No mapa musical retrô do Reino Unido, a Escócia tem uma posição especial. Os nativos desta região são famosos há muito tempo por seu grande interesse pela melodia. De cabeça, consigo pensar em Al Stewart , Beggars Opera , Pilot , String Driven Thing e outros grandes artistas. 1977 adicionou outro nome a esta coorte - Café Jacques . Naquela época, seu álbum "Round the Back" foi reconhecido pela crítica como o melhor álbum de estreia britânico. Tudo começou quatro anos antes. Em uma noite de dezembro em Edimburgo, os caminhos de Chris Thompson (guitarra, vocal) e Pete Veatch (teclado, violino) se cruzaram. Durante algum tempo, os rapazes brincaram com música folclórica e participaram de várias convenções de mestres de arte popular. E em 1975, foi tomada a decisão de migrar para uma base profissional. Tendo recrutado o baterista Michael Ogletree e o baixista Gordon Hastie , o Café Jacques começou a ensaiar intensamente. Logo o baixista se separou da banda, mas essa circunstância não afetou o clima geral. Em abril de 1976, os recém-chegados se tornaram clientes da gravadora CBS. E no verão seguinte, o trabalho começou no Trident Studios, em Londres, para criar o primeiro longa-metragem do conjunto.
O disco foi produzido pelo renomado músico Rupert Hine . Por sugestão dele, veneráveis amigos e colegas se juntaram ativamente ao processo: John G. Perry (baixo), Phil Collins (percussão), Jeff Richardson (alto, flauta). Todos os participantes do evento ficaram satisfeitos com o resultado. O que não é surpreendente, porque para aqueles anos o lançamento parecia realmente relevante. Tendo conseguido se abstrair de seus trabalhos folk anteriores, Thompson and Co. seguiu o caminho da síntese de arte leve e jazz rock com uma comitiva pop neo-romântica. E graças ao talento de arranjo de Hine, o conteúdo ideológico de "Round the Back" brilhou com novas facetas. É claro que é difícil classificar esta criação do Café Jacques como progressiva . No entanto, há aqui um certo "entusiasmo" estético capaz de atrair a atenção de um ouvinte intelectual. Não farei uma análise contextual detalhada do programa, mas simplesmente destacarei os números mais interessantes, do meu ponto de vista.
1) O single "Meaningless" é produto de uma inteligente aproximação entre pop proto-disco, técnicas de fusão, dramaturgia pop-art e passagens episódicas da categoria de reggae "branco". 2) O complexo panorama "Areias de Cingapura" com sua bizarra refração do tema central do teclado. 3) Soul de fantasia leve e sonhadora "Eberehtel", cintilando com tons quentes de sintetizador. 4) O padrão rítmico do jazz "None of Your Business", efetivamente complementado pela parte de cordas de Richardson. 5) O monólogo elegíaco "Crime Passionelle", cativante pela naturalidade da entonação do vocalista. 6) O afresco do jogo "Lifeline", estruturalmente reminiscente de obras individuais da coleção Dutch Kayak . Contudo, as outras peças também carregam a originalidade do pensamento autoral dos integrantes do Café Jacques .
Resumindo: uma fusão pop agradável e despretensiosa com um toque artístico. Uma boa opção para quem quer relaxar um pouco depois da correria do dia a dia.
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