O Panta Rei foi criado em 1970 em Estocolmo, quando Thomas Arnesen (guitarra), Lennart Backvall (guitarra), Zeke Öhrn (baixo) e Anders Francisco Sell (bateria) formavam um quarteto. Quando a banda lançou seu primeiro e único álbum, na primavera de 1973, apenas Arnesen estava presente entre os membros fundadores. "Panta Rei" foi lançado no mesmo ano pela EMI, pelo selo Harvest. Não muito tempo depois, o grupo se consolidou. (Thomas Arnesen ainda é músico de estúdio, mas também participa de vários projetos de banda, como o recente Arnesen Bluesband.)
Na minha humilde opinião, o álbum é um dos melhores LPs de rock sueco dos anos 70! É uma pena que essa banda fantástica tenha gravado apenas um LP! Foi lançado em 1973 pelo selo Harvest e consistia em uma coleção verdadeiramente poderosa de música progressiva pesada, em grande parte instrumental e improvisada. Preencheu um todo tocado com leveza... severo, progressivo, exemplar, tocando com um pouco de folk (ou seja, música tradicional). Melodias cativantes, excelente oficina instrumental, muitas guitarras, às vezes uma flauta e um sax ocasionais, batida robusta e levemente quebrada, longas obras musicais e nada de vaselina! Nesta fantástica música, a estreia simplesmente passou despercebida e, como se viu, o único LP do grupo sueco Panta Rei. Este disco pode ser definido de duas maneiras: sensacionalmente bom e criminalmente desconhecido. Sem exagero, é um dos melhores álbuns de progrock que apareceu na Suécia nos anos setenta, mas o começo não parece nada bom. Não, mas quanto mais longe, melhor... Vale a pena notar que, das cinco faixas, apenas duas duraram menos de 7 minutos. Em nítido contraste com a capa um tanto feia e um pouco repugnante, a música do Panta Rei era muito madura e verdadeiramente excelente.
Cinco faixas repletas de guitarras maravilhosamente enfurecidas, solos melódicos (um workshop incrível), ritmos quebrados e tudo isso entrelaçado, ocasionalmente com flauta e saxofone. O estilo também é bastante distorcido – temos elementos de psicodelia, space rock, heavy guitar prog, folk e, um momento depois, Canterbury, um pouco de Zappa e jazz-rock. Há espaço, é pesado e orient freak. Uma mistura deliciosa! 38 minutos de uma música fantástica e animada que todos os fãs das guitarras potentes dos anos 70 vão adorar.
"O Cavaleiro" aqui para ser resenhado. 1ª Parte: Robert Schumann está lá para ler no encarte do CD. Então, Schumann. Depois de uma extensa pesquisa sobre Schumann, inclinando minha pequena coleção, não sou mais inteligente. Uma obra para piano de Schumann poderia ser. Ou seria do Concerto para Piano? Esqueça! Posso ouvir novamente o concerto de Schumann, mas a melodia pode ser descoberta em qualquer lugar. Thomas Arnesen, o ex-guitarrista do Panta Rei. Espontaneamente, escrevo: "A primeira parte é uma peça para piano de Schumann intitulada 'Black Peter', que eu costumava tocar quando criança na escola de piano." Enquanto continuo, Arnesen conta que seu professor de piano lhe deu na época que as peças para um cavaleiro - é (Cavaleiro, como o bom homem aparentemente traduziu servo, a mesma raiz da palavra é sim) nomeadas. Daí o título da música. Panta Rei aqui faz blues pesado prog (Protoprog), determinado pelas guitarras de Arnesen e Östmans e jazzístico com uma sensação clara. As teclas não desempenham um papel tão importante, embora piano e órgão sejam usados ocasionalmente. Portanto, flauta e saxofone, por vezes, enriquecem o espectro sonoro. Típico da época, o blues e o rock com influências da Costa Oeste formam a base desta música. Nesta base, o que é oferecido é comovente, especialmente nos dois números longos, em jamming progressivo e blues e, especialmente, no reino do jazz-rock. A adaptação de Schumann é bastante bem-sucedida, transferindo a parte do piano para a guitarra e encontrando bem o caráter do original. Depois disso, o número se transforma em uma peça extensa, a partir da interação aninhada de guitarras elétricas, de certos roqueiros de jazz. O encerramento, "The Turk", é caracterizado pela integração habilidosa de influências orientais turcas e encerra um álbum divertido e divertido. É um álbum imperdível! Em uma palavra: clássico.
