Parece que Ketil Bjornstad jamais conseguirá renunciar ao tema marinho . Mas, como qualquer verdadeiro norueguês, ele até se alegra com essa circunstância. Afinal, onde mais se pode encontrar um tema tão inesgotável para a criatividade? "Water Stories" (1993), "The Sea" (1994), "The Sea II" (1998)... "Seafarer's Song" se encaixa perfeitamente na mesma cadeia (incluindo a digressão lírica na forma do álbum "The River", de 1997). Uma viagem imaginativa sob o céu do norte é empreendida pelo capitão Ketil (piano, teclados) com o apoio de uma tripulação "estrela". É verdade, desta vez sem Darling , Rypdal e Christensen . Mas cercado por outras personalidades incríveis: os suecos Svante Henryson (violoncelo) e Par Lindvall (bateria), o guitarrista Eivind Aarseth , o baixista Björn Hjellemur e o trompetista Nils-Petter Molvar . As partes vocais são um tema especial. Para interpretá-las, Björnstad convidou a maravilhosa cantora Kristin Asbjörnsen , vencedora de vários concursos nacionais de música e simplesmente a mulher mais charmosa de cabelos ruivos flamejantes. Em geral, um profissional sobre um profissional. Tal "média" não pode ser, por definição. E "Seafarer's Song" confirma brilhantemente essa hipótese.Gaivotas, ondas, um gemido prolongado do vento... Pedras frias e um manto baixo de nuvens de neve... A faixa-título é uma personificação sonora absoluta da paisagem nórdica. A melancolia das cordas é abafada pelas passagens atmosféricas do trompete. Os acordes insinuantes do fundo ecoam com um eco eletrônico fantasmagórico. E tudo isso junto é semelhante a um sonho incrível, cujo feitiço não é tão fácil de se livrar. No entanto, os próprios xamãs sabem quando tirar a vítima do transe. "Ele Lutou para a Superfície", dos poemas de Homero ("Odisseia", quinto canto), é um elemento necessário para sacudir. O ritmo suave de Par e Bjorn, a voz rouca e magnética de Kristin, as paisagens sonoras de Eivind e Ketil + o timbre sólido do violoncelo do homem silencioso e bigodudo Svante. "Dying to Get to Europe" é um exemplo de uma síntese estranha (vamos chamá-la de "fusão pop"): uma imagem vocal idílica dá lugar a uma invasão dos riffs inimagináveis de Orseth da série "take no prison" (se Bob Fripp tocasse hard rock, algo semelhante provavelmente aconteceria). E então... Ah, então temos o jazz etéreo "Orion", de natureza atraente, ressuscitando o clima do ciclo "The Sea". Se marcarmos a estrutura com uma linha pontilhada verbal diagonalmente, veremos o seguinte: 1) "Tidal Waves", no final da parte da música, se transforma em um luxuoso duelo de cordas entre Svante e Eivind (obviamente não há perdedores); 2) "How Sweet the Moonlight Sleeps Upon This Bank" é uma balada de câmara baseada na letra de Shakespeare do 5º ato de "O Mercador de Veneza"; 3) o instrumental edificante "Navigator" inspira um leve impulso jazzístico; 4) "The Beach" - ambiente de fusão cintilante com luzes distantes das latitudes árticas; 5) "Dreaming of the North" - caos nuclear-jazz-psicodelia com atributos de trance eletrônico e uma mistura de agressão; 6) "When Police Came They Also Hit Me" - um esquete de câmara, onde Christine reina formalmente, mas o "cardeal das sombras" é o singular Nils-Petter Molvar ; 7, 8) "I Many Times Thought Peace Had Come" / "Night is Darkening Around Me" - ecos da era galante (textos de Emily Dickinson e Emily Bronte ), transmitidos pelo prisma do modernismo.
O resultado: uma combinação sonora complexa, tocada por mestres para atender às necessidades de um público sofisticado. Um ato artístico profundo e forte, carregando dignamente a bandeira da arte fusion escandinava.
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