A ressurreição do Van der Graaf Generator: É a nossa vez de apresentar o álbum que atualmente está classificado como o melhor álbum de rock progressivo de 2025. Ontem, apresentamos o primeiro álbum de um novo gênio do rock progressivo chamado Dominic Sanderson, um artista de 25 anos cujo aclamado álbum de estreia de 2023 já foi considerado um dos álbuns favoritos daquele ano por vários críticos. E enquanto em seu álbum de estreia dissemos que ele bebeu musicalmente do trabalho de Steven Wilson, aqui ele expande muito sua gama de estilos (progressivos) e arrebata tudo, porque Sanderson agora retorna com seu segundo trabalho, onde as influências de bandas setentistas como Van der Graaf Generator (principalmente, e com muitos vocais ao estilo de Peter Hammill) não são apenas evidentes, mas são orgulhosamente exibidas, mas também há sinais de sons como King Crimson, Caravan, Pink Floyd, Genesis, Yes e muitos outros, mesmo com a complexidade e estruturas não convencionais de Gentle Giant, fazendo com que o álbum pareça nostálgico e surpreendentemente fresco. Se alguma obra de 2025 superar essa beleza em qualidade, será porque estamos diante de uma obra de arte universal para todos os tempos... e se você não acredita em mim, ouça e se surpreenda com o quanto!
Artista: Dominic Sanderson
Álbum: Blazing Revelations
Ano: 2025
Gênero: Eclético Progressivo
Duração: 45:03
Referência: Progarchives
Nacionalidade: Inglaterra
Impermanence, a estreia de Dominic Sanderson em 2023, revelou um músico de enorme potencial, devoto dos clássicos, mas com os pés firmemente ancorados no presente. Mas se naquele trabalho a dívida com o King Crimson (entre outros) era evidente, neste segundo lançamento parece ter absorvido os ditames de Peter Hammill, entregando um álbum mais ambicioso, alongando a duração das músicas e transitando entre uma infinidade de ideias tão inusitadas quanto ameaçadoras. Ele ainda não entregou sua obra principal, mas certamente está trabalhando nela.
E para que vocês vejam que não estou falando bobagem, vou focar esse post nos comentários de terceiros, porque teve muita gente surpresa que continuou escrevendo e recomendando esse trabalho, então vamos começar com o nosso eterno comentarista involuntário, que nos diz o seguinte...
Os primeiros 12 minutos do repertório são ocupados por 'From The Weeping Cradle', uma música que desde o início demonstra claramente sua vitalidade sistemática e consistente. Os grooves e cadências que definem os quatro minutos e meio de abertura são articulados em torno de um discurso jazz-rock com evidentes conotações progressivas expandidas na maneira altamente estilizada com que os instrumentos interagem, bem como em algumas variações rítmicas arranjadas para acomodar tempos incomuns. As cores capturadas nos floreios da flauta ajudam consideravelmente a preservar a aura sofisticada dentro do vigor predominante. No segundo momento, a engenharia sonora se desloca para uma solenidade envolvente que não lhe falta na dose adequada de muscularidade, embora esta permaneça em um nível mais ou menos contido. A aura retrô dessa passagem está em algum lugar entre QUATERMASS e GNIDROLOG, além de algumas dicas de EGG e KING CRIMSON de 1970-71. Assim, o cenário está pronto para uma explosão posterior de neurose veemente, que se baseia em fundamentos razoavelmente complexos: já existem semelhanças familiares com WOBBLER e MOTORPSYCHO a caminho de uma conclusão retumbante. Depois dessa odisseia vem outra, um pouco menos extensa, chamada 'Faithless Folly', uma música cujo prólogo é composto por algumas frases lentas e tênues de guitarra, após as quais se constrói um misterioso preâmbulo em compasso 5/4, abrindo caminho para um corpo central dinâmico e denso que nos remete ao legado do VAN DER GRAAF GENERATOR (e indiretamente nos lembra do inesquecível AREKNAMÉS). Isso é construído em variações de atmosfera cuidadosamente tecidas para exibir declarações de inquietação e raiva sob trajes meticulosamente refinados. Uma seção de fusão entra para adicionar algum brilho ao mecanismo instrumental em andamento. Menção especial deve ser feita aos sucessivos solos de órgão e saxofone que surgem no meio, os quais reforçam a aura distinta inerente ao pathos predominante. O epílogo reflete uma implosão poderosa antes que figuras sóbrias de violão acústico marquem brevemente o círculo musical iniciado por aquelas frases inaugurais de violão.
