Não se enganem, a foto da capa não é de Tristán Suárez, La Carcova ou do bairro de Numancia, em Guernica. É a capa do mais recente trabalho desta banda, da qual já apresentamos uma tonelada de álbuns, e este não poderia ficar de fora. "O som mais sofisticado e emocionante que o The Pineapple Thief já produziu", dizem eles em uma resenha deste álbum, o mais recente da banda formada por seu líder, principal compositor, vocalista e guitarrista Bruce Soord e Gavin Harrison, um baterista que teve a sorte de tocar em bandas como Porcupine Tree e King Crimson (não sei se vocês o conhecem). Mais uma vez, os caras mergulham em seu estilo suave, discreto, ambiente, fresco, porém sombrio, e ele fervilha lentamente ao longo do álbum, aumentando de intensidade a cada passo e a cada música, criando paisagens sonoras ricas e agradáveis, mesmo com uma corrente de escuridão e inquietação. A banda em si parece uma unidade ainda mais coesa do que nos álbuns anteriores, criando uma experiência auditiva muito interessante que convido você a conferir.
Artista: The Pineapple Thief
Álbum: It Leads To This
Ano: 2024
Gênero: Crossover prog
Duração: 40:45
Referência: Link para Discogs, Bandcamp, YouTube, Wikipédia, Progarchives ou qualquer outro.
Nacionalidade: Inglaterra
Este é um daqueles álbuns que você pode aproveitar desde a primeira audição, embora suas sutilezas e complexidades sejam reveladas com audições repetidas, e é realmente muito gratificante.
É verdade que eles não se afastam muito do som que tiveram ao longo da carreira; este é semelhante em estilo e substância a qualquer um de seus álbuns anteriores, embora também devamos reconhecer que ainda é muito bem feito e acaba sendo mais uma joia de álbum. Mas vamos dar uma olhada nos comentários de pessoas que sabem mais sobre composição, ou pelo menos querem saber.
Se você precisa se entregar desde o início à introspecção, nada melhor do que a faixa de abertura do álbum, "Put It Right". É delicada, requintada, elegante, ideal para mergulhar em um estado melancólico e tocar um acorde. Os sons iniciais profundos de piano que acompanham a voz intimista de Bruce Soord são logo complementados por um baixo e uma bateria que assumem o protagonismo, deixando a guitarra em um fundo mais ambiente, que só emerge levemente com uma pequena contribuição em forma de solo. O momento durante a ponte é lindo, quando, gradualmente, faixas vocais são adicionadas às de Soord, logo retornando ao caminho mais relaxado do início. É claro que começar o álbum em um tom intimista é uma declaração de intenções e indica para onde as coisas estão indo. Quer sentir mais? Continue ouvindo...
"Rubicon" é inquietante, sombria, com aquele ritmo sincopado em seus versos que te deixa desorientado, mas contrasta lindamente com um refrão muito mais frenético e acessível. Brincar com contrastes é algo que essa banda realmente gosta, e um bom exemplo é essa canção guerreira (excelentemente transmitida pelo trabalho de percussão) inspirada na Roma Antiga, que nos conta como a ambição humana pode destruir num piscar de olhos o que demorou tanto para ser construído.
A faixa homônima, "It Leads to This", é sensual graças ao efeito crescendo que produz. A adição de instrumentos e o aumento do ritmo conferem-lhe um dinamismo cativante. Gostaria de destacar algo recorrente na música do The Pineapple Thief, que considero um sucesso total, que é o silêncio. Pode parecer contraditório, mas acho que desempenha um papel essencial. O fato de as peças não serem saturadas de virtuosismo instrumental em todos os lugares permite que nossa atenção se concentre verdadeiramente no que é importante, ao contrário do que acontece na música progressiva mais convencional, que frequentemente peca pelo excesso. Não nos esqueçamos de que aqui o essencial é a transmissão de emoções e não a técnica (que também existe e é primorosa), então o foco está mais na criação de atmosfera. A seção final desta faixa é a cereja do bolo: um solo de teclado de Steve Kitch, bem na veia psicodélica do Pink Floyd, que nos deixa de cabelo em pé.
