Conqueror - In Orbita (2019)

 

Agora, apresentaremos um bom álbum de uma banda italiana pouco conhecida, com uma formação inusitada, com uma mulher nos vocais e teclados, e outra na flauta e saxofone. "In Orbita" é o sexto álbum de estúdio da banda siciliana Conqueror, grupo cujas raízes remontam a 1994 e que mistura rock progressivo italiano clássico com rock neoprogressivo. Trata-se de uma excelente obra conceitual inspirada na vida do herói espacial russo Yuri Alekseyevich Gagarin, onde a música e a letra buscam expressar emoções e sentimentos por meio de uma espécie de empatia com o protagonista, em vez de simplesmente contar uma história. Tenho certeza de que este álbum agradará a muitos teimosos, mas também surpreenderá muitos outros. E atenção, este álbum não é para todos (nem para mim, embora eu reconheça seu valor), e dada a natureza calma e serena de seu estilo, eu o classificaria como música para amar ou para se cansar, sem concessões. Mas definitivamente um ótimo álbum que você deveria conferir

Artista:  Conqueror
Álbum:  In Orbita
Ano:  2019
Gênero:  Rock Progressivo Italiano
Duração:  46:57
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Itália

Agora, oferecemos um bom rock melódico com o benefício de elegantes vocais italianos, belas linhas melódicas com bons arranjos e música impulsionada principalmente pela interessante interação entre teclado e guitarra, além da voz cativante de Simona Rigano. "In Orbita" também evoca elementos clássicos , evocando belas paisagens  que parecem dançar musicalmente em simbiose com cores e luzes em movimento, onde às vezes o som é  conduzido por um  sax soprano ou uma flauta doce e mágica, onde as músicas têm bons  solos instrumentais, e até mesmo um  violino parece dar-lhes toques mais refinados.

A música alterna passagens animadas, às vezes quase funk, com trechos calmos e evocativos ,  agradáveis, às vezes até pastorais, e com  ritmos que não são complexos, mas formam uma boa base para a voz de Simona e os lamentos do guitarrista Tino Nastasi . Musicalmente, este é RPI acima de tudo por causa dos vocais italianos, mas talvez tenha mais a ver com o estilo dos gregos  Ciccada , às vezes mais  parecidos com Camel , com aqueles solos ao estilo de Andy Latimer e sintetizadores ao estilo de Pete Bardens, ou com momentos instrumentais  também reminiscentes do Renascimento .

Mas para que alguém possa fazer um comentário mais aprofundado sobre o álbum, trazemos as palavras do nosso eterno comentarista involuntário, que nos conta o seguinte sobre este trabalho:

