Vanities (2025)
.. Costumávamos definir isolamento em seu sentido mais literal, um estado mental em que nos sentimos presos dentro de um espaço de pensamento que não consegue ultrapassar uma certa fronteira, uma desconexão com o mundo exterior que nos faz sentir estranhos a tudo, até mesmo à vida que vivemos. Podemos pensar que, por sua ideia central, o isolamento só pode afetar aqueles que conscientemente se limitam ao que se permitem lidar, manifestando-se fisicamente pelo distanciamento do contato social ou mentalmente pela recusa em explorar as dimensões de suas emoções. É uma rejeição da sensibilidade em favor do conforto da apatia, e é justo que os indivíduos mais isolados provavelmente tenham se esquecido completamente de como sentir, já que cada dia que passa para eles é apenas um ciclo de sol e chuva que enferruja o cérebro — "Não posso me machucar se ninguém puder me tocar", é provavelmente o que diriam, se ao menos encontrassem vontade de falar. No entanto, a era digital pós-pandemia desafia essa visão, propondo o contra-argumento de que o isolamento é... na verdade universal. Os longos anos de lockdown no início da década de 2020 remodelaram nossas vidas de forma irreversível, forçando-nos a um isolamento físico e mental prolongado. Esse período ampliou nossa dependência de dispositivos eletrônicos, à medida que as telas se tornaram nossas principais janelas para o mundo, substituindo as conexões presenciais por proxies digitais. As interações sociais diminuíram para níveis minúsculos, muitas vezes trocas superficiais, deixando muitos se sentindo alienados em suas próprias casas. O trauma coletivo disso persiste, crescendo como uma sensação generalizada de distanciamento de um mundo que parece menos tangível e menos humano do que nunca. Este é o verdadeiro umbigo do isolamento: não uma pessoa que simplesmente se afasta da emoção, mas alguém tão inundado por sua intensidade que cai na impassibilidade.
Na capa de "Vanities", a artista francesa Barbara "Malibu" Braccini também parece isolada, parada dentro de um apartamento olhando através de janelas transparentes, de frente para a praia noturna coberta por uma névoa enevoada. Não vemos seu rosto, e certamente não temos a mínima ideia do que ela está pensando naquele momento, mas eu gostaria de pensar que ela também está impressionada — por quão pequena sua existência parece em comparação com a vastidão do cenário natural e arquitetônico que ela enfrenta. É vago, envolto em uma hospitalidade misteriosa, como se Braccini fosse um estranho evasivo com quem você, de alguma forma, sabia que podia se sentir seguro. E vindo de uma artista musical que cuida cuidadosamente de sua apresentação visual (veja: United in Flames), é nada menos que a imagem perfeita para acompanhar a liminaridade ambiental do álbum; uma doce colagem feita de rajadas, tempestades, ondas e harmonias cantadas por uma sereia astral que vive dentro, que se mantém equilibrada ao equilibrar a vastidão sonora efusiva com a intimidade lacônica.
Por mais sutil que seja, você pode nem notar sua exibição de multidimensionalidade contrastante, mas dê uma olhada na lista de faixas e veja-a expressa apenas em suas durações. Algumas faixas mal chegam a dois minutos, outras se estendem por três ou quatro minutos, enquanto poucas ultrapassam cinco; todas fluindo perfeitamente em um fluxo calmo e sem pressa. As primeiras seis faixas de "Vanities" se enquadram na primeira categoria, coleções de estudos vocais serenos cuja brevidade rivaliza com os interlúdios do álbum. Como esperado, elas também são carregadas de reverberação viscosa, com a faixa de abertura "Nu" até mesmo utilizando-a para borrar os limites entre a tempestade abafada do céu e o refrão vocal eidólico de Braccini. Os três minutos de "So Sweet & Willing" são um caso à parte, e de alguma forma, uma peça central para o primeiro terço do álbum. É também a primeira música do álbum em que sua voz é o ponto focal, fundindo-se em um sussurro melancólico que lembra a obra de Julianna Barwick, onde camadas de entonação sem palavras parecem desorientadoras, mas familiares, como ouvir alguém falando incompreensivelmente em um sonho. Mas entre as cantigas, "L'Empire Du Vide" (Império do Vazio) se destaca das demais, com seu título aparentemente uma variação de "L'appel du vide" ou "chamado do vazio" — a vontade inquietante de mergulhar nas profundezas sem intenção real. Seguindo a terna "So Sweet & Willing", ela se justapõe de forma gritante no som, trocando cada nota de reverberação por uma meditação de piano despojada que esculpe um buraco negro na vastidão do firmamento do álbum, como uma percepção repentina que nos traz de volta à terra após uma reflexão interminável que se estende demais. A partir daí, "Vanities" parece menos uma ode à conexão, e mais uma contemplação de seu valor.