"The Frost" é o primeiro single de It Leads to This, e que beleza eles tiraram da manga. É perfeitamente compreensível a escolha, pois é de longe o mais acessível do álbum. Tem vigor, mas também suavidade, abusando intencionalmente daquele dual playing que eles tanto amam e que imediatamente captura a atenção. Se você quer se concentrar nos detalhes requintados da bateria, esta é a sua faixa. Tudo o que Gavin Harrison faz aqui é impressionante, totalmente apaixonado por este músico. Os arranjos jazzísticos do teclado, juntamente com o tratamento primoroso dos vocais, duplicados para destacar certas seções, completam uma música que tem muita substância e é, sem dúvida, a melhor do álbum.
"All That's Left" é uma música bastante ambiente e linear que passa despercebida nas primeiras audições, mas que você acaba apreciando assim que a internaliza. Novamente, são esses pequenos contrastes instrumentais muito mais poderosos (dos quais eu destacaria as melodias selvagens dos teclados de Steve Kitch) que conseguem levar a música a outro nível.
"Now It's Yours" mantém o tom relaxado da faixa anterior na mesma medida, se não mais, embora desta vez as melodias vocais sejam mais facilmente assimiladas. O que mencionamos antes sobre os silêncios, há muitos deles aqui, deixando Bruce quase nu em boa parte dos versos. Esta é a primeira e última vez que vou "reclamar" da duração de uma faixa deste álbum, que é geralmente muito bem pensada e alinhada com o que eles querem transmitir, mas aqui ela se arrasta demais, na minha opinião. Depois de refletir um pouco, acho que, no final, o problema não é tanto o fato de eles terem colocado duas faixas consecutivas na mesma sintonia. Agora passamos para a segunda prévia do álbum, "Every Trace of Us". Esta faixa recupera o ritmo (muito necessário) em comparação com suas duas antecessoras, algo pelo qual somos gratos neste momento. A seção rítmica é fantástica, mais uma vez com Gavin Harrison se destacando em todos os momentos, e o excelente trabalho de baixo de Jon Sykes, que nos mostra o quão essenciais os slaps podem ser. Destaco também a qualidade da ponte nesta faixa, um momento muito intenso em que todos os instrumentos se soltam, gerando muita energia.
Fechamos a obra com "To Forget", uma sensação acústica melancólica e belas linhas vocais para nos despedirmos desta jornada introspectiva da qual adoraríamos nunca acordar.
Chegamos ao final de It Leads to This, e a sensação de ter subido a bordo de um carrossel de emoções nos invade, confirmando que o The Pineapple Thief é único em alcançar tal feito. Outra questão é se nos conectamos ou não com as atmosferas em que eles nos imergem. Minha escolha é clara, e a sua?
E esse é um daqueles álbuns em que muitas pessoas começam a escrever suas resenhas, então estamos trazendo algumas delas para o blog com antecedência, para que elas não me façam trabalhar tentando explicá-las.
O som mais sofisticado e emocionante já produzido pelo The Pineapple Thief.
O The Pineapple Thief tem sido um dos líderes do rock progressivo e do art rock nos últimos anos. E em 2024, eles mais uma vez validam esse status com seu mais recente trabalho de estúdio, chamado "It Leads To This", que estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 9 de fevereiro.
