Se alguma vez existisse uma enciclopédia do funk, o nome de William “Bootsy” Collins estaria orgulhosamente listado como “a estrela mais brilhante do funk”. Em sua ilustre carreira de seis décadas, a lenda do funk nascida em Cincinnati, Ohio, levou o planeta inteiro à sua Psychoticbumpschool, com uma fusão cósmica de genialidade, grooves incendiários e um humor peculiar que só ele conseguia criar.
Ao se juntar às fileiras da mestra do padrinho do funk, James Brown, ele forjou sua própria visão do que o funk poderia ser e aspirar a ser. Foi durante seu período crucial com a formação de 1969-71 da banda de apoio de Brown, os JB's, que um adolescente Collins deixou sua marca no funk com clássicos seminais como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", "Super Bad", "Soul Power", "Talkin' Loud and Sayin' Nothing", "Ain't It Funky Now", "It's a New Day" e "Get Up, Get Into It, Get Involved", revitalizando a essência do funk de Brown para a era jovem, talentosa e negra. Ele, sozinho, revolucionou a anatomia do groove funk para as gerações futuras.
Faixas
El Uno – A Friendly Boo
A1 Ahh…The Name Is Bootsy, Baby! 6:52
A2 The Pinocchio Theory 6:08
A3 Rubber Duckie 3:18
A4 Preview Side Too 0:56
Un Dos – Geepieland Music
B1 What’s A Telephone Bill? 5:58
B2 Munchies For Your Love 9:39
B3 Can’t Stay Away 5:28
B4 Reprise: We Want Bootsy 0:20
Seu estilo influente como virtuoso do baixo personificava a essência visceral e intrínseca do funk, algo que não se aprende em cursos de música nem se define em partituras simplistas. Mais importante ainda, o funk mutável de Collins incorporava grande parte do espírito livre de dois de seus maiores ídolos, Jimi Hendrix e Sly Stone, com uma urgência inigualável que transcendia todas as barreiras musicais. Sua habilidade para esculpir um groove nunca se limitou a tradições ou convenções. Tratava-se da liberdade de levar um groove muito além de suas restrições.
Após o fim de sua trajetória meteórica ao som do groove de James Brown em 1971, Collins reuniu seu arsenal de grooves e marchou pelas ruas de Detroit, com sua atmosfera vibrante, peculiar e cheia de hábitos, onde conheceu o mestre do funk, George Clinton. Foi um verdadeiro encontro de mentes, onde suas visões musicais e personalidades extravagantes se combinaram de forma irresistível. Foi com essa parceria perfeita que o império P-Funk de George Clinton (Parliament-Funkadelic) estava destinado a se tornar a experiência funk definitiva.
A partir de 1972, Collins transmitiu seu dinamismo funk pulsante ao exército excêntrico e lisérgico do Parliament-Funkadelic. Enquanto a turbulenta década de 1970 avançava, o funk se fortalecia e a Mothership encapsulou uma mudança radical em todo o cenário musical, borrando as fronteiras entre ficção científica e realismo social com uma visão musical peculiar. De seus elaborados shows de palco, que se tornaram tão lendários quanto suas personas extravagantes, à sua incomparável sequência de ambiciosos álbuns, o P-Funk lançou sua própria filosofia, mitologia e ethos socioespiritual sobre o mundo com um objetivo fundamental: libertar as mentes das pessoas para que pudessem dançar e se libertar de suas amarras.
Em 1975, Collins fechou um contrato com a Warner Brothers e recrutou um grupo estelar de músicos e personalidades que formariam sua banda de apoio, a Bootsy's Rubber Band, além de membros do grupo P-Funk para dar uma mãozinha. No ano seguinte, a banda lançou seu audacioso álbum de estreia, Stretchin' out in Bootsy's Rubber Band , estabelecendo um novo precedente para a geração funk com grooves viscerais e baladas soul psicodélicas que atraíram os jovens fãs do P-Funk (comumente chamados de "geepies"). George Clinton entendeu que o carisma e o humor contagiantes de Collins poderiam ampliar sua abordagem ao funk e alcançar outros públicos.
