" Stealing In The Name Of The Lord " , de Paul Kelly, atingiu a cena soul como uma explosão estelar na primavera de 1970. Nenhum artista negro mainstream jamais havia criticado a Igreja e seus pregadores dessa forma antes – e era possível ouvir o uivo de protesto na lua. O disco foi denunciado em púlpitos por todo o Sul, e as rádios que o tocavam foram alvo de piquetes. Sem dúvida, a fúria foi intensificada pelas óbvias influências gospel do cantor e pela execução fervorosa e santificada da banda Muscle Shoals.
Um dos discos de soul verdadeiramente grandiosos que realmente contam, o disco foi um sucesso de R&B. Mais importante ainda, tornou-se uma plataforma para a carreira de Paul Kelly. Sem dúvida – ele é um dos mais talentosos entre todos os grandes soulmen sulistas. Além de ser um compositor de sutileza e considerável habilidade, como vocalista é um dos cantores mais intensos. Não lhe falta o poder emocional direto de estrelas machistas como Wilson Pickett; Kelly é um mestre da escola do "slow burn", aumentando a pressão com pequenas mudanças de ênfase e fraseado, e capaz de transmitir os sentimentos mais profundos de uma forma discreta e dolorosamente comovente.
Faixas
A1 (He Ain’t Nothin’ But) Dirt 2:17
A2 Hot Runnin’ Soul 2:31
A4 Hangin’ On In There 2:53
A5 A Helping Hand 2:18
A6 Soul Flow 3:33
B1 Here Come Old Jezebel 2:17
B2 Poor But Proud 3:08
B3 The Day After Forever 3:17
B4 Travelin’ Man 2:39
B5 What’s Happenin To Me And You 3:13
B6 Stealin’ In The Name Of The Lord 3:36
Kelly conheceu Clarence Reid e tornou-se o vocalista de sua banda, a Del-Mires. Sob a direção de Reid, o grupo gravou "Sooner Or Later" para o pequeno selo Selma, que fez bons negócios locais, mas, apesar da excelente voz de Kelly, só tinha o nome de Reid. Kelly teria ficado encantado ao ouvir sua própria voz no rádio, mas não teve que esperar muito para gravar seus primeiros discos com seu próprio nome. " 
It's My Baby" pela Lloyd foi lançado em 1964 e sua estrutura clássica de balada e vocais delicadamente sutis fizeram dele o primeiro sucesso de Kelly no estilo deep soul.
Buddy Killen, então muito próximo de Joe Tex , ouviu o disco, gostou e contratou o cantor para seu próprio logotipo da Dial. Killen relançou “ Chills And Fever ” e, com a distribuição muito melhor da nova gravadora pela Atlantic, foi recompensado com uma venda nacional considerável. O próprio Killen assumiu a produção, levando Kelly para Muscle Shoals e Memphis em 1966/7 para gravar uma série soberba de faixas que ele alugou para a Philips. A escolha do grupo foi, sem dúvida, a bela balada sulista Nine Out Of Ten Times cortada em Muscle Shoals, que, pela primeira vez, colocou a voz de Kelly em um arranjo que mostrou seus pontos fortes. Kelly, que havia se mudado para Nashville a pedido de Killen, agora partiu para Nova York, frustrado com sua falta de sucesso como artista e determinado a tentar ganhar a vida como compositor.
Enquanto morava em Nova York, ele gravou algumas faixas inéditas e, segundo o próprio Kelly, ruins para o selo Philly Groove de Stan Watson. Mas foi sua falha em interessar Sam e Dave, velhos conhecidos dos tempos de Miami, por algum material novo que o trouxe de volta ao sul no final de 1969, para seu antigo mentor Buddy Killen. A música que o Double Dynamite Duo passou adiante foi Stealing In Name Of The Lord . Killen reconheceu seu potencial, gravou-a no melhor estúdio de soul do sul, Muscle Shoals, e a vendeu para a Happy Tiger Records, uma nova gravadora de rock e pop ligada à companhia aérea Flying Tiger. O disco estreou em Baltimore, graças a uma visita pessoal de Swamp Dogg e do próprio Kelly ao DJ Rockin' Robin, mas acabou se tornando grande o suficiente para Paul fazer uma turnê nacional com base nisso. A gravadora exigiu um álbum e um foi rapidamente montado após mais sessões em Memphis, Nashville e Muscle Shoals. Parte do material, como a impactante autobiografia " Poor But Proud " e a ritmicamente insistente canção de trem "509" , eram de altíssima qualidade, mas o LP inteiro não se encaixava, sem dúvida devido à velocidade de montagem. Ambas as músicas acima se tornaram singles do Happy Tiger, assim como " Hangin' On In There ", outro capítulo de sua história, maravilhosamente trazido à vida pelos soberbos músicos de country/soul da Jackson Highway, Muscle Shoals.
