1) Love Comes To Everyone ; 2) Not Guilty; 3) Here Comes The Moon; 4) Soft-Hearted Hana; 5) Blow Away ; 6) Faster; 7) Dark Sweet Lady; 8) Your Love Is Forever; 9) Soft Touch; 10) If You Believe.~
Veredito geral: Um álbum sobre encontrar paz interior e exterior — acontece que tudo o que você precisa é de uma boa mulher, um bom carro esportivo, umas férias em Waikiki e, uh, o Senhor ao seu lado, é claro.
Esta é a história de um homem chamado George. Ele havia se casado com uma linda mulher, mas ela o deixou pelo seu melhor amigo, e seu mundo desmoronou. A única coisa que o confortava era saber que aquele era um mundo podre, fedorento e repugnantemente materialista, e ele continuou dizendo isso a todo mundo até que as pessoas se cansaram e começaram a evitá-lo nas ruas, dizendo "lá vai o antimaterial George de novo, salve-se quem puder!". Ele até perdeu a voz por causa disso, e quando o levaram ao tribunal para se defender por causa de uma música que roubou de um grupo feminino, ele não conseguiu se expressar direito, então perdeu o processo.
Mas então um dia esse pobre homem chamado George conheceu outra linda mulher, e de repente, a vida não era mais tão sombria e deprimente. Ela lhe deu um filho. Eles se casaram. O terrível e repulsivo mundo material começou a parecer a maravilhosa criação de Deus, em vez de apenas um monte de tentações ilusórias para nos levar ao erro. Férias no Havaí, viagens de Fórmula 1, a pacífica felicidade doméstica... tudo estava certo novamente, e é aqui que nossa história termina com um final feliz. Como posfácio, o homem chamado George foi ao estúdio e gravou um álbum sobre tudo isso, que ele apropriadamente chamou de George , porque simbolizava o início de uma vida totalmente nova. Sua salvação NO mundo material, não DELE.
O resultado é quase doce demais : nem mesmo 33 & 1/3 , o disco mais descontraído de George até então, foi tão abertamente transbordante de felicidade e aconchego. Felizmente, com a sinceridade total sendo a principal arma de George em todos os momentos, nunca há a sensação de que esse aconchego esteja sendo imposto de alguma forma; e, ainda mais felizmente, os instintos de composição de George ainda estavam funcionando muito bem na época, de modo que pelo menos metade dessas músicas têm trechos únicos e cativantes que ajudarão a armazenar esse aconchego em suas células cerebrais até que você se sinta totalmente em paz com ele.
Tomemos como exemplo "Love Comes To Everyone", o manifesto de abertura cuja mensagem já está perfeitamente expressa no título. Seu verso e refrão é, na verdade, apenas uma frase musical longa, sinuosa, distorcida e suavemente resolvida que empurra você, o ouvinte rabugento e deprimido, para dentro de uma réplica musical de vidro e o faz sair do outro lado em um estado de espírito purificado e redimido. "Vá lá / tem que passar por aquela porta / não há saída fácil", de fato, mas "ainda assim, só leva tempo / até o amor chegar a todos". Brega, mas admiravelmente. Até o solo de Polymoog de Steve Winwood parece enviar arco-íris psicodélicos no ar. Mas o que realmente fecha o negócio é a produção geral: de alguma forma, apesar de todos os overdubs, a música soa como se tivesse sido gravada no jardim dos fundos de George, muito aconchegante e caseiro.
O mesmo vale para "Blow Away", o single principal do álbum; um pouco mais convencionalmente dividido em versos e refrões rigorosos — o primeiro flutuando lentamente, o último acelerando o ritmo para um efeito quase "Ob-La-Di Ob-La-Da" —, que praticamente faz a mesma coisa. Lembro-me de ouvir essa música pela primeira vez em uma coletânea best-of, quando a maior parte da minha experiência solo com George se restringia a All Things Must Pass e Living In The Material World , e pensar: "Nossa, alguém realmente ficou todo suave e carinhoso nessa" — mas mesmo apesar de toda a minha alergia adolescente natural à sacarina, havia algo na vibe e no ritmo que a tornava perfeitamente aceitável para o coração rebelde. A única coisa que ainda me irrita é a simplicidade exagerada e a repetitividade intencional do refrão — há um limite para "tudo o que eu tenho que fazer é te amar" que se pode entregar sem exagerar. (Um conselho sábio: se você quiser repetir o mesmo refrão duas vezes seguidas, pelo menos se dê ao trabalho de escrever palavras diferentes para cada compasso. Não é como se você precisasse ser um Bob Dylan para ter sucesso ou algo assim).
Ambas as músicas contam essencialmente como mensagens universalistas, o que justificava muito seu lançamento como singles; no entanto, a gratidão de George àquele que salvou sua vida também deveria ter sido expressa de maneira mais pessoal — a maior parte do Lado B consiste em três serenatas de amor consecutivas, cuja natureza exibicionista é inegável. Elas dificilmente estão entre as melhores baladas de George — as reviravoltas vocais de "Dark Sweet Lady" fazem com que soe muito como uma variação de "Learning How To Love You" do álbum anterior; "Your Love Is Forever" é muito lenta, leva muito tempo para se desenvolver e nunca é resolvida adequadamente; e "Soft Touch", fiel ao seu nome, tem uma vibração havaiana relaxada demais para ser vista seriamente como muito mais do que uma boa trilha sonora para um daiquiri congelado. Mas todas as três músicas ainda oferecem ocasiões adicionais para você aproveitar os truques de guitarra de George, a beleza honesta de sua voz (agora curada) e um estilo de produção elegante, mas natural, intocado por quaisquer tendências da época: já que o objetivo principal aqui é intimidade e sinceridade, qualquer brincadeira com modas contemporâneas teria terminado em um desastre.