O Bootsy's Rubber Band silenciou a todos com o funk espacial e urbano de seu álbum de estreia, Stretchin' out in Bootsy's Rubber Band , e dar sequência a um clássico dessa magnitude não era tarefa fácil. Certamente, com seu próximo lançamento, Ahh… The Name is Bootsy, Baby!, de 1977, Collins evitou a maldição do segundo álbum e alcançou o maior feito de sua carreira. Gravado no “P-Funk Labs” United Sound Studios em Detroit, Michigan, e no Hollywood Sound Studios em Hollywood, Califórnia, Collins e seu parceiro George Clinton levaram suas personalidades extravagantes e absurdos a novos patamares, expandindo seus grooves elásticos para se adequarem tanto à pista de dança quanto ao quarto. Ahh… retoma exatamente de onde Stretchin' parou, mas há um refinamento inquestionável e uma pegada experimental nos grooves que ressaltam o quão onipresente o som P-Funk havia se tornado em 1977.
Não há um único momento ruim nesta obra-prima, onde cada músico e integrante atinge o seu ápice, entregando ricas passagens de soul, rock e jazz sob o nome de funk polirrítmico, é claro. Não há nenhum dos exageros teatrais afrofuturistas que costumavam ancorar a música. Todos os recursos tecnológicos de estúdio, incluindo overdubs de fita e efeitos de reverberação, são utilizados. Nenhum momento é desperdiçado em detrimento da sátira pastelão, do humor descontraído e das deliciosas cantigas de ninar que permeiam seus intrincados grooves. De fato, esta continua sendo uma das músicas de festa mais idiossincráticas, multifacetadas e impactantes já concebidas. Embora seja certamente uma produção de George Clinton, com muitas das características encontradas nos principais trabalhos do Parliament entre 1975 e 1979, este é o show de Collins. É a festa inaugural onde outros geepies, fãs de borracha e funkateers aclamaram seu herói como o comandante do funk.
O primeiro lado, intitulado "A Friendly Boo", é o emblema definitivo de Collins para o funk de alto nível e a capacidade de criar grooves contagiantes. Foi feito para os baladeiros, pelos baladeiros. Abre com a faixa-título do álbum, uma jam que serviu como abertura para muitos dos shows ao vivo de Collins, particularmente sua primeira turnê em 1976. Sob a ambiência ao vivo gravada e o groove funk sofisticado, a primeira voz que se ouve é a de Maceo Parker, membro dos JB's e dos Horny Horns, que atua como mestre de cerimônias, preparando o terreno e anunciando o retorno de Bootsy. Casper, uma das muitas personas de Collins, interage com uma multidão de nerds que aguardam ansiosamente o retorno de Bootsy para libertar suas mentes com seu groove revolucionário. Quando Bootsy finalmente aparece, o groove se aprofunda com ele fazendo alguns riffs funky em seu Space Bass e exibindo sua sagacidade impulsionada pela cocaína, cantando alegremente um refrão do clássico do jazz "All of Me".
O funk não dá trégua no primeiro single do álbum, “ The Pinocchio Theory ”, que Collins certa vez declarou ser “o single mais 'funk' de todos os tempos”. Com as batidas pulsantes do baixo de Collins, os riffs de guitarra característicos e o trabalho sutil de clavinet de Joel “Razor Sharp” Johnson salpicados sobre a batida contagiante, a música serve como peça central de Ahh… como um todo e permanece como a música assinatura de Collins. O refrão memorável da canção, “you fake the funk, your nose got to grow” (você finge o funk, seu nariz tem que crescer), foi o ponto de partida para a saga de Sir Nose D'Voidoffunk, dramatizada na obra-prima do Parliament de 1977, Funkentelchy vs. the Placebo Syndrome . “ Rubber Duckie ” é, possivelmente, o momento mais subestimado do álbum, com suas fortes influências disco e ritmos envolventes dominando toda a faixa.
