TORNANDO-SE LED ZEPPELIN por Bernard MacMahon (2025)
Este filme de Bernard MacMahon foi aclamado como o primeiro documentário oficial desde o acidente do dirigível há 45 anos, causado por excesso de vodca no porão.
Um filme extremamente clássico em sua forma cronológica, com arquivos de fotos, vídeos e entrevistas com os três sobreviventes. É uma pena não tê-los reunido, filmado em um ambiente austero e congelado; teria sido bom se eles tivessem tocado alguma coisinha juntos, por diversão, para comemorar... Não estamos entrevistando um ganhador do Prêmio Nobel de Química, mas músicos. O baterista John Bonham (que morreu em 1980) contribui para a história por meio de uma de suas raras entrevistas em áudio. O filme foca na criação do grupo e no lançamento dos dois primeiros álbuns. Um pouco frustrante, mas voltaremos a isso... Bem, me lembra de A COMPLETE STRANGER [ CLIQUE AQUI ], o filme biográfico sobre Dylan, que se arrastou no final exatamente pelo mesmo motivo.
Começamos com uma rápida visão geral do pós-guerra, Londres devastada por bombas, e todos explicam como chegaram à música. Belos arquivos em vídeo de Jimmy Page com cerca de 10-12 anos, já no palco de uma banda, ou de Bonham filmado em uma sala de estar com a mesma idade ou quase, em uma pequena bateria, tocando vassourinhas, com um amigo na guitarra. Trechos de shows com Lonnie Donegan ou Johnny Burnette , Little Richard ou o gaitista Sonny Boy Williamson percorrem a tela . John Paul Jones tinha pais cantores, seu pai tocava piano, o garoto tocava órgão desde muito cedo na igreja local, improvisando à vontade, "uma escola muito boa" . Bonham era fascinado pela força impressionante dos bateristas de James Brown . Mais tarde, dividindo o mesmo palco com o Mister Dynamite, Bonham, sabendo que os bateristas o observavam dos bastidores, tratou sua bateria com ainda mais energia para mostrar a eles quem era Raoul.
Toda a primeira parte é interessante: filmes em Super 8 de Page chegando aos estúdios onde trabalhava como freelancer. Toda segunda-feira, no intercâmbio de músicos, todos vinham buscar trabalho. Page pegava seu caderno onde anotava escrupulosamente as sessões de Bowie , Donavan , Stones , The Who , Kinks ; era preciso ser pontual para ser recontratado. John Paul Jones , o mais experiente dos quatro, além de tocar guitarra, teclado e baixo, compunha arranjos aos montes.
E então eu descobri que na música "Goldfinger ", da Shirley Bassey , o famoso tema de James Bond, tem Jones no baixo e Page na guitarra. Eles têm muito orgulho disso!
Cada um conta, do seu ponto de vista (e, portanto, do mesmo), o primeiro confronto em 1967, a mando de Jimmy Page , claramente designado como a alma do grupo, às margens do Tâmisa, na residência Pangbourne, no primeiro andar. Page retorna para lá com o diretor; é lá que as paredes tremem pela primeira vez, longas jams em "keep train a rollin'" . Bernard MacMahondiz que, se Page não tivesse honrado essa nomeação, o filme não teria sido feito; foi um teste. Lamentamos que os outros também não tenham ido embora, contentando-se em permanecer sentados em suas cadeiras.
Vemos fotos de Jimmy Page e Peter Grant assinando com a Atlantic Records, com Jerry Wexler. Page , que tem a audácia de explicar ao figurão Wexler que ele produziu esta primeira gravação, que não quer um single, que está trabalhando no formato de álbum, tudo mixado, as faixas na ordem correta, em suma, você distribui o disco como está, ou não fazemos negócio! E funciona.
O resto é história: seu empresário Peter Grant aposta nos Estados Unidos, primeiro em São Francisco e no Fillmore, depois em várias turnês sucessivas. O primeiro álbum é uma sensação, o segundo ainda mais, e será gravado entre dois shows, com as novas faixas sendo testadas no palco para experimentar a energia que será reproduzida em estúdio. O fenômeno está pronto para a Europa. Vemos esse fabuloso arquivo televisivo na França ( "How many more times " ) , onde o público fica paralisado, parecendo não entender o que está acontecendo com eles, e as crianças tapam os ouvidos para o barulho. Apreciamos que as faixas sejam transmitidas na íntegra, incluindo uma versão telúrica de "Dazed and confused" na TV inglesa em 69 (não seria no Drucker's que teríamos visto isso!), ou "What is and what should never be" (adoro esta!).