O título do álbum é retirado de um estilo específico popular entre os pintores holandeses durante o período barroco, "Vanitas", um estilo de memento mori dedicado à "futilidade do prazer, à certeza da morte e, portanto, à vaidade da ambição e de todos os desejos mundanos" — a inutilidade, para simplificar. Em Vanitas, você também encontrará alguma forma de multidimensionalidade contrastante, geralmente na escolha dos objetos expostos: caveiras sombrias ao lado de joias brilhantes, ampulhetas tiquetaqueando ao lado de bugigangas maravilhosas, flores murchas ao lado de um livro aberto. A justaposição entre os dois não existia apenas pela estética, mas para destacar a coexistência da busca valente da vida e da perenidade da morte, e como render-se a uma delas enquanto ignora a outra corre o risco de romper a delicada simetria da existência humana. Embora esse estilo seja frequentemente discutido através das lentes do conflito idealista entre hedonismo e niilismo, gosto de pensar que, com "Vanities", Braccini reformula esse intrincado confronto da efemeridade a partir do ponto de vista de uma pessoa confusa, alguém que está profundamente enredado em seu anseio por conexão e no medo de seu fim inevitável, revelando que evitar ambos os impulsos também os deixará presos em um estado oco de isolamento, onde nenhum dos dois encontra resolução.
Se as faixas a seguir nos dizem alguma coisa, é que Braccini sabe muito bem que não deve se deixar prender nessa solidão sufocante, aprendendo a dar alguns passos à frente, fora de sua zona de conforto, em busca dessa mesma conexão. A volumosa faixa de destaque "Spicy City" (também o primeiro single do álbum) projeta a presença vocal solitária de Braccini em uma tela, atravessando fluidamente os azuis de um hino coral cativante, um violoncelo arrebatador e uma pulsação de piano que permanece em eco. É um cinema sonoro vívido, repleto de um fascínio sensual que parece desnudar o coração para realmente "sentir" pela primeira vez, depois de anos guardando-o fechado. Essa abertura nua se estende a "Lactonic Crush", onde o mesmo erotismo fervoroso transborda, mas agora imbuído de uma urgência inquieta, como se Braccini estivesse perseguindo uma faísca antes que ela se apague. Juntas, essas duas faixas abraçam a emoção da sensação em detrimento da segurança da desolação, ao mesmo tempo em que sugerem a frágil impermanência de tal êxtase, sintetizando a dualidade do desejo e a temporalidade da vanitas em cores sem uma única linha traçada.