A segunda metade, intitulada " Geepieland Music ", contém as baladas mais esotéricas que Collins já gravou, superando até mesmo a icônica "I'd Rather Be With You", do álbum Stretchin' Out In A Rubber Band . Conforme a delicada melodia de " What's A Telephone Bill? " se desenrola, é impossível não se deixar levar pela "habilidade de rimar" de Collins e suas "malícias doces", enquanto se diverte com as risadas. " Telephone Bill " não é uma canção de amor comum, pois se baseia em duplos sentidos relacionados a telefones. Collins a escreveu após uma série de situações em que recebeu contas telefônicas altas por fazer várias ligações para uma conhecida por quem tinha carinho. Com a poderosa improvisação de baixo de Collins e o falsete aveludado de Gary "Mudbone" Cooper acariciando a base rítmica, a música representou um grande salto para Collins, consolidando seu lugar como o principal mestre da balada funk.
A experiência atinge um nível ainda maior com a épica “ Munchies for Your Love ”. Durante nove minutos, você é transportado para outro mundo, enquanto Collins se apodera da sua alma metafísica e dos seus sentidos intelectuais, deixando que sua genialidade psicodélica e funk preencha toda a atmosfera. Essa balada é construída com uma tensão orgiástica, começando com um ritmo lento, tão cheio de alma e sereno que você é imediatamente envolvido pela batida.
De qualquer forma, tornou-se o hino que todos os fãs de funk, apaixonados e roqueiros veneravam. A obra-prima termina com o segundo single do álbum, “ Can't Stay Away ”, uma canção doce com um ritmo que homenageia os primeiros tempos de Collins como discípulo de JB. Há uma forte influência da soul music de Detroit que se insinua na música, enquanto Collins, Mudbone e Robert “P-Nut” Johnson revezam os vocais principais, na verdadeira tradição do Parliament.
Os frutos comerciais da obra-prima de Collins, que alcançou o status de disco de ouro, foram extremamente gratificantes. O álbum atingiu o 16º lugar na parada de álbuns da Billboard nos EUA e o primeiro lugar na parada de álbuns de R&B/Soul em abril de 1977. Tornou-se o primeiro álbum do panteão do P-Funk a alcançar esse feito e consolidou a reputação de Collins como um mestre incontestável do humor intrínseco e do funk contagiante. Ele pode ter levado suas personas extravagantes a um novo patamar com figuras memoráveis como Bootzilla e copilotado o navio do P-Funk em suas empreitadas ousadas após essa joia, mas Ahh… The Name is Bootsy, Baby representa o verdadeiro ponto de virada da superestrela do funk, que levou o groove funk além de seus limites para sempre. Ele marcou seu território, e a bomba ainda ressoa quarenta e quatro anos depois.
Se alguma vez existisse uma enciclopédia do funk, o nome de William “Bootsy” Collins estaria orgulhosamente listado como “a estrela mais brilhante do funk”. Em sua ilustre carreira de seis décadas, a lenda do funk nascida em Cincinnati, Ohio, levou o planeta inteiro à sua Psychoticbumpschool, com uma fusão cósmica de genialidade, grooves incendiários e um humor peculiar que só ele conseguia criar.
Ao se juntar às fileiras da mestra do padrinho do funk, James Brown, ele forjou sua própria visão do que o funk poderia ser e aspirar a ser. Foi durante seu período crucial com a formação de 1969-71 da banda de apoio de Brown, os JB's, que um adolescente Collins deixou sua marca no funk com clássicos seminais como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine", "Super Bad", "Soul Power", "Talkin' Loud and Sayin' Nothing", "Ain't It Funky Now", "It's a New Day" e "Get Up, Get Into It, Get Involved", revitalizando a essência do funk de Brown para a era jovem, talentosa e negra. Ele, sozinho, revolucionou a anatomia do groove funk para as gerações futuras.
Faixas
El Uno – A Friendly Boo
A1 Ahh…The Name Is Bootsy, Baby! 6:52
A2 The Pinocchio Theory 6:08
A3 Rubber Duckie 3:18
A4 Preview Side Too 0:56
Un Dos – Geepieland Music
B1 What’s A Telephone Bill? 5:58
B2 Munchies For Your Love 9:39
B3 Can’t Stay Away 5:28
B4 Reprise: We Want Bootsy 0:20
Seu estilo influente como virtuoso do baixo personificava a essência visceral e intrínseca do funk, algo que não se aprende em cursos de música nem se define em partituras simplistas. Mais importante ainda, o funk mutável de Collins incorporava grande parte do espírito livre de dois de seus maiores ídolos, Jimi Hendrix e Sly Stone, com uma urgência inigualável que transcendia todas as barreiras musicais. Sua habilidade para esculpir um groove nunca se limitou a tradições ou convenções. Tratava-se da liberdade de levar um groove muito além de suas restrições.