A banda inglesa nasceu em 1999, da mão e da mente de Bruce Soord, e com o primeiro álbum da banda, "Abducting the Unicorn", eles começaram a atrair a atenção do público e das gravadoras, que estavam realmente interessados em trabalhar com Soord e companhia. Em 2024, a banda celebrará 25 anos de atividade e possui 19 trabalhos de estúdio (contando "It Leads To This"). De 1999 a 2007, a banda trabalhou com o selo Cyclops, que é independente, mas em 2008 o grupo mudaria de gravadora para Kscope. Alguns dos marcos da banda foram em 2009, quando participaram como banda de abertura para a banda Riverside. Então, em 2010, durante a turnê do álbum "Someone Here Is Missing" no Bush Hall em 19 de maio, em Londres, Steven Wilson, do Porcupine Tree (uma de suas muitas bandas), e Daniel Cavanagh, do Anathema, compareceram ao show como parte da plateia. Finalmente, um dos bateristas mais virtuosos se juntaria à banda em 2017, estou me referindo a Gavin Harrison, que já foi baterista do King Crimson e do Porcupine Tree, então a composição da banda seria Bruce Soord, Jon Sykes (baixo), Steve Kitch (teclados) e Gavin Harrison
. Voltando a este novo álbum, Bruce Soord comenta que este novo álbum levou cerca de três anos para ser feito, um período bastante intenso, ele explica. O líder da banda considera este álbum um dos maiores desafios que ele teve como músico. Nas palavras de Soord: "Conceitualmente, 'It Leads To This' dá continuidade ao meu desejo de observar e (tentar) dar sentido ao mundo ao meu redor. Está tudo nas letras." Os conceitos das músicas para este álbum surgiram rapidamente, mas o desafio estava nas letras e nos elementos musicais finais para que se encaixassem e funcionassem. No final, todos os quatro membros ficaram satisfeitos com o trabalho. Aqui, Soord também nos conta um pouco sobre como é atingir esse ponto de satisfação: "Depois de tanto tempo no ramo, estar 'satisfeito' é ser constantemente desafiado, constantemente redefinido. É disso que se trata; continuamos nos esforçando.
" "It Leads To This" contém oito músicas com duração média de cinco minutos. Podemos apreciar como o rock progressivo continua sendo a principal característica do álbum, mas ele também mistura atmosferas delicadas, teclados reflexivos e melodias cativantes. O álbum faz alusão a contadores de histórias como Thom Yorke, Jonas Renkse, do Katatonia, e Nick Drive.
Vamos para a análise do álbum “It Leads To This”.
Put It Right (05:30). A primeira música do álbum é introduzida com bateria e baixo tocando, enquanto Soord começa a cantar. Uma música que mantém a marca registrada da banda de ter sons minimalistas, mas misturada com sons atmosféricos que nos levam a uma imersão de tranquilidade. A música nasceu de uma experiência que Soord teve ao sair do estúdio e encontrar um céu azul claro, sem nada para sujá-lo, assim começa o nascimento de Put It Right.
Rubicon (04:37). A guitarra pesada está presente no início, mas depois tons mais brilhantes começam a emergir, especialmente quando a voz de Soord aparece, então os riffs, teclados e voz entregam uma passagem bem rock. A guitarra e os teclados começam a entregar atmosferas brilhantes, que harmonizam muito com o riff principal. Esta música foi iniciada no estúdio caseiro de Gavin Harrison e é inspirada na tirania e paranoia de Júlio César e como essa imagem é capaz de se repetir em líderes mundiais contemporâneos.
It Leads To This (04:43). O riff elegante nos apresenta à terceira música deste álbum. Bateria minimalista, acompanhada por cordas e atmosfera. Um ritmo mais lento que as duas primeiras músicas, nos leva a um rio cheio de rock. A música progride para o solo onde a atmosfera cativa com o drama do teclado de Steve Kitch.
The Frost (05:40). Este é um dos pontos mais criativos do álbum, segundo a banda. As guitarras vibrantes, com a bateria perfeitamente executada por Harrison e as harmonias do teclado fazem dele um dos pontos fortes do álbum. Uma narrativa que nos leva pelo tema do amor, mas de uma forma mais sombria. Nunca se desapegando de sua alma gêmea, mas até as profundezas do oceano, é uma maneira sinistra de retratar a paz deste casal.
