ANTHROPODS
RIO/Avant-Prog • Austria
O ANTHROPODS é um quinteto de avant-prog fundado em 2020 em Viena pelo baterista americano Mark Holub (do Led Bib) e composto pelos músicos austríacos Clemens Sainitzer (violoncelo), Irene Kepl (violino), Susanna Gartmayer (clarinete baixo; da Vegetable Orchestra) e Jakob Gnigler (saxofone). A banda toca um prog de câmara energético, similar ao Present ou ao Univers Zero, mantendo a natureza dissonante, impactante e rica em improvisação da música do Led Bib, mas com uma instrumentação radicalmente diferente do som jazzístico do Led Bib e com mais espaço para peças solenes e introspectivas. A banda lançou seu álbum de estreia homônimo pelo selo Discus Music no início de 2022.
Anthropods RIO/Avant-Prog
O americano radicado na Áustria, Mark Holub, é mais conhecido no mundo do avant-jazz por seu trabalho com o aclamado Led Bib, que existe desde 2003 e lançou sete álbuns. Seu projeto mais recente, inteligentemente intitulado ANTHROPODS, dá continuidade à sua paixão pelo avant-jazz livre, misturando-o com elementos de third stream, sonorismo, espectralismo e música de câmara. Tudo isso se reflete no álbum de estreia homônimo da banda, com lançamento previsto para janeiro de 2022.
Holub assume a bateria e a percussão e é acompanhado pelo violoncelista Clemens Sainitzer, que já trabalhou com Artejui, Echo Boomer e Sain Mus, pela violinista Irene Kepl e pela clarinetista baixo Susanna Gartmayer, do Broken.Heart.Collecot e da banda Dirac. Também participa o saxofonista tenor Jakob Gnigler e, juntos, esse time de músicos de jazz experientes oferece uma mistura interessante de rock de câmara e jazz de vanguarda, com belas passagens atonais e ocasionais explosões de energia rock. Às vezes, o violino e o violoncelo adicionam um toque de swing cigano de vanguarda à mistura.
A banda é sediada em Viena e este álbum homônimo oferece nove faixas que totalizam cerca de uma hora de duração. Trata-se de uma obra completamente instrumental, considerada por muitos como de difícil audição. Repleta de compassos insanos e dissonância atonal, a música também transmite uma sensação de tranquilidade e incorpora muitas características da música clássica moderna. Os integrantes da banda tocam em perfeita sintonia, oferecendo variações contrapontísticas peculiares entre si e, em outros momentos, rompendo completamente a colaboração, resultando em um estilo de free jazz bastante aleatório.
A extensa "For Charles" faz um desvio para uma jornada transcendental pelo sonorismo e espectralismo, evocando a música estocástica de Iannis Xenakis e o impressionismo pontilhista de Karlheinz Stockhausen. Embora tenham surgido muitos estilos de avant-jazz desde a década de 1960, não me lembro de ter ouvido uma banda que misture essas formas vanguardistas de música clássica com free jazz, música de câmara e ocasionais motivos que remetem ao avant-prog. Apesar de essa banda ser de alguma forma incluída no mundo do avant-prog, não há, na verdade, nenhum aspecto de rock, exceto por alguns padrões de bateria que poderiam ser considerados como tal.
Embora muitos lançamentos de avant-jazz possam ser abstratos demais para o seu próprio bem, este possui uma ludicidade peculiar, apesar de existir nesse universo alternativo onde antimelodias e improvisações insanas têm precedência sobre composições estruturadas. Trata-se de uma música bastante complexa, então não espere uma compreensão imediata. Leva algumas audições para se familiarizar com ela, mas, uma vez devidamente assimilada, é incrível como tudo se encaixa. É quase como se uma linguagem musical inventada estivesse sendo usada aqui. A primeira vez que ouvi, fiquei indiferente, mas acabei gostando um pouco. Nem sei bem como classificá-la. Embora tenha aspectos de música clássica, jazz, rock de câmara e vanguarda, pertence a uma categoria própria. Estranha, mas gratificante.
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