Após o fim de sua trajetória meteórica ao som do groove de James Brown em 1971, Collins reuniu seu arsenal de grooves e marchou pelas ruas de Detroit, com sua atmosfera vibrante, peculiar e cheia de hábitos, onde conheceu o mestre do funk, George Clinton. Foi um verdadeiro encontro de mentes, onde suas visões musicais e personalidades extravagantes se combinaram de forma irresistível. Foi com essa parceria perfeita que o império P-Funk de George Clinton (Parliament-Funkadelic) estava destinado a se tornar a experiência funk definitiva.
A partir de 1972, Collins transmitiu seu dinamismo funk pulsante ao exército excêntrico e lisérgico do Parliament-Funkadelic. Enquanto a turbulenta década de 1970 avançava, o funk se fortalecia e a Mothership encapsulou uma mudança radical em todo o cenário musical, borrando as fronteiras entre ficção científica e realismo social com uma visão musical peculiar. De seus elaborados shows de palco, que se tornaram tão lendários quanto suas personas extravagantes, à sua incomparável sequência de ambiciosos álbuns, o P-Funk lançou sua própria filosofia, mitologia e ethos socioespiritual sobre o mundo com um objetivo fundamental: libertar as mentes das pessoas para que pudessem dançar e se libertar de suas amarras.
Em 1975, Collins fechou um contrato com a Warner Brothers e recrutou um grupo estelar de músicos e personalidades que formariam sua banda de apoio, a Bootsy's Rubber Band, além de membros do grupo P-Funk para dar uma mãozinha. No ano seguinte, a banda lançou seu audacioso álbum de estreia, Stretchin' out in Bootsy's Rubber Band , estabelecendo um novo precedente para a geração funk com grooves viscerais e baladas soul psicodélicas que atraíram os jovens fãs do P-Funk (comumente chamados de "geepies"). George Clinton entendeu que o carisma e o humor contagiantes de Collins poderiam ampliar sua abordagem ao funk e alcançar outros públicos.
O Bootsy's Rubber Band silenciou a todos com o funk espacial e urbano de seu álbum de estreia, Stretchin' out in Bootsy's Rubber Band , e dar sequência a um clássico dessa magnitude não era tarefa fácil. Certamente, com seu próximo lançamento, Ahh… The Name is Bootsy, Baby!, de 1977, Collins evitou a maldição do segundo álbum e alcançou o maior feito de sua carreira. Gravado no “P-Funk Labs” United Sound Studios em Detroit, Michigan, e no Hollywood Sound Studios em Hollywood, Califórnia, Collins e seu parceiro George Clinton levaram suas personalidades extravagantes e absurdos a novos patamares, expandindo seus grooves elásticos para se adequarem tanto à pista de dança quanto ao quarto. Ahh… retoma exatamente de onde Stretchin' parou, mas há um refinamento inquestionável e uma pegada experimental nos grooves que ressaltam o quão onipresente o som P-Funk havia se tornado em 1977.
Não há um único momento ruim nesta obra-prima, onde cada músico e integrante atinge o seu ápice, entregando ricas passagens de soul, rock e jazz sob o nome de funk polirrítmico, é claro. Não há nenhum dos exageros teatrais afrofuturistas que costumavam ancorar a música. Todos os recursos tecnológicos de estúdio, incluindo overdubs de fita e efeitos de reverberação, são utilizados. Nenhum momento é desperdiçado em detrimento da sátira pastelão, do humor descontraído e das deliciosas cantigas de ninar que permeiam seus intrincados grooves. De fato, esta continua sendo uma das músicas de festa mais idiossincráticas, multifacetadas e impactantes já concebidas. Embora seja certamente uma produção de George Clinton, com muitas das características encontradas nos principais trabalhos do Parliament entre 1975 e 1979, este é o show de Collins. É a festa inaugural onde outros geepies, fãs de borracha e funkateers aclamaram seu herói como o comandante do funk.
