elas são noite e dia, e esta é meio-dia, com uma diferença de velocidade muito mais selvagem, e ao mesmo tempo copia sucessivas sensações rápidas de "Come On (Part 1)" de Jimi. Provavelmente é Masayoshi Kabe martelando o baixo aqui, pois seu estilo sempre alcançava facilmente aquelas qualidades rave de um Paul Samwell-Smith anfetamínico canalizando através da amplificação de Jack Bruce. À medida que avança para a conclusão distorcida em velocidade de fita de "War Pigs" em estéreo hiperespacial, a suave instrumental de Shinki Chen, "Don't Say No", sopra como uma brisa de verão através de uma janela aberta. Na sua cabeça. Para sempre.
O tempo de execução é de 8:44, o que é ridículo: pois o tempo parece quase suspenso durante a duração das profundezas furiosas desta faixa uivante e extensa. A introdução de "Moby Dick", do "Álbum Nº 1 do Zeppelin", é praticamente jogada bruscamente em um saco de estopa, com o solo de bateria jogado da traseira do caminhão de 18 rodas Speed, Glue & Shinki, enquanto eles seguem a todo vapor pela rodovia em patrulha 24 horas por dia. Mas a 128 km/h em quarta marcha, com seus escrotos coletivos arrastando atrás deles, ao lado de uma caixa de latas vazias de cerveja Sapporo e 40 galões de xarope para tosse Happy Sunshine vazios, marcados como "Somente para Uso Institucional"; desencadeado por dois cata-ventos de folha de prata de grandes dimensões que capturam, refratam e brilham em todos os olhos da criação os raios brilhantes do sol do gênio iluminado às portas do crepúsculo enquanto manchas solares improvisadas são causadas pelo pó branco residual ainda pousando na superfície da sessão de bufos da noite anterior. A parte principal é perigosamente pesada e simples e Hanopol zurra os vocais arrogantes o tempo todo. Todo o resto é cortado durante o solo de guitarra número 1: sobreposto com o mesmo número 1 e escalonado diretamente no único ponto onde poderia se estender em um mapa mental topográfico 3D da espiral de emoção do DNA em depósitos noturnos de bancos de memória antigos do contato alto como amplitudes de baixo requintadamente sobrecarregadas em um zumbido uivante descarregado das entranhas arrotadas do Rock Behemoth até que tudo desaparece para deixar Shinki sozinho empoleirado em uma nuvem com sua guitarra, conectando-se aos raios de sol nascente que se estendem por trás enquanto trocam tons complementares e pulsantes e os usam como amplificação. Tudo desaparece como o devaneio techincolor que é, despertando de volta para a introdução "Moby Dick" e os vocais. O baixo ressoa, trovões cagam, chuva e tempestade de vento e através desse padrão climático irrompe outro solo de guitarra insano. Sai uma armadilha de dentro e TADA cai Joey Smith ainda batendo suas peles de bateria espasmodicamente insistentes enquanto o irmão Pinoy Michael zurra sua vontade de pegar mulher, ficar chapado, ficar bom e animado e fodido. Entra o solo de guitarra dois números acima fazendo os céus trovejarem e se dividirem e se abrirem com a chuva para fazer os ralos ressecados verdes de musgo e fazer o amor crescer na cabeça, corpo preso em um tremor incontrolável, para sacudir seu cérebro até o núcleo, corpo para o manto e espírito de crosta sazonal assada. A garota da massa sorri por dentro, piscando. Eu também... um mindinho. Trovões abafam enquanto grilos e outros habitantes musgosos ressoam no ar preto e úmido.
