Os incansáveis "mitólogos" Rick Eddy (teclados, violão) e Tim Drumheller (teclados) assemelham-se a alquimistas modernos em seu ascetismo sonoro. "Moda",
"relevância" e "tendências" são conceitos totalmente vazios para a dupla americana. Seu foco principal permanece o compromisso com uma filosofia musical sintética, o status de artistas livres e a capacidade de trilhar seu próprio caminho. Essa trajetória é desafiadora, porém cativante. E não apenas para a dupla criativa. Isso fica evidente na lista de músicos que participaram da gravação de "The Remedy of Abstraction". Trabalhar em estúdio permitiu que Rick e Tim cruzassem novamente o caminho de virtuosos experientes como Michael Manring (baixo), Scott McGill (guitarras) e Vic Stevens (bateria, percussão) — membros do trio McGill/Manring/Stevens . Juntando-se aos heróis americanos como convidado de honra especial estava o altamente respeitado artista japonês Akihisa Tsuboi (violino) do conjunto KBB . E, naturalmente, um conglomerado tão distinto encontrou muito para intrigar o ouvinte. A faixa de abertura, com o título desproporcionalmente longo "Now That My House Has Burned Down, I Have a Beautiful View of the Moon" (Agora Que Minha Casa Pegou Fogo, Tenho uma Bela Vista da Lua), repousa sobre dois pilares: as passagens eletrônicas despretensiosas que Drumheller adorava e as partes de teclado com inspiração jazzística na linha de " Return to Forever" (Retorno ao Eterno ). Tudo isso, é claro, é complementado pela energia fusion do trio convidado e temperado com orquestração de sintetizador. Na faixa-título, o virtuoso Akihisa demonstra verdadeiras maravilhas com as cordas, canalizando solos vibrantes e multifacetados para o fluxo geral de jazz-rock. Uma contemplação melancólica permeia a primeira parte do extenso esboço "Her Softening Sorrow", elaborado na linha da colaboração de Jerry Goodman e Jan Hammer de 1974, "Like Children". Há bastante acústica e passagens de piano cristalinas. Contudo, aos cinco minutos, a música se desvia para o reino do rock progressivo à la Happy The Man , onde teclados expansivos reinam absolutos. Porém, sob a aparência de disfarce, os compositores não se esqueceram da reflexão, que se revela no final da faixa... Numa tentativa de cruzar o classicismo com o prog fusion impactante, "sob medida" para a Mahavishnu Orchestra.Tim e Rick criam o afresco "Not Even Wrong": curioso, mas por vezes artificial e pesado. A textura fluida, quase aquarelada, de "Rudyard's Raging Natural" é bem mais agradável. A vibrante e polirrítmica "Shakespeare's Strippers" e a moderadamente sinfônica "The Eisenhour Slumber" parecem polos opostos dentro de um mesmo subgênero. O complexo artifício "When Emily Dickinson Learned to Lunge" contém tanto instalações de câmara puras quanto fragmentos elétricos assertivos, que, em certa medida, reforçam a natureza incomum do evento. O conjunto é coroado por uma pequena bagunça lúdica intitulada "The Last Resort".
Em resumo: um lançamento bastante singular, de qualidade mediana, voltado não tanto para fãs de rock, mas sim para amantes de subgêneros do jazz progressivo. O julgamento final é seu.
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