O backend de "Vanities" é onde reside a maioria de suas faixas mais longas, com a mais curta ainda registrando quase cinco minutos. Embora para tais extensões, o último terço do álbum dificilmente seja uma revelação adicional, pois é um rescaldo em chamas, uma última longa caminhada após o pouso que relembra o voo. As músicas serpenteiam e se desdobram, perpetuamente reunindo traços dos tons turvos do que já ouvimos antes. "Contact", em particular, retoma exatamente onde "Spicy City" parou, e "Vanities" retorna à pura falta de forma das primeiras faixas do álbum, mas a mais intrigante é "Jaded". Ela marca o ponto alto mais intenso do álbum, com sua exosfera ondulando em volume, alternando entre uma tranquilidade sombria e uma fumaça eriçada antes de finalmente ascender a um crescendo escaldante tão denso que é quase sufocante. É avassalador em todos os sentidos da palavra, como testemunhar flashes e flashes de memórias em um piscar de olhos, refletindo o quão longe ela chegou e o quanto ainda há para explorar. E quando chegamos a "Watching People Die", Braccini emergiu novamente. Ela não se esquiva mais da natureza transitória da existência, mas a enfrenta com coragem inabalável. A solidão que antes pesava com a dúvida agora irradia com uma clareza resoluta. Ao se encontrar novamente olhando para a praia enevoada, a incerteza que antes pairava não inspira mais medo; em vez disso, sua beleza enigmática a cativa, convidando-a a se aventurar nas infinitas possibilidades que a vida oferece — porque, como foi revelado no memento moris que inspirou "Vaidades", escolher sentir é escolher viver plenamente. Você é forte o suficiente... para sentir?
Na capa de "Vanities", a artista francesa Barbara "Malibu" Braccini também parece isolada, parada dentro de um apartamento olhando através de janelas transparentes, de frente para a praia noturna coberta por uma névoa enevoada. Não vemos seu rosto, e certamente não temos a mínima ideia do que ela está pensando naquele momento, mas eu gostaria de pensar que ela também está impressionada — por quão pequena sua existência parece em comparação com a vastidão do cenário natural e arquitetônico que ela enfrenta. É vago, envolto em uma hospitalidade misteriosa, como se Braccini fosse um estranho evasivo com quem você, de alguma forma, sabia que podia se sentir seguro. E vindo de uma artista musical que cuida cuidadosamente de sua apresentação visual (veja: United in Flames), é nada menos que a imagem perfeita para acompanhar a liminaridade ambiental do álbum; uma doce colagem feita de rajadas, tempestades, ondas e harmonias cantadas por uma sereia astral que vive dentro, que se mantém equilibrada ao equilibrar a vastidão sonora efusiva com a intimidade lacônica.
Por mais sutil que seja, você pode nem notar sua exibição de multidimensionalidade contrastante, mas dê uma olhada na lista de faixas e veja-a expressa apenas em suas durações. Algumas faixas mal chegam a dois minutos, outras se estendem por três ou quatro minutos, enquanto poucas ultrapassam cinco; todas fluindo perfeitamente em um fluxo calmo e sem pressa. As primeiras seis faixas de "Vanities" se enquadram na primeira categoria, coleções de estudos vocais serenos cuja brevidade rivaliza com os interlúdios do álbum. Como esperado, elas também são carregadas de reverberação viscosa, com a faixa de abertura "Nu" até mesmo utilizando-a para borrar os limites entre a tempestade abafada do céu e o refrão vocal eidólico de Braccini. Os três minutos de "So Sweet & Willing" são um caso à parte, e de alguma forma, uma peça central para o primeiro terço do álbum. É também a primeira música do álbum em que sua voz é o ponto focal, fundindo-se em um sussurro melancólico que lembra a obra de Julianna Barwick, onde camadas de entonação sem palavras parecem desorientadoras, mas familiares, como ouvir alguém falando incompreensivelmente em um sonho. Mas entre as cantigas, "L'Empire Du Vide" (Império do Vazio) se destaca das demais, com seu título aparentemente uma variação de "L'appel du vide" ou "chamado do vazio" — a vontade inquietante de mergulhar nas profundezas sem intenção real. Seguindo a terna "So Sweet & Willing", ela se justapõe de forma gritante no som, trocando cada nota de reverberação por uma meditação de piano despojada que esculpe um buraco negro na vastidão do firmamento do álbum, como uma percepção repentina que nos traz de volta à terra após uma reflexão interminável que se estende demais. A partir daí, "Vanities" parece menos uma ode à conexão, e mais uma contemplação de seu valor.
