Antigamente, buscavam-se milagres no Oriente. Hoje em dia, isso não é mais necessário. Magos vivem entre nós. E embora sua aparência às vezes seja indefinida, é importante ser capaz de discernir a essência mágica sob o exterior surrado. O compositor belga Renaud Loe é um dos mágicos ativos do nosso tempo. Seu caminho para dominar o segredo da harmonia passou por muitas etapas. Quando criança, Renaud aprendeu a tocar violino sob a orientação de seu pai. Na juventude, ele era apaixonado por rock and roll e música pop francesa. Depois, houve um curto período de estudos na universidade, dominando os fundamentos da improvisação em um estúdio de jazz, anos de estudo no Conservatório Real de Bruxelas e, finalmente, navegação livre no oceano sem limites da música. A prática sonora de Loe revelou-se extraordinariamente rica. Colaborações com teatros nacionais, ópera, circo e televisão, sessões de estúdio com diversos clientes famosos ( Adamo , Page and Plant Group , Einsturzende Neubauten , Yann Tiersen) e participações frequentes em diversas apresentações filarmônicas. Naturalmente, ao longo das décadas de trabalho ativo, o círculo de amizades de Renaud cresceu significativamente. E quando o maestro decidiu transformar suas próprias fantasias autorais em realidade, seus bons amigos e colegas vieram em seu socorro."From Anastasia" é um projeto incomum. Vinte peças instrumentais refletem uma variedade de perspectivas estilísticas. Há neoclassicismo romântico, jazz acústico, rock progressivo de câmara e uma poderosa fusão sinfônica... É curioso que Loe tenha se afastado das funções de artista. Outros indivíduos megatalentosos foram declarados como músicos de destaque: a celebridade mundial Shirley Loeb (aliás, professora de violino no Conservatório de Bruxelas); a laureada em competições internacionais Sigrid Vandenbogaard (violoncelo); Benjamin Dieltejon (clarinete); Bar Cartier (percussão); Jean-Philippe Collard-Nevant (piano, piano Fender Rhodes, órgão Hammond). Além disso, mais sete pessoas fizeram participações especiais no evento – tanto do campo do rock quanto da ala puramente acadêmica.
Lançar luz sobre todos os elementos constitutivos do álbum é uma tarefa árdua e pouco gratificante. Observo apenas que há muito tempo não experimentava tamanho deleite estético. O gênio criativo de Renaud Loët é digno de sincera admiração. Poucos pensariam em casar Schubert com Gershwin ("Pré en Blues"), criar uma tela sinfônica monumental baseada no klezmer ("Prélude from Anastasia"), entrelaçar música ambiente com jazz-rock, música étnica e um fundo orquestral ("Au près sous les étoiles") ou fragmentar o tango em átomos para, eventualmente, criar uma valsa de fusão espacial ("Vague tango et valse du phare"). Há também alguns enredos "cinematográficos" intrigantes ("Vers le couchant") com um toque de minimalismo à la Michael Nyman . Para os nostálgicos particularmente impressionáveis, há um diálogo lírico à meia-noite entre piano e clarinete ("Jusqu'à demain"). Para aqueles que preferem coisas "mais elaboradas", aconselho prestar atenção ao épico "Cosmopolite" (um derivado especulativo dos experimentos artísticos de Aranis e A Consommer de Préférence ), ao quebra-cabeça de avant-jazz "Werkkracht", bem como à excursão pianística em grande escala "La quinte est sens" - um exemplo impressionante de modernismo em versão de câmara.
Resumindo: uma aliança maravilhosa de alma e intelecto; um verdadeiro banquete para todos os amantes da música. Aproveitem.
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