'A Rite Of Wrongs' é bastante pastoral desde sua introdução no mellotron e o estabelecimento inicial do dueto vocal e de violão acústico, apropriadamente ornamentado pela flauta. O enredo é enriquecido pelas adições do violino e da percussão, embora seja verdade que a delicadeza essencial da composição permanece intacta. O álbum termina com sua faixa mais longa: 'Lullaby For A Broken Dream', que dura cerca de 16 ¼ minutos. Há também alguns acordes de violão acústico na passagem de abertura, mas o foco central desta extensa composição é reforçar e capitalizar os climas de inquietação emocional e fogo espiritual que já caracterizavam a música nº 2. Aproveitando sua extensão, a abordagem expressiva de 'Lullaby For A Broken Dream' abre bastante espaço para realçar os contrastes entre as seções explicitamente intensas e as seções introvertidas e bucólicas do tenor. Por volta do sétimo minuto, uma atmosfera sinistra e flutuante começa, convidando a um crescendo delirante de rock que se traduz em uma feira brilhante onde o Crimsonian, o Emersonian e o Genesian coexistem. Parece que os enquadramentos compartilhados entre o órgão e o mellotron direcionam a maioria dos registros temáticos que se seguem. Após essa jornada penetrante por vários lugares de acuidade apaixonada, o epílogo vê o bloco instrumental mudar para um sistema de cadências lentas onde a majestade reina e uma atmosfera cativantemente solene é estabelecida. É esta a calmaria depois da tempestade? É uma elegia? Ou talvez o retrato de uma emancipação? No entanto, funciona como uma evocação de declarações graciosamente gentis. Tudo isso nos foi oferecido com “Blazing Revelations” da sede do jovem maestro DOMINIC SANDERSON, uma obra repleta de vigor e versatilidade dentro da mais autêntica essência do ideal do rock progressivo. Totalmente recomendado.
E enquanto avançamos com mais comentários, também deixarei para vocês ouvirem, o que é o mais importante...
Continuamos com comentários de terceiros. Se você cansar de tantas letras, vá direto para a música e pronto.
Eu ia falar sobre o novo álbum de Steven Wilson hoje, mas como o resto do mundo já está fazendo isso, ele não precisa de nenhuma promoção, então prefiro promover alguém novo que (também) merece.
De West Yorkshire, Dominic Sanderson (guitarras, vocais, Mellotron) estreou em 2023 com a já impressionante (e recomendada, faixa de 20 minutos incluída) "Impermanence". Um jovem (que acabou de fazer vinte anos) que está deixando qualquer fã de prog que não se deixa levar pelo prog mainstream sem palavras. Existe, sim, existe. Nada de "hypes" aqui.
Ele é acompanhado por Tristan Apperley (baixo, vocal), Jacob Hackett (bateria), Embiye Adali (Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes, piano) e Andy Frizell (saxofones, flauta).
Quatro temas. Uma média de dez minutos por barba. Imaginar. Eu vou te contar.
"From the Weeping Cradle" (12'00) reúne a herança do Crimson, com clavinete e saxofone funk, entre Belew dos anos 80 e "Starless" dos anos 70. Adicione uma flauta de Canterbury no estilo de Jimmy Hastings e uma estrada pavimentada para um prazer libidinoso. Não há espaço para "atualizações" ou porcaria medíocre aqui. Isso seria como colocar autotune em Miles Davis (mas quem sabe, quando ele estava vivo...!!!).
O estresse auditivo em cada mudança de microfusa é profundamente prazeroso para mim, em seu masoquismo distorcido. Luxúria progressiva, rebelde e sem remorso. Um cara que defende a pureza do estilo. E sua voz, com sua autenticidade progressiva no estilo de Wetton/Lake, marca um manifesto absolutamente rebelde. Porque eu acredito nisso. Acho que hoje em dia se você não faz "algo progressivo", você não é bem visto. A caça às bruxas continua. Talvez mais sibilino e secreto. Mas eles vão tirar todos os sucessos se você for um prog-prog dos anos 70. Sua voz também captura o histrionismo niilista de Peter Hammill, e ele já me tem à sua mercê. Sim, este é VDGG/KC em plena raiva existencial. Terrorismo melotrônico, não necessariamente violento, mas cerebral. Veja bem, isso é ainda mais subversivo.
