Afinal, a vida às vezes é surpreendentemente injusta! Tomemos como exemplo Bjorn Johansson . Durante o renascimento progressivo sueco dos anos noventa, esta metralhadora múltipla esteve ativa em vários níveis. Em 1994, ele contribuiu com violão clássico, fagote e flauta para o álbum "Gothic Impressions" de Per Lind . Alguns anos depois, junto com o mesmo Lind, ele realizou a criação musical conceitual "Bilbo" baseada nas obras de Tolkien . Em 2004, Björn e Per retornaram às reviravoltas da trama de "O Senhor dos Anéis", acrescentando à sua discografia conjunta o álbum "Dreamsongs from Middle Earth". E desde então não se ouviu mais nada sobre o Maestro Johansson. No entanto, se voltarmos um pouco, veremos que seu único disco solo, "Discus Ursi", se tornou um evento significativo na virada do século. Críticos progressistas, engasgados de alegria, chamaram o álbum de uma obra-prima do rock sinfônico. E o público se mostrou, de muitas maneiras, solidário com os jornalistas. Não posso julgar o grau de grandeza da criação de Bjorn. Mas provavelmente vale a pena dar uma olhada mais de perto.O trabalho em "Discus Ursi" durou exatamente um ano — de junho de 1997 ao verão de 1998. Johansson aprimorou cada nota com o zelo de um perfeccionista, cuidando sozinho da maioria das decisões instrumentais. Na verdade, se não levarmos em conta o dueto vocal de Johan Forsman e Monika Fors , o gênio da música foi auxiliado apenas por seu fiel amigo Lind. Este último era responsável por um vasto arsenal de teclados (piano, órgãos de todos os tipos, mellotron, sintetizadores) e bateria. Bjorn era responsável pelas guitarras, instrumentos de sopro, percussão e vários dispositivos analógicos. O resultado das vigílias dos amigos no estúdio foi uma produção impressionante de 65 minutos em seis capítulos.
A brilhante e misteriosa passagem para piano "Prelúdio de Discus Ursi" nos apresenta o mundo sonoro do contador de histórias escandinavo Johansson. O primeiro tema épico no contexto do programa é a peça de 12 minutos "King of Gold". Seus parâmetros externos são determinados por três linhas principais: a voz de Forsman (o cantor tem dificuldade aqui, já que o layout do tempo oscila entre andante maestoso e vivace), o estilo de guitarra do líder (contra-estrutura: elétrico assertivo - acústico barroco) e orquestração do teclado (o som de um órgão de catedral "ao vivo" alterna com os chamados de "Yamaha" e "Akai"). A construção sem palavras de "Time Fracture" é uma mistura original de fusion prog agressivo e combativo, movimentos atonais pesados "copiados" do King Crimson e neoclassicismo exuberante. Na peça estendida "Pegasus", elegias mágicas e madrigais são amarrados com confiança em um núcleo de rocha afiado e, portanto, o tecido artístico aurífero é submetido ao impacto mecânico de "guitarrismos" gerados pelo estilo pesado. As condições melódicas esbeltas da faixa "The Last Minstrel of Marble" são um bom motivo para se entregar a sonhos irreais. O final é a pretensiosa suíte de 20 minutos "Discus Ursi's Rhapsody", onde nuances do folclore nórdico são misturadas com citações de Mozart , esquemas medievais nobres são sombreados por alusões às obras de Bo Hansson , e qualquer sugestão de modernidade é instantaneamente envolta em tapeçarias vintage...
Para resumir: um ato artístico sólido, comparável em escala às realizações individuais do The Pär Lindh Project . Nota para os fãs de bom prog sinfônico.
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