A H appy Tiger fechou logo após este lançamento, em 1971, e Killen garantiu a Kelly um contrato vantajoso com a Warner Brothers . Eles, sem dúvida, foram atraídos não apenas por sua habilidade vocal, mas também por suas composições, já que a combinação se encaixava melhor em sua fórmula habitual de bandas de rock independentes do que outros cantores de soul. A gravadora comprou as masters da Happy Tiger na mesma época e quase imediatamente relançou o álbum, alterando algumas faixas e batizando-o com o nome do álbum original da WB 45, Dirt .
Os Warners eram mais voltados para álbuns do que para 45s e as primeiras gravações novas de Paul Kelly foram lançadas em 1973 como a coleção “ Don't Burn Me ”, um LP que mostrou as habilidades de Kelly ao máximo. Doze obras-primas melódicas foram os veículos perfeitos para o estilo amadurecido de Kelly como vocalista. Seu tenor agudo natural era convincente em sua intensidade - ele não precisava gritar e berrar para transmitir sua mensagem, os efeitos emocionais eram alcançados de forma muito mais sutil, notavelmente pelo uso de double tracking e delicados gemidos e gritos de falsete. A magnífica produção de Buddy Killen reforçou isso ao fornecer um som rico e pesado do ótimo combo AGP, agora baseado em Nashville, que fez um contraste soberbo com o canto de Kelly. Este LP é uma das verdadeiras joias da soul music.
Durante esse período, Kelly também se mostrou muito ativo em outras frentes, compondo para artistas de Killen, como Jean Knight , e também se aventurando na produção. Talvez suas conquistas mais duradouras nessa área tenham sido os acompanhamentos gravados por Annette Snell para a Dial. Todos os seus três singles alcançaram as paradas de soul e representaram, juntamente com as gravações posteriores de Fame, de Candi Staton, o verão indiano para o country soul feminino.
" Stealing In The Name Of The Lord " , de Paul Kelly, atingiu a cena soul como uma explosão estelar na primavera de 1970. Nenhum artista negro mainstream jamais havia criticado a Igreja e seus pregadores dessa forma antes – e era possível ouvir o uivo de protesto na lua. O disco foi denunciado em púlpitos por todo o Sul, e as rádios que o tocavam foram alvo de piquetes. Sem dúvida, a fúria foi intensificada pelas óbvias influências gospel do cantor e pela execução fervorosa e santificada da banda Muscle Shoals.
Um dos discos de soul verdadeiramente grandiosos que realmente contam, o disco foi um sucesso de R&B. Mais importante ainda, tornou-se uma plataforma para a carreira de Paul Kelly. Sem dúvida – ele é um dos mais talentosos entre todos os grandes soulmen sulistas. Além de ser um compositor de sutileza e considerável habilidade, como vocalista é um dos cantores mais intensos. Não lhe falta o poder emocional direto de estrelas machistas como Wilson Pickett; Kelly é um mestre da escola do "slow burn", aumentando a pressão com pequenas mudanças de ênfase e fraseado, e capaz de transmitir os sentimentos mais profundos de uma forma discreta e dolorosamente comovente.
Faixas
A1 (He Ain’t Nothin’ But) Dirt 2:17
A2 Hot Runnin’ Soul 2:31
A4 Hangin’ On In There 2:53
A5 A Helping Hand 2:18
A6 Soul Flow 3:33
B1 Here Come Old Jezebel 2:17
B2 Poor But Proud 3:08
B3 The Day After Forever 3:17
B4 Travelin’ Man 2:39
B5 What’s Happenin To Me And You 3:13
B6 Stealin’ In The Name Of The Lord 3:36
Kelly conheceu Clarence Reid e tornou-se o vocalista de sua banda, a Del-Mires. Sob a direção de Reid, o grupo gravou "Sooner Or Later" para o pequeno selo Selma, que fez bons negócios locais, mas, apesar da excelente voz de Kelly, só tinha o nome de Reid. Kelly teria ficado encantado ao ouvir sua própria voz no rádio, mas não teve que esperar muito para gravar seus primeiros discos com seu próprio nome. " It's My Baby" pela Lloyd foi lançado em 1964 e sua estrutura clássica de balada e vocais delicadamente sutis fizeram dele o primeiro sucesso de Kelly no estilo deep soul.