Os arquivos obviamente não são inéditos, mas é bom vê-lo na tela grande, ele explode nos alto-falantes, quase estridente. Vi o filme em uma sala pequena, provavelmente mal equipada (o filme está muito mal distribuído). Em termos de encenação , lembraremos desta imagem do Led Zeppelin no palco, ao ar livre, à noite, com a lua ao fundo. É 20 de julho de 1969... Plant , com os olhos comovidos, diz: "Vocês estão dando um concerto e, acima, um homem caminha na Lua . "
Certo, agora podemos chegar aos tópicos delicados?
Há mais de um. Começando, então, pelo curtíssimo período descrito pelo filme. O que torna a segunda parte um pouco redundante, o que mais posso dizer além de: são ótimos, blá blá blá . O ponto forte é a música, é sensacional, quase todas as faixas dos dois primeiros LPs. Mas eu esperava mais análise, comentários, técnica, histórias sobre guitarras, amplificadores, o processo criativo, composição, gravação. Vemos Jimmy Page no estúdio brincando com os canais estéreo em "Whole lotta love" , mas é só isso. Obviamente não é mencionado que esta música é uma cópia de Willie Dixon (como outras...), apenas Robert Plant explica que ele, sim, retocou levemente a letra original. E os famosos tercinas de John Bonham ? O melotron de John Paul Jones ? Os pedais de efeitos de Page ? Por que uma Fender aqui, uma Les Paul ali? Nos mostram um carro bonito, mas não abrimos o capô para olhar o motor.
Se no início do filme são mencionados os músicos de sua infância (e Elvis , onde está Elvis?), os três quase octogenários nunca falam de seus contemporâneos. Ah, sim, em um ponto Page fala de dois amigos Jeff e Eric. Quem entende do assunto entenderá que são Jeff Beck e Eric Clapton (que tocou guitarra antes dele nos Yardbirds ). E quanto a John Mayall e o boom blues britânico? E por falar em Clapton, onde estão Cream (no gênero eu explodo o formato blues, está lá), Ten Years After , Pink Floyd , e aquele outro ali, qual é o nome dele... Hendrix ?
Parece que entre 1968 e 70, na Inglaterra, só o Led Zeppelin fazia música. O filme de MacMahon não situa o Led Zeppelin no contexto musical da época. Um garoto que fosse assistir ao filme (e havia alguns na sala) pensaria que Jimmy Page inventou tudo sozinho! Não se trata de questionar a influência do cara no que logo seria chamado de hard rock, nem a qualidade dos músicos que compunham o grupo, mas, caramba, outros na mesma época não eram meia-boca. E sabemos que todos esses caras se conheciam, se cruzaram. É uma pena que, em duas horas de filme, não haja uma palavra sobre a cena londrina, um incrível viveiro de talentos, todos mais ou menos inspirados pelo blues americano.
Sobre os famosos arquivos... Com exceção de duas ou três músicas realmente tocadas em concerto (incluindo o Albert Hall em janeiro de 70), na maioria das vezes temos imagens de concertos coladas nas versões de estúdio das músicas! Vemos os esforços do editor para criar uma mudança, o prato toca no momento certo, porque é uma indicação visual, mas às vezes ficamos decepcionados com a falta de sincronização, especialmente porque a tela grande não perdoa aproximações.
Robert Plant acompanhado na guitarra por Al Pacino, no meio das filmagens de Serpico...
Então, é claro, estamos vendo apenas o primeiro ano da banda; os arquivos ao vivo serão mais numerosos depois, e de melhor qualidade. Mas temos a impressão de que Bernard MacMahon está fazendo o que pode com o que tem à mão, ou seja, não muito. Daí minha primeira pergunta: por que não estender o filme pelo menos até o quarto álbum, lançado no final de 1971?
No registro do refinamento da História, aqui estão quatro caras que explicam que a vida de um músico não é fácil, porque longe de esposas e filhos. Um tema que surge com frequência. Robert Plant , mais próximo de Bonham , fala sobre o remorso de seu baterista por sair de casa para mais uma turnê, sabemos que o cara era do tipo caseiro, que todo esse circo o pesava, ele se aliviou mergulhando cada vez mais na garrafa. Em suma, quatro anjinhos... Só que o Led Zep é tão famoso por sua música quanto por suas escapadas, groupies pré-adolescentes com consumo imoderado de muitos produtos diversos e variados. Page vai se aprofundar na heroína um pouco mais tarde, mas varrer esse aspecto das coisas para debaixo do tapete, a gestão da celebridade em caras de 20 ou 22 anos, não me parece muito honesto editorialmente.
Mas, como eu disse no início, este BECOMING LED ZEPPELIN é o primeiro documentário oficial sobre a banda, que recebeu a bênção dos três músicos. Portanto, ele acerta em cheio. Sem notas falsas ou divergências. Tanto que até mesmo aquele notório valentão Peter Grant , que desempenhou um papel importante na ascensão da banda, mal é mencionado.
"Nos bastidores da lendária banda",proclama o pôster do filme. Sim, a porta se abre um pouco, mas ficamos parados no patamar.
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