No final de 2024, eu era o que se chamaria de nerd do RYM, achando que era melhor do que todo mundo por ouvir gente como Radiohead e Björk. Durante esse tempo, estávamos de férias no Canadá e, em uma ocasião em particular, consegui o sonho de todo garoto de 15 anos: o cabo auxiliar. Depois de algumas músicas do Smiths e algumas faixas do Pixies, decidi mostrar meu verdadeiro conhecimento musical. Apertei o play na linda Refractions in the Plastic Pulse, uma festa de drogas de 17 minutos e meio. Dez minutos e uma pancada na cabeça do meu irmão depois, estávamos ouvindo Sabrina Carpenter. Após o trauma da minha péssima habilidade com o auxiliar e uma viagem de duas horas até as Cataratas do Niágara, o Stereolab deu um passo para trás na minha seleção musical por um tempo. Então, há pouco tempo, não consegui evitar a empolgação quando o anúncio do primeiro álbum deles em 15 anos foi lançado. Evitei os singles para ter uma experiência totalmente nova.
No estilo habitual do Stereolab, Instant Holograms on Metal Film abre com uma coleção única e fascinante de bloops e bipes de sintetizadores antes de uma transição repentina para Aerial Troubles . A faixa apresenta uma variedade de harmonias vocais, complementando lindamente a paisagem sonora geral. Uma performance sonoramente impressionante, Aerial Troubles combina piano, sintetizadores atmosféricos, looping, guitarra metálica e bateria metronômica com uma melodia fluida. Com um amanhecer tão impressionante como este, eu estava pronto para mais. Melodie is a Wound tem um efeito vocal intrigante, com uma leve reverberação na primeira palavra de cada linha, antes de retornar com cada enunciação reverberando. O instrumental é bonito e eu me pego adorando o uso do piano ao longo deste disco. Infelizmente, não sinto que a melodia deslize pela paisagem sonora tão bem quanto a faixa anterior. Pouco antes do encerramento, os vocais incorporam inflexões mais agudas com uma entrega mais direta, aprimorando a coesão de Melodie is a Wound. A terceira faixa de Instant Holograms on Metal Film encerra com um instrumental grooveado de três minutos de duração, com instrumentos de sopro, sintetizadores monótonos e quase tudo o que você possa imaginar além de vocais. Immortal Hands é alucinante desde os primeiros dez segundos. Guitarras acústicas repletas de reverberação e um piano sombrio e repetitivo lançam a faixa em uma doçura sombria. Ela soa como uma fusão improvável de Desertshore , de Nico, e Street Spirit (Fade Out), de Radiohead . Uma bateria simples e sutil se mistura com um baixo sempre longo e direto. Algumas das letras mais impressionantes do Stereolab aparecem em Immortal Hands :
“Muito além do que podemos controlar, além das histórias que nos contam. Arranha-céu do ego ereto e desmontável. Niilista e vulgar, além do que eu poderia segurar com as duas mãos”, com algumas frases finais antes de uma sessão instrumental meditativa e espiritual, até que uma batida disco instantânea se revela com sintetizadores espaciais e uma breve pausa de piano antes do próximo segmento. Vermona F Transistor foi a primeira música da qual não absorvi muito... até os dois minutos. A tomada vocal menos fascinante e o instrumental insosso até então se transformaram em uma melodia enérgica e inspiradora. O uso do saxofone é uma excentricidade notável que o Stereolab incluiu neste disco e eu adoraria ter ouvido mais. Le Cœur Et La Force vê a banda retornar ao que eu os conhecia: harmônicos hipnóticos, melodias magníficas e instrumentais irresistíveis. Um herói desconhecido até agora tem sido a mixagem, camadas vindas de todas as direções e realçando as características especiais de cada camada. Eu pude ver como o Electrified Teenybop! apela para alguns, embora não seja minha praia... foi o que pensei a princípio. Boops imutáveis e caóticos lideram as linhas, soando como se R2D2 fosse um pouco fã demais de xingamentos. Ele assume o controle da sua mente e força você a amá-lo; é tão agradável. Mudando de marcha, um baixo picado e firme segura Transmuted Matter. Um vocal falado se casa com uma voz operística voando acima da aura arejada da música. Eu pessoalmente não acho essa faixa particularmente atraente. Além do baixo marcante, é tão sem graça quanto o Stereolab consegue. O que significa que não é sem graça, mas não está à altura do padrão deles, e, para mim, toda a segunda metade fica aquém da primeira. O sol e os pirulitos retornam em If You Remember I Forgot How to Dream Pt.1 . Seu conteúdo lírico descomplicado é compensado por sua vibração inegavelmente feliz: um encerramento jazz-pop com toques de psicodélico e satisfação.