All That's Left (04:26). Esta quinta música começa com um ritmo lento. Uma bateria distante, uma voz rouca e cansada, o teclado que proporciona imersão. A melancolia está no ar, mas é um álbum que contrasta sensações, e se encontramos melancolia, também encontramos força, guitarras pesadas, e retornamos a ritmos lentos e vocais claros.
Now It's Yours (05:59). As vibrações serenas e sombrias dos instrumentos começam a soar. A voz de Bruce Soord é ouvida mais lentamente do que nas outras faixas. A guitarra acompanha com acordes de fundo e arpejos de cordas que adicionam corpo. A bateria de Harrison acompanha a partir dos pratos e caixas. A parte anterior ao solo muda de tom. Tudo fica mais sombrio, mais pesado.
Every Trace of Us (04:30) Com mais movimento que as outras músicas, Every Trace of Us nos convida a compartilhar a dor do narrador. Com um tom mais sofrido, a história de como nossas pegadas podem nos levar à nossa própria queda. Musicalmente, podemos notar um baixo muito mais presente do que em outras músicas, onde podemos ouvir seu movimento através do braço. O brilho dos sons, as guitarras distorcidas e balançantes, e o prato de bateria ressonante ainda são mantidos. Na ponte, notamos novamente essa atmosfera sombria que a banda explora em diferentes partes do álbum.
To Forget (05:20). Os arpejos do violão acústico ressoam delicadamente. To Forget é uma música especial para nós que somos do Chile ou da Argentina, pois é baseada nas histórias de famílias que viveram sob as ditaduras desses países. Da mesma forma, a linha instrumental define a música como uma ode a essas famílias. Soord faz um ótimo trabalho, incorporando elementos narrativos de Thom Yorke, Nick Drake e Jonas Renkse, como mencionado anteriormente. Enquanto isso, as guitarras demonstram o drama e a força de viver naquele período, mantendo o minimalismo e a emotividade que a banda trouxe para este álbum.
"It Leads to This" é um álbum de duas faces. É força e fragilidade. Caos e precisão. Este é um trabalho altamente emocional e sofisticado, com um som que mantém a essência de The Pineapple Thief, mas com uma maturidade musical muito maior. Cada membro dá o seu melhor e eles trabalham de forma coesa. Um som brilhante para este novo trabalho, que leva a banda a um novo patamar dentro do gênero. Nesse sentido, "It Leads to This" continua a provar que a banda não está presa a um único gênero; na verdade, eles constantemente ultrapassam os limites que estabeleceram anteriormente e continuam a evoluir com suas texturas, sons, melodias e arranjos instigantes.
Guillermo Franchino
E no vídeo a seguir você pode continuar ouvindo algo do álbum em questão.
Texto de entrada expandido
Especializando-se em um tipo de excelência progressiva, às vezes também conectada ao art rock, Soord criou uma obra sóbria, precisa e imaculada em sua emoção contida, irrefutável até mesmo no arranjo espacial de oito músicas, todas com cerca de cinco minutos de duração, moldando, em última análise, uma obra canônica de 40 minutos com quatro faixas de cada lado do vinil. As faixas optam pela introspecção e pela tranquilidade como parâmetros predominantes, mas todas respiram com a sábia facilidade de quem não comete o erro de se precipitar. Não há vertigem nem grandes sobressaltos, mas há uma sensação de imprevisibilidade e amplitude dinâmica: ouvindo All That's Left, há respiração, idas e vindas, pausas e intervalos. A música sobe até que as explosões de guitarra do líder produzem uma sensação de pinçamento e cócegas.
