LEE MORGAN (1938 - 1972)

 

Às vezes, o destino parece cínico e cruel, com uma violência tão repentina quanto absurda. John Lennon , Marc Bolan , Jim Morrison ... o público em geral frequentemente teve a oportunidade de lamentar a morte repentina de homens que venerava. Apreciadores de histórias de heróis amaldiçoados e destinos desfeitos, eles devotaram um culto duradouro aos seus ilustres fantasmas. Como se a morte desse um novo brilho à sua obra, como se o seu desaparecimento trouxesse à luz qualidades ocultas de sua obra.

Grandes homens sempre morrem cedo demais, e a epopeia de suas vidas sempre dá a impressão de que seu desaparecimento priva o mundo de maravilhas inimagináveis. O que John Lennon teria tocado se não tivesse sido baleado por um estranho patético? O afresco "Rougon-Macquart" teria sido continuado se Zola não tivesse morrido repentinamente? Que revolução cinematográfica homens como Stanley Kubrick ou Orson Welles poderiam ter inventado  ? Charlie Parker teria abandonado o bop para participar da revolução livre?

Vamos falar de Charlie Parker , o homem cujo espectro nunca deixou de assombrar o jazz. Um exemplo magistral de virtuosismo saxofonista, inspirando a execução de alguns dos maiores pianistas, ele foi o precursor do jazz moderno. Mais tarde, os críticos admiraram Coltrane por sua velocidade, que superava o virtuosismo parkeriano; Bud Powell se apropriou de sua paixão; muitos músicos se envenenaram com heroína na esperança de se aproximarem desse modelo.

com os Jazz Messengers, Art Blakey na bateria =>    

Apenas Monk acabou sendo tão admirado pelos músicos, mas o pianista evoluiu por um caminho paralelo ao do bop, praticando uma arte que lhe pertencia exclusivamente. Parker , ao contrário, foi o farol do bop tanto quanto a personificação de sua era de ouro. Com Dizzy Gillespie , ele estabeleceu o culto à dupla saxofonista/trompetista, o coração nuclear de uma certa visão da energia do jazz. Recentemente reeditadas sob o título "Hot House" , as sessões que Charlie "Bird" Parker realizou com Bud Powell , Charlie Mingus e Dizzy Gillespie são tão emocionantes quanto comoventes.

O que o ouvinte ouve é a celebração orgiástica de uma era de ouro em tempo emprestado. O pássaro gracioso sopra com vigor deslumbrante, fazendo seu instrumento cantar com a graça de um tordo celebrando a chegada da primavera. O inverno chegou, infelizmente, rápido demais. O declínio de grandes homens frequentemente assume um valor simbólico, sua grandeza fazendo de sua pequena história o eco das torpezas de sua arte. No início da década de 1950, o rhythm'n'blues começou a impor a expressão estrondosa de seu ardor juvenil. Enquanto o sopro parkeriano perdia seu ardor e graça, o jazz se tornou uma música impopular, cada vez mais considerada a obsessão de amantes da música esnobes. A juventude dessa música estava chegando ao fim; ela agora precisava amadurecer, evitando as dores da senilidade. Nesse contexto, a morte de Parker parece um castigo do destino, um final ridículo para o homem cujo virtuosismo fez a grandeza de todo um movimento.

<= com Coltrane   

Era uma noite de inverno, no apartamento da mulher a quem todos apelidavam de "a baronesa do jazz". Para esquecer os tormentos da vida árdua e as fraquezas de um corpo exausto pelo excesso, o saxofonista sentou-se diante de um daqueles programas idiotas cujo segredo a televisão guarda. Rindo como uma criança das piadas mais previsíveis, o músico foi subitamente privado de fôlego por um ataque que o fez desmaiar. No relatório que fez quando o corpo foi descoberto, o legista falou de um homem velho, tão incapaz era de imaginar que um corpo tão envelhecido pudesse pertencer a um homem de trinta anos. Ao morrer, Charlie Parker tornou-se onipresente, e seus contemporâneos e discípulos assumiram a responsabilidade de transmitir a tocha desse bop que ele carregava com tanta força.

