ANTIHÉROE
Jazz Rock/Fusion • Argentina
O ANTIHÉROE é uma das muitas criações do prolífico guitarrista e compositor Darío ÍSCARO (de Córdoba, Argentina). Seu principal interesse é o jazz em suas vertentes de vanguarda e fusão, mas mesmo assim ele se mostra bastante receptivo a abordagens ecléticas na criação e gravação de música. Quarteto instrumental, o ANTIHÉROE serve como veículo para suas concepções de sonoridade progressiva desde 1995.
O funcionamento da banda tem sido intermitente, dependendo do andamento de outros projetos e colaborações nos quais ÍSCARO esteve envolvido ao longo dos anos, mas os dois álbuns lançados pelo ANTIHÉROE – "Antihéroe" (1997) e "Entretejido Cósmico" (2008) – são excelentes joias do jazz-prog argentino. Ambos os trabalhos apresentam influências de KING CRIMSON, ZAPPA, jazz-fusion old-school, bem como as cores peculiares dos ritmos folclóricos sul-americanos. Este conjunto se preocupa muito em explorar os sons dos instrumentos de sopro dentro de sua sonoridade global: além da dupla rítmica e do próprio ÍSCARO, um saxofonista/clarinetista/flautista completou a formação do primeiro álbum, enquanto um trompetista foi o quarto elemento no segundo. Na verdade, "Entretejido Cósmico" apresenta uma sonoridade um pouco mais crua devido ao fato de a lista de faixas ser baseada em performances ao vivo aprimoradas e/ou remasterizadas com algumas sobreposições de faixas.
Celebrada em sua Argentina natal como uma das melhores bandas de rock experimental desde os anos 90 (apesar de sua escassa discografia), é justo que a música do Antihéroe seja disseminada na internet entre os amantes do rock progressivo e do art rock em todo o mundo. Pelo menos, é o que infiro da grande criatividade, entusiasmo e inteligência presentes no repertório do segundo álbum da banda, "Entretejido Cósmico". Diferentemente do álbum de estreia homônimo, lançado 11 anos antes e gravado no ambiente controlado de um estúdio, a lista de faixas de "Entretejido Cósmico" é baseada principalmente em performances ao vivo, que foram enriquecidas de forma bastante moderada, com poucas sobreposições e poucos rearranjos durante a gravação em estúdio. Este conjunto de Córdoba tem seus objetivos artísticos bem definidos: uma confluência da dinâmica do jazz-rock, aventuras à la King Crimson, fusão contemporânea, tonalidades experimentais inspiradas em Zappa e uma alta dose de sofisticação progressiva. Apesar da quantidade de referências que acabei de mencionar, o esquema sonoro da banda nunca soa exagerado ou pomposo, mas, no geral, tenha certeza de que a complexidade é facilmente perceptível e que a habilidade individual dos músicos é sempre exigida para elaborar as articulações musicais que dão foco a cada faixa. A principal razão de ser do guitarrista Íscaro e companhia é a extravagância eclética com um swing ágil. E que melhor maneira de começar um álbum de forma extravagante do que tocar as duas partes de "Ciudad Zombi" em ordem inversa? 'Ciudad Zombi (Parte 2)' retrata uma neurose arrepiante e uma alegria lúdica em compasso 7/8, de tal forma que a demência parece afogada pelo espírito de celebração eufórica; por outro lado, a Parte 1 se volta para texturas sutis de mistério em um andamento mais lento de 7/8. 'Años De Apatía' é traduzido para o inglês como 'Years Of Apathy' (Anos de Apatia), e é irônico, já que exibe um humor vibrante e otimista. Coincidências podem ser encontradas com a banda Tánger, bem como com Forever Einstein e Cabezas De Cera: é fácil reconhecer essa renovação lúdica do prog contemporâneo do King Crimson. Mais uma vez, temos uma faixa seguinte que nos leva a um lugar muito diferente: 'Sonámbula' carrega uma atmosfera explicitamente lânguida, repleta de uma tensão cuidadosamente sutil, como se evocasse imagens de uma mente sonâmbula na névoa que a envolve. Quando a peça se aproxima do fim, o crescendo emergente inicia uma trajetória bem construída rumo a um clímax heroico. A faixa nº 5, 'Indios Electrónicos', desenvolve uma atmosfera bastante extrovertida, parcialmente voltada para o fusion, mas também apresentando toques zappenses e nuances do King Crimson. Toda a estrutura é colorida e sinuosa, algo que não se repete na reflexão calorosa de 'Devian'. Bem,Deixe-me esclarecer que esta faixa não é 100% relaxante, já que as progressões harmônicas da guitarra criam uma aura de mistério inquieto, mas, de modo geral, o ouvinte (eu) se encontra em um estado de espírito mais tranquilo. 'Que Rest L Till' apresenta um clima lânguido semelhante a 'Ciudad Zombi (Parte 1)', porém com menos densidade e um calor bem definido que se assemelha mais à faixa anterior, 'Devian'. 'Lo Viejo Por Venir' estabelece um padrão jazz-rock articulado em torno do contraste entre as linhas de guitarra enérgicas (no estilo Jeff Beck encontra Robert Fripp) e o duo rítmico semicontido. Os últimos 8 minutos do álbum são ocupados por 'La Esquina De Las Corazonadas', cujo corpo principal apresenta uma forte influência fusion; por fim, após os 5 minutos, uma lenta cacofonia "orquestral" se instala para impulsionar uma coda neurótica explosiva. Se alguém me obrigasse a escolher algumas faixas favoritas deste álbum incrível, com certeza optaria por 'Sonámbula', 'Indios Electrónicos' e 'La Esquina De Las Corazonadas' (que final fantástico!). De qualquer forma, o ponto principal deste álbum como um todo é que ele funciona integralmente como uma exposição compacta de rock de vanguarda, encapsulada em uma arquitetura musical que certamente agradará aos fãs de rock progressivo e jazz. Estou muito feliz por ter descoberto esta banda, mesmo que um pouco tarde: agora é a vez de outros.
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