Eles diminuem a tensão para entrar em "Faithless Folly" (10'27), onde as reflexões arpejadas podem nos levar a Terje Rypdal. Eles se desenvolvem por meio de sussurros estilo Suzuki, tons vermelhos paranoicos (com toda a atmosfera escandinava-prog que isso acarreta), uma melodia de gentileza gigantesca, carne estridente, Fripp vs. Halsall, agências governamentais EGG, British Free à la Surman/Skidmore, teclados de museu em constante exibição clínica... Devo continuar? Ou o leitor astuto já tem uma ideia. Isso é obscuro porque é puro prog. Então a poesia sonora de "A Rite of Wrongs" (6'19) é perturbadora em sua beleza, como a de uma gostosa que vai te provocar. Pete Sinfield gostaria de ter colocado a mão nisso. E a gostosa. Convidado violinista incluído, contador de histórias rurais sombrias, taverna folk de terror. Incrível Blondel-Spirogyra-Comus em uma tarde de sábado de inverno. Plano maravilhoso.
Fim da (longa) jornada com "Lullaby for a Broken Dream" (16'17). O romantismo geneésico se vestia como uma raposa que joga críquete com cabeças de crianças.
Um monstruoso "Experimento Filadélfia" que une artistas da equipe Charisma... VDGG/ Genesis/Lindisfarne/Audience/Capability Brown...
Uma teoria, entre muitas sugeridas.
O que essas chamadas "gravadoras progressivas" estão pensando, para que essa obra-prima continue sendo um CD de produção própria?...
Na ART, posso te dizer que não.
Claro que as opiniões variam, nem todos dizem a mesma coisa e, às vezes, as visões de todos são contraditórias, mas essa é a riqueza de uma obra de arte, onde cada um dá a ela a vida e a dimensão que deseja e que ressoe em sua alma...
“Blazing Revelations” de Dominic Sanderson: uma imersão elegante entre o prog clássico e o contemporâneo
Dominic Sanderson, um artista de rock progressivo de 25 anos radicado em Liverpool e originalmente de Wakefield, surgiu como uma figura promissora no cenário musical atual. Após o lançamento de seu aclamado LP de estreia em 2023, "Impermanence", que foi aclamado por vários críticos como um dos álbuns favoritos daquele ano, Sanderson retornou cerca de dois anos depois com seu segundo álbum completo, "Blazing Revelations".
Este novo trabalho, lançado em 28 de fevereiro de 2025 e disponível nos formatos digital, CD e vinil, traz quatro faixas: "From the Weeping Cradle", "Faithless Folly", "A Rite of Wrongs" e "Lullaby for a Broken Dream". A rápida sucessão de lançamentos sugere uma forte veia criativa por parte de Sanderson, que parece estar rapidamente construindo um catálogo significativo dentro do gênero rock progressivo. O título do álbum, "Blazing Revelations", evoca imagens de descobertas importantes e experiências musicais intensas, preparando o ouvinte para uma jornada sonora que promete ser emocionante e reveladora.
A arquitetura musical de "Blazing Revelations" está firmemente enraizada no gênero rock progressivo, com os críticos classificando-o como "prog eclético". As influências das bandas clássicas de rock progressivo dos anos 1970 não são apenas evidentes, mas orgulhosamente exibidas, fazendo com que o álbum pareça nostálgico e surpreendentemente original. Entre as principais influências que aparecem em diversas análises, destaca-se o Van der Graaf Generator (VDGG), cuja marca é ainda mais pronunciada neste álbum do que em sua estreia. Essa influência é evidente tanto na instrumentação quanto no estilo vocal de Sanderson, cuja interpretação é frequentemente comparada à de Peter Hammill.
Outra influência significativa é King Crimson, perceptível nos contrastes musicais acentuados, ritmos complexos e passagens com influências vanguardistas, com menções específicas às guitarras no estilo Crimson. Elementos do Genesis também são evidentes, especialmente nos aspectos pastorais e sinfônicos iniciais de seu som, às vezes evocando uma paisagem sonora de "pasto alpino suíço". A cena de Canterbury, com bandas como Caravan explicitamente mencionadas, é outra influência perceptível, particularmente nos humores "melancólico" e "rápido", bem como em certas formas de apresentação vocal.