Hoje, apresentamos a banda italiana CONQUEROR com seu álbum "In Orbita", o sexto de sua discografia (iniciada em 2003 com o lançamento de "Istinto"). Este álbum foi lançado pela Ma.Ra.Cash Records no final de março de 2019. Esta resenha, portanto, é um tanto tardia de nossa parte, mas os elogios que ela oferece são tão honestos e imediatos como se a estivéssemos publicando apenas alguns meses após seu lançamento. Vamos primeiro rever as origens deste grupo, que começou como um quarteto e opera como um quinteto desde seu segundo álbum, "Storie Fuore Dal Tempo" (2005). Sua gestação remonta a 1994, na cidade siciliana de Santa Teresa di Riva. O coletivo CONQUEROR é atualmente composto por Simona Rigano [vocais, teclados e sintetizadores], Tino Nastasi [guitarras], Sofia Ferraro [flauta, saxofones e EWI 5000], Edoardo Ragunì [baixo, pedais de baixo e backing vocals] e Natale Russo [bateria e percussão]. Rigano e Russo são os únicos membros permanentes da carreira musical deste conjunto. Sua linha de trabalho é progressiva e sinfônica, com foco no equilíbrio entre o desenvolvimento de sons modernizados para esta abordagem e estratégias para delinear sons mais alinhados com a música retrossinfônica. Vale destacar que o violinista Giovanni Alibrandi colabora em algumas passagens de "In Orbita", o que ajuda a intensificar o lirismo de algumas das ideias criadas para a ocasião. Este álbum gira conceitualmente em torno da vida e dos milagres do famoso astronauta russo Yuri Alekseyevich Gagarin: vejamos agora seus detalhes musicais.
Com duração de 6,5 minutos, "Fino Al Limite" abre o álbum com uma atmosfera inicialmente introspectiva e extremamente serena, para posteriormente transportar essa mesma serenidade — pouco antes de cruzar o terceiro minuto — para um groove mais solto e luminoso. O que começou como algo muito PINK FLOYD-esque da era 1987-92 evoluiu para um cruzamento entre PREMIATA FORNERIA MARCONI e LE ORME. Em seguida, vem "In Cerca d'Ali", uma música com um clima muito alegre que aponta para o padrão da música sinfônica moderna, com algumas nuances pastorais proporcionadas pela flauta. Poderíamos descrever esta peça como uma canção perdida do segundo álbum do PFM, retrabalhada pelo GENESIS da era 1976-78. Uma menção especial vai para o solo de sintetizador que domina o interlúdio instrumental, que é verdadeiramente fabuloso. Com a dupla "Verso Un Nuovo Mondo" e "Kedr", temos quase 19,5 minutos de esplendor melódico que honram o ideal da música progressiva sinfônica, desfrutando de dois momentos culminantes sucessivos do álbum. "Verso Un Nuovo Mondo" explora um dinamismo muito mais versátil e vivo do que qualquer uma das duas faixas anteriores, já que seu esquema melódico, sem abandonar a essência sinfônica, abre amplo espaço para swings e elementos de jazz-rock com uma abordagem fusion. Essa oportunidade é aproveitada pelos saxofones, que assumem um papel muito notável dentro da estrutura instrumental. Pouco antes de cruzar o limiar dos seis minutos, a banda muda para um interlúdio melancólico que soa doce e nostálgico: começando em um tom sereno e terminando com um impulso pródigo que permite uma maior exibição da guitarra, esse interlúdio finalmente assume a seção do epílogo após um breve retorno ao motivo inicial. Em seu prólogo, "Kedr" também brinca com a infusão de tratamentos jazz-rock dentro do gênero progressivo-sinfônico, mas desta vez com uma dose maior de graça na estrutura rítmica, enquanto o órgão guia a batida a ser completada pelos demais instrumentos. Em seguida, a seção cantada, o centro nervoso da música, desdobra-se em um núcleo melódico sereno e etéreo, que exibe uma espiritualidade calorosa e contemplativa em um andamento recorrente de 5/4. As coisas se intensificam quando um interlúdio instrumental empolgante emerge, um momento de brilho exultante pela dinâmica compartilhada pelo sintetizador e pela bateria, que catapulta os recursos expressivos a serem fornecidos pelos outros instrumentos. Uma vez concluída esta dupla série de peças progressivas, percebemos que desfrutamos de dois destaques consecutivos do álbum.
"Un Disegno Perfetto" estabelece uma espécie de síntese entre a estilização sinfônica da primeira música e o esplendor dinâmico de "Kedr". Após uma seção inicial impulsionada por um espírito vivo que se desenvolve ao longo de um groove marcante, o corpo central da música emerge com a intenção de exibir uma clareza melódica cristalina, primeiro em tom sereno e depois com uma reprise da primeira seção cantada. O epílogo é um motivo bucólico tocado pela flauta com uma qualidade claramente reflexiva, a meio caminho entre CELESTE e o GENESIS da era dos anos 1970-1971. De muitas maneiras, esta música representa uma colheita bem-sucedida da semeadura climática incorporada nas duas músicas anteriores. O repertório de "In Orbita" conclui com a sequência da miniatura "09.07 am" e a peça "Star On The Moon". "09.07 am", que dura pouco menos de um minuto e meio, exibe uma atmosfera flutuante em sua interação de sintetizador, saxofone e violino. Por sua vez, "Star On The Moon" se encaixa claramente em uma estrutura neoclássica simples, com algumas ligações com o que ouvimos em vários álbuns recentes da PFM. O sax adiciona um toque jazz-pop à faixa. A missão desta música parece ser fornecer uma conclusão otimista e ágil para o álbum, sem pretensões a arranjos grandiosos, simplesmente mantendo a estrutura central de um motivo melódico agradável com um gancho razoável. O repertório de "In Orbita" nos ofereceu quase 48 minutos de sons suntuosos e estilizados dentro do eterno ideal progressivo-sinfônico, um catálogo de recursos melódicos que claramente se situam entre a tradição mediterrânea dos anos 1970 e o chamado paradigma neoprogressista. Embora CONQUEROR não possa ser creditado por estabelecer um nicho sonoro único na cena prog sinfônica italiana do novo milênio, é certamente justo recomendar "In Orbita" como um álbum motivador de belas emoções musicais. Sua estilização melódica perfeitamente definida é a maior fonte de energia em sua órbita musical, e é por isso que o consideramos um dos álbuns prog-sinfônicos mais agradáveis ​​e consistentes de 2019. 

César Inca

 

Em suma, um conceito interessante com um resultado maravilhoso, com um  som limpo, claro, envolvente, melódico e bem executado, criando  música progressiva de primeira classe. Não é para todos, mas ouça porque você provavelmente vai se apaixonar por este álbum...

Sinceramente, gostaria de saber sua opinião sobre esse álbum, porque ouvindo-o fiquei em dúvida sobre sua qualidade e originalidade, e até o acho um pouco chato, mas a verdade é que é de tanto bom gosto que acabei dando um joinha, e aqui está, para o bolso do cavalheiro e a bolsa da dama.

Se quiserem compartilhar a opinião de vocês, eu agradeceria. Por enquanto, até a semana que vem, com mais música, mais surpresas (como esta, por exemplo) e mais vontade de arrasar. 

Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0kQDh2c8oZnaTxryn3Whla

Lista de faixas:
1. Fino al Limite (6:32)
2. In Cerca d'Ali (5:51)
3. Verso un Nuovo Mondo (8:59)
4. Kedr (10:26)
5. Un Disegno Perfetto (8:45)
6. 09h07 (1:24)
7. Star on the Moon (4:56)

Alinhamento:
- Simona Rigano / vocais, teclados, sintetizador
- Tino Nastasi / guitarra
- Sofia Ferraro / sax, flauta, EWI
- Edoardo Ragunì / baixo, pedais de baixo
- Natale Russo / bateria, percussão
Com:
Giovanni Alibrandi / violino