O título do álbum é retirado de um estilo específico popular entre os pintores holandeses durante o período barroco, "Vanitas", um estilo de memento mori dedicado à "futilidade do prazer, à certeza da morte e, portanto, à vaidade da ambição e de todos os desejos mundanos" — a inutilidade, para simplificar. Em Vanitas, você também encontrará alguma forma de multidimensionalidade contrastante, geralmente na escolha dos objetos expostos: caveiras sombrias ao lado de joias brilhantes, ampulhetas tiquetaqueando ao lado de bugigangas maravilhosas, flores murchas ao lado de um livro aberto. A justaposição entre os dois não existia apenas pela estética, mas para destacar a coexistência da busca valente da vida e da perenidade da morte, e como render-se a uma delas enquanto ignora a outra corre o risco de romper a delicada simetria da existência humana. Embora esse estilo seja frequentemente discutido através das lentes do conflito idealista entre hedonismo e niilismo, gosto de pensar que, com "Vanities", Braccini reformula esse intrincado confronto da efemeridade a partir do ponto de vista de uma pessoa confusa, alguém que está profundamente enredado em seu anseio por conexão e no medo de seu fim inevitável, revelando que evitar ambos os impulsos também os deixará presos em um estado oco de isolamento, onde nenhum dos dois encontra resolução.
Se as faixas a seguir nos dizem alguma coisa, é que Braccini sabe muito bem que não deve se deixar prender nessa solidão sufocante, aprendendo a dar alguns passos à frente, fora de sua zona de conforto, em busca dessa mesma conexão. A volumosa faixa de destaque "Spicy City" (também o primeiro single do álbum) projeta a presença vocal solitária de Braccini em uma tela, atravessando fluidamente os azuis de um hino coral cativante, um violoncelo arrebatador e uma pulsação de piano que permanece em eco. É um cinema sonoro vívido, repleto de um fascínio sensual que parece desnudar o coração para realmente "sentir" pela primeira vez, depois de anos guardando-o fechado. Essa abertura nua se estende a "Lactonic Crush", onde o mesmo erotismo fervoroso transborda, mas agora imbuído de uma urgência inquieta, como se Braccini estivesse perseguindo uma faísca antes que ela se apague. Juntas, essas duas faixas abraçam a emoção da sensação em detrimento da segurança da desolação, ao mesmo tempo em que sugerem a frágil impermanência de tal êxtase, sintetizando a dualidade do desejo e a temporalidade da vanitas em cores sem uma única linha traçada.
O backend de "Vanities" é onde reside a maioria de suas faixas mais longas, com a mais curta ainda registrando quase cinco minutos. Embora para tais extensões, o último terço do álbum dificilmente seja uma revelação adicional, pois é um rescaldo em chamas, uma última longa caminhada após o pouso que relembra o voo. As músicas serpenteiam e se desdobram, perpetuamente reunindo traços dos tons turvos do que já ouvimos antes. "Contact", em particular, retoma exatamente onde "Spicy City" parou, e "Vanities" retorna à pura falta de forma das primeiras faixas do álbum, mas a mais intrigante é "Jaded". Ela marca o ponto alto mais intenso do álbum, com sua exosfera ondulando em volume, alternando entre uma tranquilidade sombria e uma fumaça eriçada antes de finalmente ascender a um crescendo escaldante tão denso que é quase sufocante. É avassalador em todos os sentidos da palavra, como testemunhar flashes e flashes de memórias em um piscar de olhos, refletindo o quão longe ela chegou e o quanto ainda há para explorar. E quando chegamos a "Watching People Die", Braccini emergiu novamente. Ela não se esquiva mais da natureza transitória da existência, mas a enfrenta com coragem inabalável. A solidão que antes pesava com a dúvida agora irradia com uma clareza resoluta. Ao se encontrar novamente olhando para a praia enevoada, a incerteza que antes pairava não inspira mais medo; em vez disso, sua beleza enigmática a cativa, convidando-a a se aventurar nas infinitas possibilidades que a vida oferece — porque, como foi revelado no memento moris que inspirou "Vaidades", escolher sentir é escolher viver plenamente. Você é forte o suficiente... para sentir?
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