O lado mais atmosférico e melódico do Pink Floyd também é sugerido, com uma crítica identificando uma direção "floydiana" em uma das faixas. Além disso, são feitas referências às complexas estruturas instrumentais e à execução energética do Yes, e a complexidade e as estruturas não convencionais das músicas do Gentle Giant são sugeridas por meio de descrições de complexidade e mudança constante.
Influências mais modernas, como Porcupine Tree, são perceptíveis, especialmente nos aspectos mais sombrios e iniciais do som de Sanderson, e atos de avant-prog também são mencionados em relação às passagens mais discordantes e experimentais. Além dessas influências principais, semelhanças também foram notadas com Jethro Tull, Wobbler (na instrumentação complexa da faixa de abertura), Daal (em um motivo que lembra King Crimson e Van der Graaf Generator em "Faithless Folly"), Ambrosia, Orion 2.0, Kevin Ayers ou Blood, Sweat & Tears (em uma seção influenciada por jazz rock em "Faithless Folly"), Patrick Moraz, Motorpsycho e Be-Bop Deluxe, folk renascentista, com comparações com Comus ou Harmonium (em "A Rite of Wrongs"), RPI (Rock Progressive Italiano) (em motivos dentro de "Lullaby for a Broken Dream"), Gracious (em um interlúdio em "Lullaby for a Broken Dream") e Nexus (banda argentina, em outra passagem de "Lullaby for a Broken Dream"). O próprio Sanderson cita Steven Wilson e Marillion como influências.
O estilo musical do álbum é caracterizado por estruturas e arranjos instrumentais complexos, muitas vezes apresentando "compassos confusos". Contrastes, muitas vezes marcantes, entre passagens delicadas e pomposas são frequentes, assim como mudanças de humor e dinâmicas que variam da fantasia à angústia. Sanderson emprega melodias incomuns e escreve de uma forma que serve à música, incorporando tanto canto quanto palavra falada. A inclusão de elementos de jazz, às vezes descritos como “fusion prog com infusão de jazz” ou “loucura de jazz”, acrescenta outra camada de complexidade. Momentos de “caos controlado” são criados intencionalmente, muitas vezes por meio da interação do saxofone e outros instrumentos.
Em certas seções, elementos de blues psicodélico emergem, mostrando a habilidade de Sanderson na guitarra. Tendências folk ácidas são evidentes em pelo menos uma faixa, ampliando a paleta sonora. Abordagens sinfônicas são usadas, particularmente nas faixas mais épicas, criando paisagens sonoras grandiosas e expansivas. O álbum apresenta trechos com compassos incomuns, o que contribui para sua natureza progressiva. Embora as influências sejam inegáveis e orgulhosamente exibidas, Sanderson consegue sintetizar esses elementos em algo que parece distintamente seu, em vez de uma mera imitação de mestres do passado, inspirando-se e moldando-a em algo "surpreendentemente bom" e "surpreendentemente novo". O som e a produção do álbum parecem evocar deliberadamente a atmosfera do rock progressivo dos anos 1970, possivelmente por meio do uso de calor analógico e instrumentação clássica.
From the Weeping Cradle, a faixa de abertura de 12 minutos, começa de forma impressionante com um motivo de clavinete distinto e energético. Os primeiros seis minutos são em grande parte instrumentais, mostrando uma interação complexa entre os membros da banda. Apresenta riffs de guitarra discordantes, uma seção rítmica intensa com bateria e baixo, e contribuições melódicas de flauta sobre uma obra de Mellotron. A instrumentação inclui guitarras rápidas e emocionantes, teclados variados (órgão Hammond, Mellotron) e a seção rítmica orgânica de baixo e bateria. O saxofone e a flauta de Andy Frizell acrescentam “toques de cor” e uma sensação de “caos controlado”. A faixa atravessa vários estados de espírito, da fantasia à angústia, incorporando passagens melódicas com Mellotron vibrante, flauta vibrante e guitarra ácida, bem como seções com percussão complexa e um groove funk.
