ANTIMATTER Experimental/Post Metal • Multi-National

 

ANTIMATTER

Experimental/Post Metal • Multi-National

Biografia do Antimatter
: Formado em Liverpool, Inglaterra, em 1997,

o Antimatter foi criado pelo ex- baixista e compositor do Anathema , Duncan Patterson, e Mick Moss, músico que até então havia tocado com diversas bandas independentes. Juntos, Patterson e Moss lançaram três álbuns: Saviour, Lights Out e Planetary Confinement. Pouco depois da conclusão e lançamento do terceiro álbum, Planetary Confinement, Duncan Patterson deixou a dupla para formar seu próprio grupo, Íon. Continuando sem seu antigo parceiro, Mick Moss manteve o projeto vivo, lançando o quarto e mais recente álbum, Leaving Eden, com o atual guitarrista do Anathema, Danny Cavanagh.

Os dois primeiros álbuns lançados por essa colaboração foram concebidos com foco em linhas vocais melódicas e complexas, e um som de rock melancólico com toques de techno e nuances de post-rock ambiente. Isso era frequentemente alcançado através de técnicas como a sobreposição de vocais de musicistas convidadas para criar um efeito e uma atmosfera misteriosos. Riffs de violão e seções rítmicas também contribuíram para dar à dupla seu som único. Após a saída de Duncan Patterson do projeto, o som mudou e evoluiu rapidamente, desenvolvendo uma sonoridade mais metálica, impulsionada pela contribuição de Danny. Os sons atmosféricos iniciais praticamente desapareceram, substituídos por um som de rock mais voltado para a guitarra, o que rendeu à banda o carinho de fãs de prog metal em todo o mundo.

Antimatter é altamente recomendável para fãs de post-metal, post-rock e prog metal, com seus dois álbuns mais recentes apresentando um som semelhante a Anathema, Porcupine Tree, Katatonia e muitos outros grupos de rock com nuances atmosféricas.

Fear of a Unique Identity
Antimatter Experimental/Post Metal

 Após uma breve pausa, o Antimatter retornou com seu quinto álbum de estúdio, intitulado "Fear of a Unique Identity". Assim como em outros lançamentos recentes desta banda britânica, a música é composta e idealizada principalmente por Mick Moss, um músico impressionante que não é apenas multi-instrumentista, mas também um vocalista fascinante. Diferentemente de alguns dos álbuns anteriores deste projeto, este trabalho de 2012 é um pouco mais pesado, roqueiro e um tanto mais acessível, com Moss criando uma interessante mistura de rock alternativo e progressivo com ocasionais nuances eletrônicas e de rock gótico. Isso certamente amplia as capacidades experimentais da banda, mas também limita suas buscas estilísticas.

'Fear of a Unique Identity' parece ter uma pegada mais agressiva no início, com as faixas mais fortes e memoráveis ​​concentradas na primeira metade, enquanto as mais atmosféricas e menos intrigantes ficam reservadas para a segunda. Esse desequilíbrio pode tornar um disco tedioso em alguns momentos, o que talvez explique a recepção mista que este LP em particular teve. A faixa de abertura, 'Paranova', é realmente ótima, especialmente pela pegada sombria e alienante de rock alternativo que apresenta; Moss conseguiu criar uma atmosfera claustrofóbica interessante com a produção (similar a alguns álbuns clássicos do The Cure). Em 'Monochrome', Moss utiliza sintetizadores e pianos com mais destaque, o que lhe permite evocar algumas das primeiras inclinações góticas do som da banda, enquanto a faixa-título se desenvolve mais como uma canção melancólica e semiacústica. Alguns dos exercícios vocais de Mick Moss nessas duas primeiras músicas são realmente agradáveis. Uma sonoridade mais longa e etérea, com uma atmosfera melancólica de rock alternativo, confronta o ouvinte em "Firewalking", que também deve notar a acessibilidade de uma música como "Uniformed & Black". O restante do álbum permanece mais monótono, e embora canções como "Here Come the Men" ou "Wide Awake in the Concrete Asylum" apresentem histórias significativas, a falta de empolgação e variedade musical diminui um pouco o apelo inicial do álbum. Indiscutivelmente um bom lançamento, "Fear of a Unique Identity" pode ser melancólico e introspectivo, embora permaneça uma coleção de canções menos eclética, especialmente se comparada aos lançamentos mais recentes do Antimatter.

Black Market Enlightenment
Antimatter Experimental/Post Metal

 Antimatter é um dos projetos de art rock peculiares e incomuns que transitam pelo território do rock progressivo, e o sétimo álbum de estúdio da banda explora muitas das tendências progressivas que definiram seus trabalhos mais recentes. Originalmente um duo, o Antimatter tem sido o projeto criativo do principal compositor, multi-instrumentista, vocalista e produtor Mick Moss desde 2006, e 'Black Market Enlightenment', de 2018, é o quarto álbum no geral a ser escrito e gravado exclusivamente por Moss. A música da banda é definida por uma atmosfera sombria e melancólica, e uma escuridão impressionante que se manifesta na voz peculiar de Mick Moss, cujas letras também refletem uma estética um tanto gótica. Guitarras pesadas, robustas, mas frequentemente atmosféricas, assim como camadas de sintetizadores sombrios e múltiplos efeitos, dominam a sonoridade dos álbuns do Antimatter, e 'Black Market Enlightenment' não é exceção. Trata-se de uma obra sombria e criativa que aborda o abuso de substâncias por Moss, tornando o álbum muito pessoal e íntimo, embora a música permaneça obliquamente progressiva.

Entre as nove faixas do álbum, há momentos excepcionais e empolgantes, assim como alguns mais esquecíveis. A faixa de abertura, "The Third Arm", por exemplo, impressiona com sua dor intensa, atmosfera sombria e estética quase pós-rock, tornando-a uma das músicas mais acessíveis do álbum. Já uma faixa como "Sanctification" pode se perder em meio às camadas de ambientação melancólica, o que significa que algumas músicas do álbum carecem de um refrão memorável e viciante. "Wish I Was Here" possui fortes nuances atmosféricas e uma sensação de desespero existencial na letra que combina muito bem com a música. "This Is Not Utopia" e "Partners in Crime" são sombrias, perversas e utilizam bastante música eletrônica, sendo definitivamente duas das músicas mais envolventes do álbum. A intensidade indireta e as construções catárticas são muito bem executadas, e "Existential" é outro bom exemplo, introduzindo também um toque de world music à mistura. 'Liquid Light' encerra o álbum de forma eficaz, principalmente devido à gloriosa performance vocal de Moss. 'Black Market Enlightenment' segue uma atmosfera e padrões rítmicos semelhantes em sua totalidade, o que acaba por limitar um pouco a variedade musical. No entanto, o álbum possui diversos momentos realmente interessantes que valem a pena ouvir. As construções instrumentais e o trabalho vocal são os principais pontos fortes deste disco.