Na minha humilde opinião, o álbum é um dos melhores LPs de rock sueco dos anos 70! É uma pena que essa banda fantástica tenha gravado apenas um LP! Foi lançado em 1973 pelo selo Harvest e consistia em uma coleção verdadeiramente poderosa de música progressiva pesada, em grande parte instrumental e improvisada. Preencheu um todo tocado com leveza... severo, progressivo, exemplar, tocando com um pouco de folk (ou seja, música tradicional). Melodias cativantes, excelente oficina instrumental, muitas guitarras, às vezes uma flauta e um sax ocasionais, batida robusta e levemente quebrada, longas obras musicais e nada de vaselina! Nesta fantástica música, a estreia simplesmente passou despercebida e, como se viu, o único LP do grupo sueco Panta Rei. Este disco pode ser definido de duas maneiras: sensacionalmente bom e criminalmente desconhecido. Sem exagero, é um dos melhores álbuns de progrock que apareceu na Suécia nos anos setenta, mas o começo não parece nada bom. Não, mas quanto mais longe, melhor... Vale a pena notar que, das cinco faixas, apenas duas duraram menos de 7 minutos. Em nítido contraste com a capa um tanto feia e um pouco repugnante, a música do Panta Rei era muito madura e verdadeiramente excelente.
Cinco faixas repletas de guitarras maravilhosamente enfurecidas, solos melódicos (um workshop incrível), ritmos quebrados e tudo isso entrelaçado, ocasionalmente com flauta e saxofone. O estilo também é bastante distorcido – temos elementos de psicodelia, space rock, heavy guitar prog, folk e, um momento depois, Canterbury, um pouco de Zappa e jazz-rock. Há espaço, é pesado e orient freak. Uma mistura deliciosa! 38 minutos de uma música fantástica e animada que todos os fãs das guitarras potentes dos anos 70 vão adorar.
"O Cavaleiro" aqui para ser resenhado. 1ª Parte: Robert Schumann está lá para ler no encarte do CD. Então, Schumann. Depois de uma extensa pesquisa sobre Schumann, inclinando minha pequena coleção, não sou mais inteligente. Uma obra para piano de Schumann poderia ser. Ou seria do Concerto para Piano? Esqueça! Posso ouvir novamente o concerto de Schumann, mas a melodia pode ser descoberta em qualquer lugar. Thomas Arnesen, o ex-guitarrista do Panta Rei. Espontaneamente, escrevo: "A primeira parte é uma peça para piano de Schumann intitulada 'Black Peter', que eu costumava tocar quando criança na escola de piano." Enquanto continuo, Arnesen conta que seu professor de piano lhe deu na época que as peças para um cavaleiro - é (Cavaleiro, como o bom homem aparentemente traduziu servo, a mesma raiz da palavra é sim) nomeadas. Daí o título da música. Panta Rei aqui faz blues pesado prog (Protoprog), determinado pelas guitarras de Arnesen e Östmans e jazzístico com uma sensação clara. As teclas não desempenham um papel tão importante, embora piano e órgão sejam usados ocasionalmente. Portanto, flauta e saxofone, por vezes, enriquecem o espectro sonoro. Típico da época, o blues e o rock com influências da Costa Oeste formam a base desta música. Nesta base, o que é oferecido é comovente, especialmente nos dois números longos, em jamming progressivo e blues e, especialmente, no reino do jazz-rock. A adaptação de Schumann é bastante bem-sucedida, transferindo a parte do piano para a guitarra e encontrando bem o caráter do original. Depois disso, o número se transforma em uma peça extensa, a partir da interação aninhada de guitarras elétricas, de certos roqueiros de jazz. O encerramento, "The Turk", é caracterizado pela integração habilidosa de influências orientais turcas e encerra um álbum divertido e divertido. É um álbum imperdível! Em uma palavra: clássico.
Panta Rei é atribuído aos pensamentos de Heráclito sobre a mudança. Πάντα ῥεῖ (panta rei) significa tudo flui em grego antigo. E é exatamente isso que você encontra neste álbum. Originalmente lançado pelo selo Harvest em 1973, este é um fluxo maravilhoso de prog sueco pesado e psicodélico com uma abordagem intensamente grooveada de jazz-rock e fuzz que se aproxima de Frank Zappa em "Hot Rats", com algumas atmosferas espacialmente alucinantes e uma sensação subjacente de Canterbury. O trabalho de guitarra é predominante e ameaçador, enquanto as letras totalmente em inglês e a rica textura musical que se alimenta de camadas de flautas, maracas, timbales, gaita e percussão impressionante, contribuem para um álbum verdadeiramente majestoso.
Tracks:
side one:
A1. Five Steps
A2. White Bells
A3. Five O'Clock Freak
side two:
B1. The Knight
B2. The Turk
Panta Rei:
Thomas Arnesen - guitar, keyboard, percussion
Leif Östman - guitar, percussion
Cary Wihma - bass, percussion
Tomo Wihma - drums, percussion
Georg Trolin - vocals, percussion
Göran Freese - saxophone, percussion
Gunnar Lindqvist - flute
"Five Steps" & "The Turk" by Panta Rei (Sweden, 1973)
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