Tina Turner , Kevin Ayers , Chris de Burgh , Suzanne Vega , Camel , Rush ... Será que algo poderia unir artistas tão diversos? Por mais estranho que pareça, sim. Todos eles colaboraram com o produtor Rupert Hine (n. 1948). É verdade que, para os amantes mais exigentes do rock, este inglês é antes de tudo um músico excepcional, e só depois uma figura de destaque na cultura synth-pop. A carreira criativa de Hine começou em meados da década de 1960. Enquanto estudava na prestigiada Ewell College, ele formou uma banda de blues, que mais tarde se transformou na dupla Rupert and David . Naquela época, a Grã-Bretanha vivenciava um verdadeiro boom do folclore e, para acompanhar os tempos, Rupert (guitarra, gaita, voz) e o poeta David McIver (guitarra, voz) , com ideias semelhantes, adotaram um estilo acústico à la Simon & Garfunkel . Em dezembro de 1965, os rapazes tiveram a oportunidade de gravar um EP com algumas músicas (uma delas um cover do sucesso "The Sound of Silence") nos estúdios Abbey Road. E embora a empreitada não tenha trazido fama e sucesso, a dupla persistiu obstinadamente em direção ao seu objetivo... Em 1970, os amigos conheceram Simon Jeffes (1949-1997). Violonista clássico, compositor, arranjador e futuro líder da singular Penguin Cafe Orchestra , ele se tornou um mentor musical para os amigos. Graças, em grande parte, ao incentivo de Jeffs, o Maestro Hine pôde se revelar um compositor extremamente talentoso. O primeiro álbum completo de Rupert, "Pick Up a Bone", é um exemplo brilhante disso. Produzido por Roger Glover ( Deep Purple ), o álbum contou com uma dúzia de instrumentistas: guitarristas, organistas, baixistas, músicos de metais, percussionistas, bateristas e uma orquestra, alternadamente conduzida por Paul Buckmaster, Peter Robinson e Del Newman. Este impressionante conjunto de acompanhantes permitiu que as obras essencialmente de cantores e compositores de Hine e McIver adquirissem uma nova dimensão. Canções folclóricas pastorais ("Landscape", "Scarecrow"), letras pop melodiosas ("Me You Mine") e baladas românticas ("More Than One, Less Than Five") foram tingidas com soberbos timbres polifônicos, brilhando com renovado vigor. A distinta progressividade do lançamento residia não apenas em seu abundante acompanhamento sinfônico, mas também na diversidade estilística das faixas do álbum. Há sarcasmo rhythm and blues ("Medicine Munday", "Pick up a Bone", a faixa bônus "The Monk"), um avant-vaudeville sarcástico da série 'ad absurdum' ("Kerosene") e um country peculiar com um leve toque paródico ("Running Away").e um estudo hippie elegantemente jazzístico e indiferente no estilo de Mikael Ramel
("Bou Bou's Faux Pas"). Em outras palavras, um espetáculo de humor, sagacidade e talento. O programa subsequente de Hine, "Unfinished Picture" (1973), foi construído de forma semelhante, mas em um nível mais sério. No entanto, já abordamos esse tópico anteriormente (veja: http://soundvoyager.blogspot.com/2011/06/rupert-hine-unfinished-picture-1973.html ). Quanto a este lançamento, recomendo-o a todos os amantes da música folclórica orquestral com base no blues.
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