Entre os primeiros astros da MPB (música popular brasileira), Chico Buarque foi um dos primeiros a se tornar um astro pop de fato. Com sua voz aveludada e suave, fraseado elegante e considerável talento para compor letras, Buarque (que, além de bonito, também era muito bonito) tornou-se extremamente popular entre as mulheres, que adoravam sua sensualidade discreta. No entanto, Buarque se sentia desconfortável no papel de astro pop, preferindo ser visto como um artista sério. Ao longo de sua carreira, ele conseguiu conciliar o melhor dos dois mundos, mas não sem alguns percalços significativos. Ainda assim, ele permanece uma figura imponente na música pop brasileira, um dos maiores cantores, compositores e intérpretes do samba do país.
Nascido no Rio de Janeiro em 1944, Buarque passou sua juventude em São Paulo e na Itália. Ao retornar ao Brasil, seu desenvolvimento artístico foi grandemente impulsionado pelos amigos de seu pai (o historiador Sergio Buarque de Holanda), figuras proeminentes no início do movimento da bossa nova. Embora tenha se dedicado à música, especialmente aos novos sons da bossa nova de João Gilberto , Buarque decidiu que uma formação universitária seria mais prática e optou por estudar arquitetura na Universidade de São Paulo. Essa escolha, porém, se mostrou efêmera, e logo Buarque começou a matar aulas e a frequentar os círculos da nata da bossa nova paulistana.
Buarque tinha 21 anos quando sua carreira começou a decolar. Ele gravou o single "Pedro Pedreiro", compôs música para uma produção teatral e, talvez o mais importante, teve três de suas composições gravadas pela indiscutível rainha da bossa nova, Nara Leão . Não sendo um artista abertamente polêmico, o material de Buarque não carecia de consciência social, mas parecia estilisticamente conservador quando comparado aos sons do final dos anos 60 de tropicalistas como Caetano Veloso , Gilberto Gil e Os Mutantes . Apesar das acusações de conservadorismo estético feitas a ele (por Gil e Veloso ), Buarque arriscou muito em sua carreira em 1968 ao escrever e compor a trilha sonora de uma peça sombria e existencial intitulada Roda Viva, que criticava a cultura obsessiva dos fãs. O protagonista da peça, uma estrela pop, é despedaçado, sua carne consumida por seus fãs. Numa atitude que parece ter saído diretamente do radical Living Theater de Julian Beck , os artistas ofereciam ao público pedaços da carne do astro pop falecido para comer (era carne de frango). Desnecessário dizer que, com uma ditadura militar no poder, isso foi considerado extremamente controverso e soldados foram enviados para interromper as apresentações de Roda Viva, destruindo cenários e agredindo artistas. O próprio Buarque chegou a ser preso por um breve período. Após o desastre de Roda Viva, Buarque retornou à Itália por um ano, apenas para voltar ao Brasil e encontrar a maioria dos astros da Tropicália exilados ou severamente censurados pelo governo. Em 1971, ele gravou o álbum Construction, que representou uma ruptura definitiva com seus discos anteriores de bossa nova. Este foi o início da segunda metade da carreira de Buarque , na qual ele passou a compor canções mais intensas, com letras complexas que revelavam protestos sociais e políticos. Obrigado a submeter seu material à censura do governo, quase dois terços de sua obra foram rejeitados. E de 1974 a 1975, os censores praticamente não aprovaram nada do que ele escreveu. Em uma nota mais positiva, a desavença entre Buarque , Veloso e Gil foi resolvida após o retorno deles ao Brasil em 1972, e Buarque continuou gravando com ambos em meados da década de 70. Nos anos 80, Buarque Com mais liberdade criativa, Buarque gravou músicas deslumbrantes e se aventurou em outras áreas artísticas, como peças de teatro e romances, além de trilhas sonoras para filmes. Todo esse trabalho refletia seu desejo de reexaminar o passado cultural do Brasil, sua relação com o presente e suas infinitas possibilidades para o futuro. Ao longo da década e até o final do século, Buarque continuou gravando e fazendo turnês em um ritmo impressionante, lançando aproximadamente um álbum por ano. Entre eles, estão Dança da Meia-Lua (1988), Para Todos (1993), Uma Palavra (1995) e Terra (1997). Buarque iniciou o século XXI com Cambaió (2001), seguido por uma longa série de gravações ao vivo e DVDs de shows. Ele retornou ao estúdio e lançou o aclamado Carioca em 2006. Fez turnê com o álbum e lançou uma versão ao vivo em 2007, depois entrou em um período de reclusão e escreveu seu primeiro romance, Leite Derramado. Em 2010, Buarque finalizou um novo álbum de estúdio intitulado simplesmente Chico; foi lançado no Brasil no verão de 2011 e, no outono, foi lançado mundialmente pela DRG.
Por quase 40 anos, Chico Buarque tem sido um artista que luta com a música pop e o estrelato pop. Sempre provocador, sempre consciente da história cultural, ele permanece, merecidamente, uma figura imponente na música brasileira.
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