Aparecendo para um breve teclado barroco, de cortar o humor, semelhante ao vômito de "Lake Isle of Innisfree" em "Kingdom Come", de Sir Lord Baltimore, está a desconcertante "Chuppy". Este soluço não se parece em nada com o resto do álbum e é um pesadelo açucarado tocado em cembalo; um teclado que parece uma espineta (aparentemente), soa como um cravo e é totalmente incongruente com o ambiente. O único momento irritante do álbum, "Chuppy", está a anos-luz de distância, em abordagem, da performance de teclado muito mais sutil e pouco estudada de Shigeki Watanabe em "Don't Say No". "Wanna Take You Home" começa como o último estrondo e bump e grind do álbum, além de ser o momento mais lento do álbum, além da quase parada "Red Doll". Originalmente escrita e gravada em 1969 pelo obscuro trio Fields de São Francisco como "Take You Home", aqui é apropriada por Speed, Glue, Shinki & Friends, o que é mais do que correto: a versão "Specially as Fields" não era nada menos do que pegar o cover do Cream de "Born Under A Bad Sign" de Albert "Flying V" King, deixando algumas notas, adicionando novas letras e PRESTO surgiu com essa suprema atração para todas as doces jovens de seios núbeis e agitados com estrelas nos olhos em seus shows de salão de baile na Costa Oeste abrindo para John Mayall (Essa faixa também se espalharia para uma terceira versão de Juan de la Cruz, o power trio filipino que Smith formaria no ano seguinte em casa com Hanopol e o guitarrista Wally Gonzalez.) A areia do Blue Cheer na moagem de graxa do original é muito respeitada, especialmente porque já era uma parte tão integral do léxico de som do Speed, Glue & Shinki e um primo perdido há muito tempo que eles poderiam ter escrito, de qualquer maneira. Michael Hanopol, com um fantástico senso de apropriado e apropriação, julgou-o como um ruído digno de trabalhar na colagem solta que é este enorme e expansivo álbum duplo. Porque: Onde não há mais nada e o dia é pego pela escuridão em sua cauda, as últimas pessoas que ficaram esperando atordoadas são recolhidas e levadas para um poço negro de drogas no Texas Pop Festival '69 à noite, quando os Zeps desfraldam "Dazed And Confused" para pessoas que esqueceram seus nomes, mas se lembram do soul noturno e sem problemas de unha encravada no traseiro do tio do macaco. A noite é um bálsamo para a cabeça, o silêncio não é mais uma loucura e nenhum mistério resta: então Joey Smith lembra o céu e a terra através de sons portáteis metálicos Máquina Grundig e ele groca e todos também ficam zonzos: lembrando sua razão de ser ao tomar uma forma sob o sol circulando tantas vezes metade na escuridão restante.
Completando um álbum engenhoso que é um dos melhores discos do imperador do hard rock 100 por cento vem a suíte run-on de "Sun"/"Planets"/"Life"/"Moon" e "Song For An Angel" tocada no sintetizador Moog para toda a duração de dezessete minutos do Lado quatro. Uma decolagem de todos os desejos terrenos prostrados no chão enquanto uma série de trajetórias eletrônicas carregadas flutuam e se misturam. Mesmo no sintetizador Moog, Joey Smith faz isso tão Rock quanto seus vocais, bateria e guitarra porque sua atitude é tão forte, descuidada e perfeita, descarregando uma rodada em câmera lenta de lançamentos de foguetes, ruído rosa chilreando e ressacas arrastando os nós dos dedos enquanto a elevação bloqueada do soul continua a lançar tudo com a nave estelar Moog para decolar além da prefeitura de asteroides, espaço interno estratosférico onde neurônios circulam e acendem coral cerebral de neon rosa interior para espalhar por toda a sede da sensação até a colisão final com seu único eu. Eu e alma se unem. Na sua cabeça. Para sempre.
Disc 1:
01. Sniffin' & Snortin' Pt. 1 (Vitamine C) (3:48)
02. Run And Hide (4:47)
03. Bad Woman (4:34)
04. Red Doll (4:54)
05. Flat Fret Wing (4:42)
06. Sniffin' & Snortin' Pt. 2 (Vitamine C) (2:36)
07. Don't Say No (5:35)
08. Calm Down (4:50)
Disc 2:
01. Doodle Song (1:32)
02. Search For Love (8:50)
03. Chuppy (1:42)
04. Wanna Take You Home (5:58)
05. A) Sun, B) Planets, C) Life (13:16)
06. Song For An Angel (4:22)
01. Sniffin' & Snortin' Pt. 1 (Vitamine C) (3:48)
02. Run And Hide (4:47)
03. Bad Woman (4:34)
04. Red Doll (4:54)
05. Flat Fret Wing (4:42)
06. Sniffin' & Snortin' Pt. 2 (Vitamine C) (2:36)
07. Don't Say No (5:35)
08. Calm Down (4:50)
Disc 2:
01. Doodle Song (1:32)
02. Search For Love (8:50)
03. Chuppy (1:42)
04. Wanna Take You Home (5:58)
05. A) Sun, B) Planets, C) Life (13:16)
06. Song For An Angel (4:22)
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