O Kultivator começou com uma seção rítmica. Especificamente, com Johan Sverd (bateria) e Stefan Karlsson (baixo). Aconteceu em 1975 na cidade sueca de Linkoping. Na verdade, o conjunto tinha um nome diferente naquela época: Tunnelbanan . Assim que o guitarrista e o oboísta se juntaram aos fundadores, todos os quatro imediatamente mergulharam em experimentos progressivos. Os concertos já estavam se aproximando quando, de repente, o tocador de metais se separou do grupo. Eles contrataram com urgência um amigo que era tecladista, tinha um sintetizador e um mellotron como substituto, mas depois de uma série de apresentações ele também desapareceu. Então a história se desenvolveu em ziguezagues: as pessoas na equipe foram embaralhadas como fichas. Foi somente no final da década que ficou claro que o Kultivator era: Karlsson (baixo, gaita cromática, sintetizador), Johan Hedren (piano Fender Rhodes, órgão, sintetizador, guitarra), Jonas Linge (guitarra, bandolim, acordeão, percussão, vocais), Ingemo Rylander (vocais, flautas doces, flauta, guitarra) e o gênio da bateria Sverd. Depois de economizar algum dinheiro, os membros da banda decidiram gravar profissionalmente as peças que testaram na turnê. Devido à economia de custos e à inexperiência do quinteto, as sessões foram conduzidas ao vivo com overdubs mínimos. É preciso dizer que os rapazes tiveram muita sorte com seu engenheiro de som: o experiente técnico Bobo Wieslander os ajudou a implementar seus planos com dignidade e sem perdas perceptíveis. Em outubro de 1980, os músicos, com as fitas master em mãos, começaram a procurar uma editora. E somente no verão do ano seguinte a sorte virou a favor dos escandinavos..."Barndomens Stigar" agrada agradavelmente pelo frescor ideológico do material. Os suecos conseguiram saturar cálculos estritamente intelectuais com uma energia absolutamente frenética. Desde os primeiros compassos da faixa "Höga Häster" a obra é executada com potência aumentada. Ao som do "tararam" infernal de Sverd, que ama címbalos além da conta, o maestro Hedren toca alegremente o Hammond. Depois há um pequeno salto para um esquete folclórico com um molho de flauta transversal, e então Linge entra em cena com seu monstro de seis cordas em brasa. Artistas autodidatas talentosos misturam ousadamente esquemas pastorais com pós-punk de vanguarda ("Vemod"), enquanto a estética do RIO baseada no prog sinfônico ("Småfolket") rompe os espinhos para a harmonia melódica. A psicodelia de fusão sombria ("Kära Jord") alterna com motivos bufões e humorísticos passados pelas pedras angulares da vanguarda ("Barndomens Stigar"). Há também uma "paixão" coral louca por combustível termonuclear ("Grottekvarnen"), uma valsa jazz-rock de guta-percha ("Vårföl") e até mesmo um filme de ação completamente "carmesim", recheado de solos desesperados ("Novarest"). Três itens adicionais de 1992, 1979 e 1980 parecem um pouco mais misericordiosos. No entanto, também há espaço suficiente para a imaginação neles.
O disco bônus nos apresenta o Kultivator do século XXI. As quatro peças, imortalizadas em condições semi-domésticas, diferem radicalmente umas das outras. Se o viscoso estudo de arte espacial "In The Darkness' Plait" exala melancolia gótica, então "Bringing Water" é um folk "puro" melodioso. "Another Day in Life", com a voz aguda e feminina da eterna Sra. Rylander, lembra vagamente as obras de Lisa o Piu , e "Waiting Paths" parece um exercício de construção de pesadelos medievais atmosféricos...
Resumindo: um ato artístico executado com perfeição para aqueles que gostam de provocar os nervos. Bem-vindo ao labirinto.
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