Essa abordagem de "diário feliz" é interrompida apenas três vezes. "Faster" é uma ode um tanto inesperada à Fórmula 1 — talvez fosse inevitável, dada a preocupação de George com o assunto, mas, de qualquer forma, não se sustenta propriamente, parecendo mais a realização tardia de um fetiche pessoal do que um verdadeiro sucesso musical. "Soft-Hearted Hana", outro reflexo da viagem ao Havaí, é mais um interlúdio cômico de vaudeville no espírito do adorado Monty Python de George — divertido e bem alinhado com o tom geral descontraído do álbum, mas nada para se guardar no bolso de trás nas noites frias e solitárias de inverno, por assim dizer. Ainda assim, ambas as músicas fazem o melhor que podem para variar o fluxo do álbum em geral, e qualquer coisa que nos lembre dos interesses de George além de "amor a Deus" e "amor à minha esposa" é pelo menos teoricamente bem-vinda em qualquer álbum dele — algum dia, eu acho, eles terão que lançar uma coletânea George Harrison Sings About Secular Matters para combater os estereótipos.
O número realmente estranho na lista é ``Not Guilty'', uma faixa há muito esquecida (embora não por fãs leais e piratas de confiança) do The White Album, cujas razões para a ressurreição neste momento específico me escapam. Uma música decente que sofre de uma construção um tanto desajeitada da melodia vocal (provavelmente a razão pela qual foi rejeitada em 1968), ela compartilha a atitude desesperada e cansada do mundo de ``While My Guitar Gently Weeps'' e teria se encaixado muito melhor em algo como Extra Texture , talvez até mesmo marcando um ponto extra (de textura) para aquele álbum. Muito provavelmente, isso foi feito simplesmente por capricho (George estava folheando algumas fitas antigas enquanto escrevia sua autobiografia); seja como for, a música curiosamente interrompe o fluxo do álbum da mesma forma que ʽIʼm Losing Youʼ interrompe o clima de Double Fantasy , sobre o qual veja mais abaixo — felizmente, já que ambas as músicas são fortes por si só, a interrupção não causa danos permanentes, mas ajuda a oferecer uma janela para outra parte da vida que geralmente é excluída do nosso prazer auditivo.
Por último, mas não menos importante, temos a um tanto infame ʽHere Comes The Moonʼ, uma música cujo título realmente fala por si só, e isso é um pouco triste — é muito evocativa por si só, com George tentando ao máximo pintar um quadro musical do céu estrelado, mas no final ela realmente "parece um irmão mais novo do sol", isto é, de ʽHere Comes The Sunʼ, meramente um reflexo honesto de uma pessoa contemplando pacificamente a beleza celestial, em vez de um verdadeiro hino à ressurreição e ao rejuvenescimento. Ironicamente, a mensagem de `Here Comes The Sunʼ, uma canção escrita em 1969, numa época em que os sorrisos não faziam nada além de retornar aos rostos, não foi em nenhum outro momento mais relevante para George do que em 1979 — e, no entanto, em 1979 ele não era mais capaz de escrever uma canção com esse tipo particular de poder, sem ofender nomes como `Love Comes To Everyoneʼ ou `Blow Awayʼ.
Uma última observação curiosa é que George chegou a esse estado de felicidade musical doméstica quase ao mesmo tempo que John — só um pouquinho antes, o que quase nos faz pensar se ouvir George Harrison não poderia ter se tornado um dos incentivos para John voltar ao mundo musical (e ser morto, então aqui está uma ótima maneira de voltar atrás e culpar George pela morte de John, se você tem um talento especial para explorar conspirações e/ou causalidades). De fato, este é o equivalente de George ao Double (bem, single , no caso dele — George, de todas as pessoas, tinha o bom gosto de nunca deixar suas esposas se envolverem em sua música) Fantasy , e comparar seu reflexo de felicidade doméstica pacífica com o de John é um tópico interessante por si só. Uma observação que pode ser feita é que a abordagem de John é muito mais egocêntrica e introspectiva — Double Fantasy é, na verdade, inteiramente sobre si mesmo (até mesmo Yoko é vista principalmente em sua função de alterar John), enquanto George Harrison , curiosamente, se concentra em descrever as belezas do mundo ao redor do descritor. De fato, o "Beatle quieto", apesar de sua reputação de timidez e reclusão, sempre preferiu lançar seu olhar ao redor e observar, enquanto o "Beatle barulhento" era muito mais propenso a lançar esses olhares para dentro de sua própria alma.
Mas nenhuma dessas abordagens detém o monopólio da grandeza, e se as músicas de George Harrison acabam perdendo para o material de Lennon em Double Fantasy (na minha opinião), isso se deve principalmente ao fato surpreendente de que John conseguiu, de alguma forma, manter sua agudeza e força, enquanto George está agindo totalmente relaxado aqui — o disco inteiro soa como se o artista nunca tivesse saído da rede durante a gravação. O que funciona relativamente bem desta vez, é verdade, mas logo sairia pela culatra quando George tentasse exatamente o mesmo truque em Gone Troppo .
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