A centopeia é um artrópode miriápode comumente conhecido como milípede. Mas Centipede é também o ambicioso projeto do pianista inglês Keith Tippett, uma figura renomada do jazz britânico que faleceu em junho de 2020 após uma prolífica carreira musical. Ele é conhecido por seu trabalho com o King Crimson entre 1970 e 1971. Sua performance rapidamente ganhou reconhecimento em álbuns como * In the Wake of Poseidon* , *Lizard * e * Islands *. Após dois álbuns com sua própria banda, *You Are Here… I Am There* e * Dedicated To You But You Weren't Listening *, ele decidiu reunir uma enorme orquestra com nada menos que 50 músicos de diversos grupos de jazz e rock progressivo (ou ambos), como Soft Machine, King Crimson, Nucleus, Blossom Toe e Patto. Entre os artistas estavam os bateristas Robert Wyatt e Jim Marshall, os baixistas Roy Babbington, Harry Miller e Jeff Clyne, os saxofonistas Elton Dean, Ian McDonald, Dudu Pukwana, Gary Windo e Karl Jenkins, os trombonistas Nick Evans e Paul Rutherford, os trompetistas Ian Carr, Mongezi Feza e Mark Charig, o guitarrista Brian Godding e os vocalistas Julie Driscoll (mais tarde conhecida como Julie Tippett), Maggie Nicols, Mike Patto e Zoot Money. A orquestra também contava com um grande contingente de violinistas e violoncelistas. Naturalmente, as partes de piano são tocadas por Keith Tippett.
Este grupo gravou o que seria o único álbum do Centipede em junho de 1971, intitulado Septober Energy , lançado em outubro do mesmo ano pela gravadora Neon. Após uma primeira audição, fica claro que tal experiência é difícil de replicar. Produzido por Robert Fripp, que já havia perdido a esperança de ver Keith Tippett se juntar ao King Crimson como membro efetivo, este trabalho audacioso, inteiramente composto pelo pianista, é apresentado como um LP duplo com apenas quatro faixas. Uma de cada lado! Quatro seções, com duração média de 20 minutos cada, para serem degustadas, mas acima de tudo, digeridas!
Francamente, até agora, o álbum duplo mais indigesto do prog rock para mim era o bombástico Tales From Topographic Ocean. Eu sei, vou irritar algumas pessoas. Mas é assim que é. Não importa o quanto eu seja fã, não importa o quanto eu tente negar, não consigo ignorar o óbvio. Até que me deparei com Septober Energy, que fez o álbum do Yes parecer uma história infantil. Na verdade, Topographic Ocean nos convida a uma jornada ecoespiritual que explora emoções e estética. Seu único defeito é ser composto por temas melódicos inegavelmente sedutores que tendem a se arrastar, sem mencionar as pausas aparentemente espetaculares, mas, no fim das contas, artificiais.
Com suas variações de jazz, a abordagem de Septober Energy é mais intelectual e experimental. E tudo isso está contido em quase 90 minutos que você precisa ouvir de uma só vez. Isso porque Septober Energy consiste em uma única faixa, dividida em quatro partes para o formato vinil. Uma faixa verdadeiramente bizarra para ouvir em uma manhã de domingo de ressaca, para mergulhar completamente nessa estranheza, de preferência combinada com Ummagumma do Pink Floyd , Third do Soft Machine , Tago Mago do Can e Zeit do Tangerine Dream . Depois de um bom analgésico, você pode guardar Tales From Topographic Ocean para o final da tarde. Todos álbuns duplos, como você deve ter notado. Esse era o estilo da época, quando o excesso não era um problema, para a alegria dos amantes da música.
Começando com ruídos incomuns e terminando em um frenesi orgásmico e hippie (" Unidos por todas as nações. Unidos por toda a terra. Unidos pela libertação. Unidos pela liberdade do homem "), não há necessidade de descrever cada seção. Este caldeirão cultural mistura jazz fusion, free jazz, prog, música concreta, música clássica, étnica, coral, lamentos e cantos místicos que beiram hinos à alegria ou à convivência, e muito mais. Atmosferas tribais, misteriosas, inquietantes e que induzem à ansiedade abundam. Esta peça aparentemente interminável alterna entre estados de espírito intensos, pesados e penetrantes e momentos mais relaxados. Instrumentos de sopro vaporosos são ouvidos, os mesmos metais que desencadeiam bombardeios dissonantes que causam arrepios. Quando a guitarra elétrica aparece, torna-se ameaçadora e pesada. No entanto, em meio ao que parece ser um caos absoluto (e isso não é usado de forma pejorativa), os saxofones e trompetes, em seus solos, criam belos coros. Esses solos suntuosos e meticulosamente elaborados permitem até mesmo ao ouvinte mais exigente recuperar o fôlego em meio à cacofonia produzida pelos 50 músicos quando não estão tocando em duos, trios ou quartetos…
Mas como categorizar uma obra que, em última análise, desafia qualquer classificação fácil? O piano de Keith Tippett inevitavelmente evoca sua época com o King Crimson. A presença de membros do Soft Machine e do Nucleus remete ao estilo jazzístico de Canterbury. A fusão de metais e coros evoca Frank Zappa. Esse jazz livre e voltado para a fusão projeta uma longa sombra de John Coltrane e Miles Davis. Uma breve pesquisa revela indícios da influência de Kobaïa.
Pode-se pensar que essa fantasia gigantesca seja caótica. Na verdade, ela é meticulosamente elaborada, mesmo que algumas imperfeições sejam perceptíveis devido às limitações do estúdio (50 pessoas é muita gente!).
É claro que são necessárias várias audições para apreciar esta obra-prima vanguardista, inquebrável, atemporal e iconoclasta. Única em seu gênero, ninguém jamais tentará algo parecido!
Títulos:
1. Septober Energy – Part 1
2. Septober Energy – Part 2
3. Septober Energy – Part 3
4. Septober Energy – Part 4
Músicos:
Piano: Keith Tippett
; Guitarra: Brian Godding
; Bateria: John Marshall, Tony Fennell, Robert Wyatt;
Baixo: Roy Babbington, Gill Lyons, Harry Miller, Jeff Clyne, Dave Markee, Brian Belshaw;
Vocais: Maggie Nicols, Julie Tippett, Mike Patto, Zoot Money, Boz Burrell;
Trombone: Nick Evans, Dave Amis, Dave Perrottet, Paul Rutherford;
Trompete: Peter Parkes, Mick Collins, Ian Carr, Mongezi Feza, Mark Charig;
Saxofone, Flauta, Oboé: Elton Dean, Jan Steele, Ian McDonald, Dudu Pukwana, Larry Stabbins, Gary Windo, Brian Smith, Alan Skidmore, Dave White, Karl Jenkins, John Williams;
Violino: Wendy Treacher, John Trussler, Roddy Skeaping, Wilf Gibson, Carol Slater, Louise Jopling, Garth Morton, Channa Salononson, Steve Rowlandson. Mica Comberti, Colin Kitching, Philip Saudek, Esther Burgi.
Violoncelo: Michael Hurwitz, Timothy Kraemer, Suki Towb, John Rees-Jones, Katherine Thulborn, Catherine Finnis.
Produção: Robert Fripp
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