Como um verdadeiro artista, Lars Danielsson busca a diversidade. A busca por uma ideia, forma e conteúdo contextual para suas criações é uma necessidade urgente para o artista sueco. Ao embaralhar escalas de forma eficaz (do orquestral ao extremamente camerístico), o compositor Danielsson constrói gradualmente seu próprio universo musical. Seu programa de jazz sinfônico "Libera Me" (2004) pode ser considerado um padrão de gosto. Harmonia melódica, sensualidade, cores polifônicas discretas, uma abundância de solistas famosos, fundindo-se uns com os outros em harmonia... E uma situação fundamentalmente diferente com a criação subsequente de Lars - o álbum "Mélange Bleu" (2006). Aqui, ocorreu um experimento puramente modernista: uma mistura de técnicas tradicionais de jazz e clusters eletrônicos, resultando em um afastamento do mundo dos motivos para um ambiente exclusivamente sonoro. A virada para as melodias aconteceu no disco "Pasodoble" (2007). O dueto de piano e baixo com o pianista polonês Leszek Możder não apenas demonstrou mais uma vez o pensamento universal de Danielsson, mas também revelou uma das raras qualidades humanas: a arte de se sacrificar em benefício de um parceiro. E isso é especialmente apreciado pelos colegas de Lars no palco...O disco conceitual "Tarantella" é mais uma prova da evolução pessoal do nosso herói. Treze estudos complexos visam unir a base clássica europeia com perspectivas improvisadas de jazz e um tom nórdico melancólico. A tarefa não é nada simples. Lars (contrabaixo, violoncelo, viola da gamba baixo) assumiu a tarefa de dar vida ao espetáculo com a ajuda de um elenco internacional: Leszek Mojder (piano, celesta, cravo), Matthias Eick (trompete), John Parricelli (guitarra), Eric Harland (bateria, percussão). O resultado, como esperado, é surpreendentemente bom. A pureza aconchegante das linhas barrocas é saturada com o volume pós-bop dos metais ("Pegasus"). Em "Melody on Wood", a dupla Danielsson-Mojder pinta figuras de natureza contemplativa da paisagem. O drama de cordas "Traveller's Wife" (uma apresentação beneficente do gênio) flui suavemente para a imagem do grupo "Traveller's Defense", de um tipo de nu-jazz. O equilíbrio flutuante na plataforma instável da peça "1000 Ways" é equilibrado pela inteligência silenciosa do afresco "Ballet". A beleza arejada do número "Across the Sun" involuntariamente faz seu coração doer (aliás, isso traz à mente algumas analogias especulativas com Ivan Smirnov durante o período das "Férias da Crimeia"), mas a peça seguinte, "Introitus", ilustra uma jornada de vanguarda ao Oriente árabe. A elegia "Fiojo" de Leszek literalmente brilha com ondulações do sol de verão, enquanto na peça título, a equipe única realiza manobras folk-jazz transcontinentais. Sonhos da meia-noite pulsam sutilmente sob a carne delicada e aristocrática do esboço da "Bailarina". O espaço da composição "A Madona" é dedicado ao trompetista Eick, enquanto o restante fornece um cenário pitoresco para seu longo monólogo. O final, "Postludium", é belo em sua essência neoclássica cristalina, que brilha nas partes de piano, celesta, violoncelo e baixo.
Resumindo: um excelente lançamento de soft fusion, marcado pela sabedoria e maturidade espiritual de seus criadores. Recomendo que você leia.
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