Grande banda espanhola Iceberg, uma saga que chegou ao radar do blog graças ao LightbulbSun. E fazemos isso relembrando seu álbum ao vivo, lançado na primavera de 1978. Eles não abordaram a gravação deste LP ao vivo da maneira clássica: não o fizeram em uma única sessão, mas sim gravaram em apresentações em Oviedo, Reus, Bilbao e Barcelona para destilar o material no que viria a ser o álbum. Além disso, não fizeram covers de seus sucessos como seria de se esperar; em vez disso, todo o LP ao vivo é composto por composições inéditas que jamais seriam gravadas em estúdio.
Artista: Iceberg
Álbum: Iceberg Live
Ano: 1978
Gênero: Progressive Jazz Rock
Duração: 36:04
Nacionalidade: Espanha
Ano: 1978
Gênero: Progressive Jazz Rock
Duração: 36:04
Nacionalidade: Espanha
Depois desta gravação gravariam seu último LP "Arc-En-Ciel", quase uma obra póstuma, já que o grupo faria sua última apresentação em Salamanca, em 18 de agosto de 1979. Problemas familiares de Jordi Colomer e Max Sunyer, que já haviam publicado um LP solo no ano anterior, Kitflus que então se uniram à banda de Joan Manuel Serrat e, sobretudo, o cansaço acumulado ao longo de cinco anos sem dar uma pausa, precipitaram a dissolução do grupo.
Uma das bandas mais representativas do rock progressivo espanhol, com uma série de heróis da cena catalã que se destacaram como pioneiros deste estilo no nosso país. Kitflus, Colomer, Suñe... são nomes bem conhecidos por todos os fãs que acompanharam de perto esta disciplina, que atingiu o seu auge após o fim da ditadura. Um período que estava prestes a ser escrito num livro em branco, cheio de entusiasmo, de vontade de trazer à luz tudo o que tinha sido feito às escondidas ou mutilado pela censura e pelos recursos limitados. O álbum, apesar de ter sido gravado ao vivo, como o seu título indica, e de apresentar excertos de várias digressões pela Espanha, foi feito quase no final da sua jornada musical. As longas faixas são inéditas e não aparecerão em nenhuma gravação de estúdio.
Seu estilo é muito definido, inspirado em uma fusão de rock e jazz com nuances progressivas que contêm semelhanças formais com outras bandas anglo-saxônicas da época com as quais aprenderam, como o falecido SOFT MACHINE e seu LP "Softs", OBLIVION, de Brian Auger, ou RETURN TO FOREVER, de Chick Corea. Composições em que a guitarra e o teclado desempenham o papel mais espontâneo. Uma obra em que a guitarra de Suñe é vertiginosa, com uma aceleração infernal em que a percepção das diferentes notas é impossível e onde os dedos se movem pelo braço como um raio, criando desenvolvimentos emaranhados e irrepetíveis, sem padrão reconhecível, na pura essência da improvisação em muitas ocasiões. Seu discurso serve para praticar o diálogo com os teclados do Kitflus, que se apoiam fortemente no piano elétrico, mas que oferecem uma demonstração de variedade ao longo do álbum com seus sintetizadores modernos.
A música gira em torno das conversas entre guitarra e teclado, respondendo um ao outro sobre uma base sólida de ritmos elaborados e animados que nos permitem acompanhar o desenvolvimento instrumental dos protagonistas. Se ouvirmos com atenção, podemos até distinguir algumas frases ditas pelos participantes do evento durante o silêncio entre as músicas. É algo inesperado.
Um LP que captura um pedaço da história com jazz rock de alto nível, embora com momentos em que o nível é rebaixado, incluindo um som vaporoso nas ambiências criadas pelos sintetizadores e uma guitarra aguda leve e criativa. A falta de uma estrutura clara e de uma melodia acompanhável pode dar uma sensação de desordem e nos fazer perder o foco e nos entregar ao complexo estrondo da guitarra.
Nada a invejar em comparação com outras bandas além das nossas fronteiras no campo do jazz rock e da fusão.
Seu estilo é muito definido, inspirado em uma fusão de rock e jazz com nuances progressivas que contêm semelhanças formais com outras bandas anglo-saxônicas da época com as quais aprenderam, como o falecido SOFT MACHINE e seu LP "Softs", OBLIVION, de Brian Auger, ou RETURN TO FOREVER, de Chick Corea. Composições em que a guitarra e o teclado desempenham o papel mais espontâneo. Uma obra em que a guitarra de Suñe é vertiginosa, com uma aceleração infernal em que a percepção das diferentes notas é impossível e onde os dedos se movem pelo braço como um raio, criando desenvolvimentos emaranhados e irrepetíveis, sem padrão reconhecível, na pura essência da improvisação em muitas ocasiões. Seu discurso serve para praticar o diálogo com os teclados do Kitflus, que se apoiam fortemente no piano elétrico, mas que oferecem uma demonstração de variedade ao longo do álbum com seus sintetizadores modernos.
A música gira em torno das conversas entre guitarra e teclado, respondendo um ao outro sobre uma base sólida de ritmos elaborados e animados que nos permitem acompanhar o desenvolvimento instrumental dos protagonistas. Se ouvirmos com atenção, podemos até distinguir algumas frases ditas pelos participantes do evento durante o silêncio entre as músicas. É algo inesperado.
Um LP que captura um pedaço da história com jazz rock de alto nível, embora com momentos em que o nível é rebaixado, incluindo um som vaporoso nas ambiências criadas pelos sintetizadores e uma guitarra aguda leve e criativa. A falta de uma estrutura clara e de uma melodia acompanhável pode dar uma sensação de desordem e nos fazer perder o foco e nos entregar ao complexo estrondo da guitarra.
Nada a invejar em comparação com outras bandas além das nossas fronteiras no campo do jazz rock e da fusão.
Em 1982, os dois líderes, Max e Kitflus, fundaram o grupo de jazz-rock Pegasus , herdeiro direto do Iceberg , que daria muito o que falar e ouvir ao longo daquela década.
Mas agora vamos ao que interessa, e voltaremos ao Pegasus em algum momento. Quanto ao álbum, você pode ouvi-lo aqui...
Aqui temos um álbum ao vivo de apenas 35 minutos, no qual eles aparentemente queriam incluir apenas músicas ao vivo que não estavam em nenhum de seus álbuns de estúdio. Três faixas longas em um álbum composto por quatro músicas no total, retiradas de cinco shows diferentes. O álbum termina com um fade-in e fade-out de 30 segundos da música "La Flamenca Eléctrica", do álbum "Coses Nostres", uma de suas canções mais conhecidas.
E agradeço publicamente ao LightbulbSun por trazer essa banda incrível para o blog, estamos ansiosos para ver se ela nos traz mais surpresas.
Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2AeJQEH54bSaRH1o8qSm6P
Lista de faixas:
1. Oh! A Symphonic Anthem
2. Ones (17:40)
3. Song for Any Orchestra (7:30)
4. Históries (10:54)
Formação:
- Jordi Colomer / bateria
- Josep "Kitflus" Mas / piano elétrico, sintetizadores
- Primitivo Sancho / baixo
- Joaquim "Max" Suñe / guitarra elétrica
1. Oh! A Symphonic Anthem
2. Ones (17:40)
3. Song for Any Orchestra (7:30)
4. Históries (10:54)
Formação:
- Jordi Colomer / bateria
- Josep "Kitflus" Mas / piano elétrico, sintetizadores
- Primitivo Sancho / baixo
- Joaquim "Max" Suñe / guitarra elétrica
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