Para manter a compostura após uma carreira tão extensa, a adição definitiva do baterista Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson) é essencial para solidificar o itinerário. Harrison é um músico de imaginação irreprimível; ele não apenas ancora o edifício, mas suas digressões nos pratos são encantadoras. É impossível não notar seu trabalho em Rubicon ou Every Trace of Us, onde cada compasso complementa e contradiz o anterior. Esse suporte permite que Soord evolua em seu discurso, ainda que as alusões ao universo de, especificamente, Porcupine Tree (sobretudo) continuem sendo as mais recorrentes. Também a Marillion, nessa forma de abraçar a melancolia mais lírica e o senso crítico em torno de um mundo que muitas vezes parece impossível de resolver.
Não há desejo de deslumbrar em It Leads to This, um álbum de solidez pétrea, mas com muito pouco apego a fogos de artifício. O TPT sempre esteve entre as bandas que conquistam a cada audição, mas essa característica se tornou mais central nesta fase da carreira. É por isso que The Frost não se destaca particularmente como single, e o encerramento semiacústico, To Forget, que abre com uma humildade muito comedida, acaba levando ao encantamento.
O que você acha se eu copiar o último comentário de que há muita música hoje em dia?
Vamos começar com as comparações e eu sei que para alguns elas são odiosas, mas se tomarmos este álbum como uma nova proposta do The Pineapple Thief, este "It Leads To This" tem muitos pontos a seu favor, porque o álbum tem mais texturas, há partes que são um pouco mais experientes nas mudanças e seu aspecto passivo está sempre dentro da música, mas desta vez eles se afastam completamente do que fizeram há 4 anos, e retornam muito recarregados com ideias e com novas texturas que farão você esquecer a banda durante a pandemia. Porque aqueles anos foram mais calmos, e agora esta banda usa detalhes de pós, indie e rock and roll em muitas de suas ideias, mas colocados com sabedoria e sem ter uma abolição de sua ideia lenta, mas sendo um pouco mais aberta ao seu desenvolvimento, e desta vez a capa tem essa ideia de ser um álbum turístico em sua música e até mesmo em sua discografia, porque eles adicionam detalhes que abrem as portas para outras ideias de rock e até com breves cheiros de metal. O que ajuda muito a ter uma evolução desses quatro anos que valeu a pena em todos os sentidos, e que é apreciada pelo ouvinte.
De tudo, começando com "Put It Right" e terminando com "To Forget", temos um novo lado britânico em geral, com muito mais texturas, nuances, um pouco mais acelerado e progressivo começando a ser muito mais exigente em muitas músicas, guitarras com muitas influências musicais que variam com muitos estilos musicais, baixo perceptível e com aquele sabor da era de ouro do rock progressivo. Bateria com muitas complexidades, mas eles não abusam delas, apenas as colocam onde a banda quer, e isso tem um fenômeno interessante em geral, porque eles criam uma boa mistura de ritmos, compassos e texturas gerais que dão vida ao álbum. E, como mencionado, ter se afastado desse lado suspenso de suas produções anteriores ajuda a criar respirações e partes com as quais a banda se envolve em todos os sentidos. Partes arpejadas, partes com muitas batidas progressivas, e essa ideia energética é uma das melhores coisas que a banda mostra em seus 40 minutos. Um álbum que ultrapassa seu interior em todos os sentidos e mostra a nova determinação da banda em abrir com novas ideias de rock e progressivo.
Espero que você goste... há vários vídeos para ajudar você a pegar o jeito.
Você pode ouvir no Bandcamp:
https://kscopemusic.bandcamp.com/album/it-leads-to-this
Lista de faixas:
1. Put It Right (5:30)
2. Rubicon (4:37)
3. It Leads to This (4:43)
4. The Frost (5:40)
5. All That's Left (4:26)
6. Now It's Yours (5:59)
7. Every Trace of Us (4:30)
8. To Forget (5:20)
Formação:
1. All Thats Left
2. All Because of Me
3. Put It Right
4. Rubicon
5. To Forget
6. Every Trace of Us
7. The Frost
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