Menos de um ano após o lançamento do álbum de estreia de Julverne , "Coulonneux", uma remodelação significativa surgiu dentro da banda. O guitarrista Michel Dayet deixou a banda. Nenhum substituto foi procurado. Em vez disso, os músicos principais decidiram fortalecer o componente de cordas e metais do projeto. O renomado fagotista/oboísta Michel Berckman ( Univers Zero , Art Zoyd , Von Zamla
) e o clarinetista Philippe Duret foram trazidos permanentemente . A seção de baixo foi confiada ao respeitado contrabaixista e criador de seu próprio estilo de tocar, José Béder, que começou sua carreira musical no início da década de 1960. Béder trouxe o pianista Charles Lous, que fez uma modesta contribuição para a estrutura do novo álbum de Julverne . O violista Jean-François Lacroix foi nomeado para auxiliar o violinista e tubista Jeannot Gilles. Como antes, todo o componente composicional foi supervisionado pelo gênio Pierre Coulon (flauta, saxofone alto), Jean-Paul Laurens (piano, flauta) e pelo já mencionado maestro Gilles. "À Neuf" abre com uma coletânea de três peças sob o título geral "3 Pièces Dépareillées". Compostas por Jeannot Gilles, essas elegantes esquetes refletem a universalidade ideológica e a notável inventividade do artista belga. O estudo de abertura, apropriadamente intitulado "Pasticcio" ("Estilização"), começa com um motivo retrô rítmico, através de cuja falsa alegria emergem sutis notas de melancolia. O desenvolvimento desta peça, no entanto, evita qualquer indício de um clima alegre, pois é executada na tradição da vanguarda acadêmica de câmara. Uma seriedade profundamente filarmônica permeia o número estendido "Un Peu Prétentieux", cujas condições correspondem perfeitamente aos padrões convencionais de conservatórios. Mesmo a otimista "Polka (Polka)" por definição é mais propensa a uma melancolia tendenciosa (principalmente graças às passagens de metais de Berkman, que conseguiu se infectar com fluidos lovecraftianos venenosos nas fileiras do Universo Zero ) do que à alegria natural. O poema tonal "Spiering", arranjado por Pierre Coulon, é inspirado nos experimentos poéticos do violoncelista Denis Van Hecke. Esta é a única faixa do disco que contém letras (uma declamação distante e fantasmagórica executada pelo próprio Van Hecke soa no final da obra). Do ponto de vista formal, "Spiering", imbuído de lirismo antiquado, lembra as nobres obras dos clássicos do século XIX; e somente no final emergem elementos familiares de vanguarda. O afresco "Impuissance", doado por Julverne, parece extremamente incomum.Charles Lous (cujos teclados servem como estrutura de apoio aqui) apresenta um pianismo neoclássico virtuoso, juntamente com linhas de contrabaixo jazzísticas e uma orquestração de fundo expressiva. O prelúdio minimalista de cordas e flauta "La Joie Parfaite" introduz a intrincada paisagem sonora "Infractus", cuja rigidez comedida é periodicamente minada por sutis dissonâncias. Os procedimentos concluem com a fantasia de 10 minutos "Layettes" de Monsieur Laurent — reflexiva, penetrante, com acordes nervosos de piano; bastante complexa em seus parâmetros harmônicos e textura melódica.
Em resumo: um disco soberbo e cheio de nuances, completamente distante do território do rock. Mesmo assim, recomendo fortemente este lançamento nada convencional aos amantes do avant-prog e admiradores de experimentos de música de câmara.
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