Buddy Killen, então muito próximo de Joe Tex , ouviu o disco, gostou e contratou o cantor para seu próprio logotipo da Dial. Killen relançou “ Chills And Fever ” e, com a distribuição muito melhor da nova gravadora pela Atlantic, foi recompensado com uma venda nacional considerável. O próprio Killen assumiu a produção, levando Kelly para Muscle Shoals e Memphis em 1966/7 para gravar uma série soberba de faixas que ele alugou para a Philips. A escolha do grupo foi, sem dúvida, a bela balada sulista Nine Out Of Ten Times cortada em Muscle Shoals, que, pela primeira vez, colocou a voz de Kelly em um arranjo que mostrou seus pontos fortes. Kelly, que havia se mudado para Nashville a pedido de Killen, agora partiu para Nova York, frustrado com sua falta de sucesso como artista e determinado a tentar ganhar a vida como compositor.
Enquanto morava em Nova York, ele gravou algumas faixas inéditas e, segundo o próprio Kelly, ruins para o selo Philly Groove de Stan Watson. Mas foi sua falha em interessar Sam e Dave, velhos conhecidos dos tempos de Miami, por algum material novo que o trouxe de volta ao sul no final de 1969, para seu antigo mentor Buddy Killen. A música que o Double Dynamite Duo passou adiante foi Stealing In Name Of The Lord . Killen reconheceu seu potencial, gravou-a no melhor estúdio de soul do sul, Muscle Shoals, e a vendeu para a Happy Tiger Records, uma nova gravadora de rock e pop ligada à companhia aérea Flying Tiger. O disco estreou em Baltimore, graças a uma visita pessoal de Swamp Dogg e do próprio Kelly ao DJ Rockin' Robin, mas acabou se tornando grande o suficiente para Paul fazer uma turnê nacional com base nisso. A gravadora exigiu um álbum e um foi rapidamente montado após mais sessões em Memphis, Nashville e Muscle Shoals. Parte do material, como a impactante autobiografia " Poor But Proud " e a ritmicamente insistente canção de trem "509" , eram de altíssima qualidade, mas o LP inteiro não se encaixava, sem dúvida devido à velocidade de montagem. Ambas as músicas acima se tornaram singles do Happy Tiger, assim como " Hangin' On In There ", outro capítulo de sua história, maravilhosamente trazido à vida pelos soberbos músicos de country/soul da Jackson Highway, Muscle Shoals.
A H appy Tiger fechou logo após este lançamento, em 1971, e Killen garantiu a Kelly um contrato vantajoso com a Warner Brothers . Eles, sem dúvida, foram atraídos não apenas por sua habilidade vocal, mas também por suas composições, já que a combinação se encaixava melhor em sua fórmula habitual de bandas de rock independentes do que outros cantores de soul. A gravadora comprou as masters da Happy Tiger na mesma época e quase imediatamente relançou o álbum, alterando algumas faixas e batizando-o com o nome do álbum original da WB 45, Dirt .
Os Warners eram mais voltados para álbuns do que para 45s e as primeiras gravações novas de Paul Kelly foram lançadas em 1973 como a coleção “ Don't Burn Me ”, um LP que mostrou as habilidades de Kelly ao máximo. Doze obras-primas melódicas foram os veículos perfeitos para o estilo amadurecido de Kelly como vocalista. Seu tenor agudo natural era convincente em sua intensidade - ele não precisava gritar e berrar para transmitir sua mensagem, os efeitos emocionais eram alcançados de forma muito mais sutil, notavelmente pelo uso de double tracking e delicados gemidos e gritos de falsete. A magnífica produção de Buddy Killen reforçou isso ao fornecer um som rico e pesado do ótimo combo AGP, agora baseado em Nashville, que fez um contraste soberbo com o canto de Kelly. Este LP é uma das verdadeiras joias da soul music.
Durante esse período, Kelly também se mostrou muito ativo em outras frentes, compondo para artistas de Killen, como Jean Knight , e também se aventurando na produção. Talvez suas conquistas mais duradouras nessa área tenham sido os acompanhamentos gravados por Annette Snell para a Dial. Todos os seus três singles alcançaram as paradas de soul e representaram, juntamente com as gravações posteriores de Fame, de Candi Staton, o verão indiano para o country soul feminino.
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