O fenômeno do Velho Oeste pode ser visto de várias maneiras. Uma coisa é inegável: seu romantismo bruto de alguma forma ressoa tanto com o fazendeiro texano médio quanto com o intelectual urbano sofisticado. No início dos anos 2000, os membros do Tin Hat Trio
também decidiram abraçar temas de cowboy . Para um grupo de câmara com uma inclinação vanguardista, esta foi uma mudança inesperada. No entanto, qualquer maneira de surpreender o público é boa. E os caras de São Francisco são mestres na arte de cativar o ouvinte. Em suma, nossos poliglotas musicais — Rob Burger (acordeão, piano, órgão, celesta, gaita), Carla Kihlstedt (violino, viola, vocais) e Mark Orton (guitarra, dobro, banjo) — embarcaram em uma releitura criativa do gênero country. Adotando os elementos estruturais característicos desse movimento, os "acadêmicos" inteligentes combinaram-nos com a estética neoclássica, bem como com esquemas tonais episódicos do campo da etnia judaica tradicional e do folclore dos povos da Europa Oriental. Vamos tentar analisar o resultado. A faixa número um é "Bill". Um motivo melancólico de andamento médio, idealmente adequado à trilha sonora dos créditos de um drama cinematográfico especulativo sobre a vida de pioneiros brancos americanos. Dobro estabelece a base rítmica sobre a qual se enrosca a renda figurada de cordas e acordeão. Na excelente música "Fear of the South", o tubista Brian Smith, do conjunto Deep Banana Blackout, junta-se à plateia . A peça em si, apesar do andamento acelerado, é imbuída de um toque de tristeza, indubitavelmente emanando das partes de violino de Carla. "Holiday Joel" é uma perversão atípica do avant-rock; A estrutura melódica inspirada no ragtime é invertida, invertida e tocada de forma agitada e nervosa, com a assistência ativa do percussionista Billy Martin, da Medeski, Martin & Wood . Em "Happy Hour", o corajoso trio embarca em um turbilhão de jazz acústico, com habilidade e garra invejáveis. Contam com a ajuda do já conhecido trompista Smith e do baterista Jonathan Fishman ( Phish ). A rapsódia de Ann Rounnell, "Willow Weep for Me", de 1932, é arranjada por Orton para apresentação no formato noneto (trio + seis convidados); o principal "destaque" desta peça retrô é a presença do lendário Willie Nelson., que cantou a letra original com uma cadência comovente. "Nickel Mountain" é uma experiência fascinante e reflexiva. Os instrumentos incluem dobro, piano e violino. A atmosfera sombria e inquietante é intensificada por manobras dissonantes que efetivamente enriquecem a performance. O esquete rápido "ONEO" tem uma qualidade de trilha sonora, enquanto o estudo melancólico "The Last Cowboy" é capaz de assombrar qualquer um com suas notas opressivas. Em "Maximo's Plunge", elementos lúdicos do country-and-western são alegremente alquimicamente casados com o espírito ardente do klezmer. E então chega um momento de tristeza, na forma do esquete texturizado "Rubies, Pearls, and Emeralds". As peças restantes também variam dramaticamente em humor – da introspecção cerebral em tom menor ("Manmoth", "Interlude") a um rodeio empinado e empolgante ("Under the Gun"), reflexões noturnas ("Night of the Skeptic") e um minimalismo expansivo de câmara ("Sweep").
Em resumo: um programa único e altamente envolvente, um petisco delicioso para intelectuais de todos os tipos. Altamente recomendado.
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