Poucos anos após o falecimento de seu famoso irmão do swing, Dizzy Gillespie fundou uma orquestra que rapidamente se tornou o campo de treinamento para os novos deuses do jazz. De Miles Davis a Roy Hargroove , Gillespie ocupou esse papel de padrinho por muitos anos. Com o fim do Milton, sua orquestra tornou-se o lugar onde novos virtuosos vieram escrever sua história na continuidade da de seus ancestrais. Assim, um dia, surgiu um trompetista de rara precisão, um homem com uma respiração tão intensa quanto lírica.

Lee Morgan casava pureza e finesse com rara eficiência, evitando naturalmente demonstrações desnecessárias e efeitos pomposos. Sua pureza era como uma rejeição aos excessos dos solistas mais falantes, uma tentativa de rejuvenescer o jazz, trazendo-o de volta à sua expressão mais pura. Assim, ele ofereceu ao bop uma nova epifania ao participar do álbum "Moanin", dos Jazz Messengers . Estávamos então em uma era crucial, um momento em que o jazz se encontrava dividido entre duas tendências contraditórias. Poucos meses antes, Mingus lançaria o que pode ser considerado o álbum que acendeu o barril de pólvora, um novo big bang, a certidão de nascimento do novo jazzista. Devido à sua violência e ao seu desejo de se distanciar das estruturas tradicionais, "Pitecantropus erectus" anunciou o advento de uma revolução à qual Ornett e Coleman deram um nome. 

O free jazz era a música daqueles que, tendo perdido o auge do bop, rejeitaram suas regras harmônicas para escrever sua própria história. Mas a memória da grandeza do bop sobreviveu ao seu declínio, encorajando muitos músicos a canalizar sua inventividade para o cadinho de suas regras harmônicas. Desaprender certos reflexos muitas vezes se mostrou tão difícil quanto assimilá-los, e poucos músicos se sentiram tão à vontade com o rigor do bop quanto com o caos do free jazz. 

Assim como Miles Davis , Lee Morgan sempre se recusou a afogar suas harmonias na torrente caótica do free. Assim, ele salvou a gravadora Blue Note graças ao sucesso monumental de "Sidewinter" , que foi para o hard bop o que os arquivos de "Hot house" foram para o bebop, um canto do cisne de beleza deslumbrante. Então veio o reinado de um rock cada vez mais popular e musicalmente rico, uma energia elétrica fascinante que encorajou Miles Davis a criar a orquestra de rock de "Bitches Brew" . Iniciado pelo sintetizador de Lonnie Smith , Lee Morgan também celebrou a união do jazz e do rock nos ritmos funky de "Turnin Point" . Com um sucesso impressionante para um músico de jazz e lançado no caminho de uma modernidade que ele explorou cautelosamente, Lee Morgan ainda parecia destinado a um futuro glorioso.

Infelizmente, naquela fatídica noite de 1972, a tragédia bateu à sua porta com a violência de uma mulher histérica. Ele a abriu e trocou alguns insultos com a mulher que nunca mais queria ver, até o momento em que o vocabulário de sua interlocutora se mostrou limitado demais para expressar sua fúria como uma amante ferida. Ela sacou um revólver e atirou no objeto de sua fúria, antes de fugir para horizontes onde o remorso sempre a encontraria. Lee Morgan não morreu instantaneamente; uma ambulância teve tempo até de resgatá-lo. No veículo, sua respiração diminuiu à medida que o curativo que cobria seu ferimento avermelhava. Na fila de veículos bloqueados, os motoristas estavam tão tensos como se esses poucos minutos de espera os colocassem em risco de morte. Enquanto a retomada do trânsito normal permitia que essa insignificante multidão voltasse para casa, um dos últimos grandes sopros do jazz popular morreu na ambulância que o levava ao hospital. 

Teria ele continuado no caminho do jazz rock se não tivesse morrido tão repentinamente? Teria preferido o terreno mais familiar do bop e do jazz modal? Se essas perguntas nunca foram respondidas, resta-nos a beleza imortal de "Sidewinter" , "Turnin' Point" e o recente box set "Live at the Lighthouse" , a lembrança de um virtuoso parcimonioso que se foi cedo demais.