Faithless Folly, essa faixa de mais de 10 minutos começa com uma vibração mais suave e rápida, com acordes de guitarra amplos e espaçados que têm um calor incomum, possivelmente sugerindo influências da cena de Canterbury. Apresenta melodias incomuns e a variada entrega vocal de Sanderson, que vai do suave e doce ao apaixonado, incluindo tanto canto quanto palavra falada. A música se intensifica gradualmente, com um primeiro verso sussurrado freneticamente, que cresce com a entrada do resto da banda (saxofone, baixo, guitarra, vocais sem palavras). Ela se desenvolve em passagens de "loucura jazzística", com o saxofone de Frizell no centro do palco, relembrando momentos caóticos do King Crimson. Há seções contrastantes de relativa calma com flauta e slide ou violão. Uma passagem distinta apresenta uma assinatura de tempo incomum, com saxofone e violão criando um padrão estranho intercalado com explosões de Mellotron e estranhos riffs de jazz. A seção do meio adota uma direção mais melódica, ao estilo do Floyd, com órgão brilhante e licks de guitarra lânguidos, antes de retornar a temas mais intensos, influenciados pelo Van der Graaf Generator, perto do final.
A Rite of Wrongs Sendo a faixa mais curta do álbum, com pouco mais de seis minutos, “A Rite of Wrongs” oferece um interlúdio mais conciso e predominantemente acústico. Começa com uma atmosfera misteriosa, evoluindo para enfatizar vocais melódicos sobre um estilo de flauta melancólico que lembra Peter Gabriel. Apresenta claras inclinações acid-folk, com uma maravilhosa flauta dançante e um excelente trabalho de violino de Tristan Apperley, criando uma paisagem sonora envolvente e atmosférica. O uso do violino e da percussão manual simples evoca comparações com atos como Comus ou Harmonium. Alguns críticos consideram esta a ideia mais coesa e totalmente realizada do álbum.
Canção de ninar para um sonho quebrado A épica peça final de 16 minutos começa suavemente com violão acústico e o rico Mellotron. Essas texturas iniciais contrastam com linhas ásperas de guitarra elétrica e saxofone, criando uma atmosfera ameaçadora. A faixa aumenta gradualmente em intensidade, tornando-se mais ameaçadora antes de explodir em um "treino progressivo completo". O movimento de abertura apresenta versos de hard rock com riffs intensos, bateria propulsiva e arranjos de saxofone estridentes. A voz de Sanderson aqui também evoca fortemente Peter Hammill. A música atravessa paisagens em constante mudança, movendo-se entre luz e sombra, pesado e leve, melódico e estranho, com elegantes seções sinfônicas que criam tensão. Inclui uma passagem mais tranquila onde o baixista assume o centro do palco com riffs quentes apoiados pelo violão. Perto do meio, a suavidade se transforma em uma passagem tempestuosa e intensa, com um clavinete encorpado e percussivo contrastando com uma linha de guitarra solo cortante, enriquecida pela eventual inclusão do Mellotron. A faixa termina com um lindo fade-in do solo de guitarra de Sanderson sobre o exuberante Mellotron e a flauta dançante.
O trabalho acima mencionado é literalmente "entrar em uma máquina do tempo progressiva". A decisão de estruturar o álbum com menos faixas, mas mais longas (quatro faixas totalizando cerca de 46 minutos) permite um amplo desenvolvimento musical e exploração de ideias, mas essa ambição também traz um risco estrutural de que a música possa parecer um tanto desconexa ou carente de coesão às vezes, um ponto importante a ser considerado por futuros ouvintes.
Se surgir outro álbum que o tire do topo da lista de álbuns de 2025, me avise, porque esse álbum deve ser algo como uma continuação de "Close To The Edge" ou algo parecido...
Você pode ouvir na página dele no Bandcamp:
https://dominicsanderson.bandcamp.com/album/blazing-revelations
Lista de faixas:
1. From the Weeping Cradle (12:00)
2. Faithless Folly (10:27)
3. A Rite of Wrongs (6:19)
4. Lullaby for a Broken Dream (16:17)
Formação:
- Dominic Sanderson / guitarras elétricas e acústicas, vocais, Mellotron
- Tristan Apperley / baixo, violino
- Jacob Hackett / bateria e percussão
- Embiye Adalı / Mellotron, órgão Hammond, clavinete, Fender Rhodes, piano
- Andy Frizell / saxofones tenor, alto e barítono, flauta
Com:
Joshua Joyner / percussão
Massimo Pieretti / piano
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