Outono do septuagésimo quinto. O quinteto Sloche está no auge da alegria de aproveitar a vida. Eles podem fazer tudo. O álbum "J'un Oeil" no espelho da imprensa, as faixas do disco são transmitidas regularmente pelas estações de rádio de Quebec, as cópias impressas estão esgotadas como pão quente... Felicidade e nada mais. Contudo, a euforia não impede que se perceba adequadamente a realidade. Os músicos continuam trabalhando duro. Concertos, composição de novo material, ensaios ativos... A máquina do Sloche está a todo vapor, nem mesmo a saída repentina de Gilles Chasson (bateria) tira os caras do sério. Uma rápida substituição na forma de Andre Roberge e os garotos estão de volta ao palco. No verão de 1976, Sloche se conheceu no Studio B (RCA) de Montreal. O próximo passo é gravar um novo programa. Os pedidos dos cinco "estrelas" são ouvidos, nenhum detalhe é deixado sem atenção. Você precisa de um novo olhar sobre criatividade e de conselhos competentes de fora? Sem problemas. Aqui você tem o arranjador experiente Gilles Ouellet . Um homem respeitado, um produtor de primeira classe. Se necessário, ele tocará teclado e ajudará na percussão. Você aceita? Incrível.
"Stadaconé" foi criado com um milagre em mente. Era isso que todos ao nosso redor queriam, desde a equipe técnica até a gerência da gravadora. E eles não tinham o direito de enganar as esperanças dos fãs do Sloche . Eles não nos decepcionaram. O lançamento acabou sendo forte, ousado e aventureiro no bom sentido. Os integrantes do conjunto não perderam o talento, não perderam a paixão e, sem dúvida, aprimoraram suas habilidades. Que dose quente de rock de fusão nos primeiros dez minutos! O ponto de partida é um ritmo pop contagiante. Blenda? Naturalmente! Os canadenses, mais do que ninguém, não baixam os padrões e não correm atrás de sucesso inflado. Então, por favor, dê uma mordida: truques de guitarra alucinantes de Carol Bérard , um diálogo de sintetizador e teclado entre Réjean Yakola e Martin Murray , os coros obrigatórios e uma coda de menestrel com um pôr do sol barulhento e evanescente. "Le Cosmophile" é um estudo que vai além do folk artístico francófono e do jazz impecavelmente tocado (a combinação saxofone-órgão está além de todos os elogios). "Il Faut Sauver Barbara" é uma colisão de vanguarda hard-boiled e fusão espacial amorfa em tons psicodélicos. "Ad Hoc" é algo delirante no sentido positivo da palavra. Meias dicas sobre Hendrix são abruptamente transformadas em jazz-rock ácido de qualidade exemplar e excelente gosto, filtrado pelo prisma da imaginação coletiva dos compositores. "La "Baloune" de Varenkurtel au Zythogala", de Pierre Hébert, pode, se desejado, ser comparado ao falecido Soft Machine (a linha entre a arte da escola de Canterbury e os sintetizadores é apagada por completo), mas o Sloche é bom porque sempre consegue evitar comparações diretas. Por fim, somos brindados com o número "Isacaaron" (Ou o demônio das escolhas sexuais) do fundador do grupo, Pierre Bouchard . E aqui os artistas demonstram uma classe extra, cobrindo de uma só vez uma ampla camada estilística: Stravinsky , vanguarda progressiva esquizóide, e assim por diante em ordem crescente, aprofundando-se em matagais sonoros inimagináveis...
A carreira de Sloche foi interrompida no auge. A era dos gênios do prog acabou, o crepúsculo dos deuses chegou... Tentativas de reviver a formação foram feitas. Martin Murray e Andre Roberge até conseguiram fazer uma pequena turnê com a ajuda dos novos recrutas. No entanto, sem Rejan Yakola, as coisas não funcionaram para eles. Este último se sentia bastante confortável no papel do diretor musical Raoul Dughet e não tinha nenhum plano de dar as boas-vindas ao "filho pródigo"...
Resumindo, esse é o fim da história. Mas vale a pena reclamar? O legado de Sloche é perpetuado e reeditado de tempos em tempos. E assim ainda temos motivos legítimos para admirar.
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