Por mais longo que seja o Instant Holograms on Metal Film , o Stereolab nunca perde o fôlego, com ideias e inspiração transbordando em cada faixa. Mesmo quando a qualidade cai, nunca é longo o suficiente para perder o interesse. Desde o evento traumático de tocar Stereolab no auxiliar, cresci como pessoa e me tornei um autoproclamado nerd musical. Este disco tem faixas acessíveis? Talvez. Vou tocá-lo no auxiliar? Com certeza, este disco tem um equilíbrio perfeito entre o estranho e o maravilhoso, o universal e o único. E pelo menos nenhuma música tem 17 minutos de duração...
No estilo habitual do Stereolab, Instant Holograms on Metal Film abre com uma coleção única e fascinante de bloops e bipes de sintetizadores antes de uma transição repentina para Aerial Troubles . A faixa apresenta uma variedade de harmonias vocais, complementando lindamente a paisagem sonora geral. Uma performance sonoramente impressionante, Aerial Troubles combina piano, sintetizadores atmosféricos, looping, guitarra metálica e bateria metronômica com uma melodia fluida. Com um amanhecer tão impressionante como este, eu estava pronto para mais. Melodie is a Wound tem um efeito vocal intrigante, com uma leve reverberação na primeira palavra de cada linha, antes de retornar com cada enunciação reverberando. O instrumental é bonito e eu me pego adorando o uso do piano ao longo deste disco. Infelizmente, não sinto que a melodia deslize pela paisagem sonora tão bem quanto a faixa anterior. Pouco antes do encerramento, os vocais incorporam inflexões mais agudas com uma entrega mais direta, aprimorando a coesão de Melodie is a Wound. A terceira faixa de Instant Holograms on Metal Film encerra com um instrumental grooveado de três minutos de duração, com instrumentos de sopro, sintetizadores monótonos e quase tudo o que você possa imaginar além de vocais. Immortal Hands é alucinante desde os primeiros dez segundos. Guitarras acústicas repletas de reverberação e um piano sombrio e repetitivo lançam a faixa em uma doçura sombria. Ela soa como uma fusão improvável de Desertshore , de Nico, e Street Spirit (Fade Out), de Radiohead . Uma bateria simples e sutil se mistura com um baixo sempre longo e direto. Algumas das letras mais impressionantes do Stereolab aparecem em Immortal Hands :
“Muito além do que podemos controlar, além das histórias que nos contam. Arranha-céu do ego ereto e desmontável. Niilista e vulgar, além do que eu poderia segurar com as duas mãos”, com algumas frases finais antes de uma sessão instrumental meditativa e espiritual, até que uma batida disco instantânea se revela com sintetizadores espaciais e uma breve pausa de piano antes do próximo segmento. Vermona F Transistor foi a primeira música da qual não absorvi muito... até os dois minutos. A tomada vocal menos fascinante e o instrumental insosso até então se transformaram em uma melodia enérgica e inspiradora. O uso do saxofone é uma excentricidade notável que o Stereolab incluiu neste disco e eu adoraria ter ouvido mais. Le Cœur Et La Force vê a banda retornar ao que eu os conhecia: harmônicos hipnóticos, melodias magníficas e instrumentais irresistíveis. Um herói desconhecido até agora tem sido a mixagem, camadas vindas de todas as direções e realçando as características especiais de cada camada. Eu pude ver como o Electrified Teenybop! apela para alguns, embora não seja minha praia... foi o que pensei a princípio. Boops imutáveis e caóticos lideram as linhas, soando como se R2D2 fosse um pouco fã demais de xingamentos. Ele assume o controle da sua mente e força você a amá-lo; é tão agradável. Mudando de marcha, um baixo picado e firme segura Transmuted Matter. Um vocal falado se casa com uma voz operística voando acima da aura arejada da música. Eu pessoalmente não acho essa faixa particularmente atraente. Além do baixo marcante, é tão sem graça quanto o Stereolab consegue. O que significa que não é sem graça, mas não está à altura do padrão deles, e, para mim, toda a segunda metade fica aquém da primeira. O sol e os pirulitos retornam em If You Remember I Forgot How to Dream Pt.1 . Seu conteúdo lírico descomplicado é compensado por sua vibração inegavelmente feliz: um encerramento jazz-pop com toques de psicodélico e satisfação.
Por mais longo que seja o Instant Holograms on Metal Film , o Stereolab nunca perde o fôlego, com ideias e inspiração transbordando em cada faixa. Mesmo quando a qualidade cai, nunca é longo o suficiente para perder o interesse. Desde o evento traumático de tocar Stereolab no auxiliar, cresci como pessoa e me tornei um autoproclamado nerd musical. Este disco tem faixas acessíveis? Talvez. Vou tocá-lo no auxiliar? Com certeza, este disco tem um equilíbrio perfeito entre o estranho e o maravilhoso, o universal e o único. E pelo menos nenhuma música tem 17 minutos de duração...
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