O primeiro lado, intitulado "A Friendly Boo", é o emblema definitivo de Collins para o funk de alto nível e a capacidade de criar grooves contagiantes. Foi feito para os baladeiros, pelos baladeiros. Abre com a faixa-título do álbum, uma jam que serviu como abertura para muitos dos shows ao vivo de Collins, particularmente sua primeira turnê em 1976. Sob a ambiência ao vivo gravada e o groove funk sofisticado, a primeira voz que se ouve é a de Maceo Parker, membro dos JB's e dos Horny Horns, que atua como mestre de cerimônias, preparando o terreno e anunciando o retorno de Bootsy. Casper, uma das muitas personas de Collins, interage com uma multidão de nerds que aguardam ansiosamente o retorno de Bootsy para libertar suas mentes com seu groove revolucionário. Quando Bootsy finalmente aparece, o groove se aprofunda com ele fazendo alguns riffs funky em seu Space Bass e exibindo sua sagacidade impulsionada pela cocaína, cantando alegremente um refrão do clássico do jazz "All of Me".
O funk não dá trégua no primeiro single do álbum, “ The Pinocchio Theory ”, que Collins certa vez declarou ser “o single mais 'funk' de todos os tempos”. Com as batidas pulsantes do baixo de Collins, os riffs de guitarra característicos e o trabalho sutil de clavinet de Joel “Razor Sharp” Johnson salpicados sobre a batida contagiante, a música serve como peça central de Ahh… como um todo e permanece como a música assinatura de Collins. O refrão memorável da canção, “you fake the funk, your nose got to grow” (você finge o funk, seu nariz tem que crescer), foi o ponto de partida para a saga de Sir Nose D'Voidoffunk, dramatizada na obra-prima do Parliament de 1977, Funkentelchy vs. the Placebo Syndrome . “ Rubber Duckie ” é, possivelmente, o momento mais subestimado do álbum, com suas fortes influências disco e ritmos envolventes dominando toda a faixa.
A segunda metade, intitulada " Geepieland Music ", contém as baladas mais esotéricas que Collins já gravou, superando até mesmo a icônica "I'd Rather Be With You", do álbum Stretchin' Out In A Rubber Band . Conforme a delicada melodia de " What's A Telephone Bill? " se desenrola, é impossível não se deixar levar pela "habilidade de rimar" de Collins e suas "malícias doces", enquanto se diverte com as risadas. " Telephone Bill " não é uma canção de amor comum, pois se baseia em duplos sentidos relacionados a telefones. Collins a escreveu após uma série de situações em que recebeu contas telefônicas altas por fazer várias ligações para uma conhecida por quem tinha carinho. Com a poderosa improvisação de baixo de Collins e o falsete aveludado de Gary "Mudbone" Cooper acariciando a base rítmica, a música representou um grande salto para Collins, consolidando seu lugar como o principal mestre da balada funk.
A experiência atinge um nível ainda maior com a épica “ Munchies for Your Love ”. Durante nove minutos, você é transportado para outro mundo, enquanto Collins se apodera da sua alma metafísica e dos seus sentidos intelectuais, deixando que sua genialidade psicodélica e funk preencha toda a atmosfera. Essa balada é construída com uma tensão orgiástica, começando com um ritmo lento, tão cheio de alma e sereno que você é imediatamente envolvido pela batida.
De qualquer forma, tornou-se o hino que todos os fãs de funk, apaixonados e roqueiros veneravam. A obra-prima termina com o segundo single do álbum, “ Can't Stay Away ”, uma canção doce com um ritmo que homenageia os primeiros tempos de Collins como discípulo de JB. Há uma forte influência da soul music de Detroit que se insinua na música, enquanto Collins, Mudbone e Robert “P-Nut” Johnson revezam os vocais principais, na verdadeira tradição do Parliament.
Os frutos comerciais da obra-prima de Collins, que alcançou o status de disco de ouro, foram extremamente gratificantes. O álbum atingiu o 16º lugar na parada de álbuns da Billboard nos EUA e o primeiro lugar na parada de álbuns de R&B/Soul em abril de 1977. