A biografia do "projeto" canadense Sloche é tão colorida e insidiosa quanto a Hidra de Lerna. Cada detalhe da biografia esconde camadas adicionais por baixo. É seguro dizer que tudo começou com Pierre Bouchard . Filho de uma dupla de piano familiar, músico autodidata, ele se sentiu atraído pela criatividade séria desde a juventude. Pierre se inspirou em obras de câmara acadêmicas, jazz de vanguarda, experimentos de rock de Canterbury e nos primeiros programas de Frank Zappa . Esses interesses determinaram o som eclético do próprio conjunto de Bouchard (criado em 1971). Entretanto, no processo de múltiplas perturbações, o membro mais persistente do Sloche permaneceu da formação original - um graduado do Conservatório de Quebec, Réjean Yakola (teclados, percussão, vocais). Era ele quem estava destinado a liderar as batalhas sonoras no futuro, sob a agora conhecida placa. Durante a gravação do álbum de estreia "J'un Oeil" , além de Réjane, as fileiras de Sloche incluíam: Martin Murray (órgão, minimoog, piano, saxofone, percussão, vocais), Carolle Bérard (guitarras, percussão, vocais), Pierre Hébert (baixo, percussão, vocais) e Gilles Chasson (bateria, vocais). Os rapazes não tinham falta de experiência e talento, e seu pensamento composicional sofisticado seria motivo de inveja até mesmo de artistas mais experientes. Não é por acaso que Sloche teve a honra de abrir o concerto da banda inglesa Gentle Giant , que se apresentou em Quebec em janeiro de 1975 . O show foi um grande sucesso. E literalmente na manhã seguinte os caras já estavam esperando o cobiçado contrato com a gravadora RCA Records...
O primogênito dos canadenses são cinco números estendidos de natureza muito original. O princípio fundamental da música + polifonia complexa = material único. O "fermento" filarmônico se faz sentir na fase introdutória de "C'pas Fin du Monde". E não se deixe confundir pelo "gorgolejo" futurista dos teclados. Sob a expressiva camuflagem cinematográfica, histórias inusitadamente interessantes são construídas. O ambiente "aquático" dá lugar à concretude, corais "hermafroditas" se dissolvem no som do órgão e partes virtuosas de fusão são executadas com deliberada imprudência. "Le Karême d'Éros" evolui de um estudo para piano de câmara para uma poderosa obra progressiva, repleta de esquemas interestilos de vários calibres. Você pode unir jazz-rock com ecos da era galante dos trouvères e a solenidade vocal do zoïl ("J'un Oeil"), misturar "truques" atonais da vanguarda com riffs extravagantes de saxofone ("Algebrique"), cingir uma base progressiva extensa com intrincados brotos florais ("Potage aux Herbes Douteuses") com loops de funk e, então, dar um passo para trás para avaliar objetivamente o efeito do uso de armas sonoras de destruição em massa...
Resumindo: um ato artístico brilhante, não sujeito à deterioração, como convém a uma verdadeira obra de arte. Altamente recomendado.
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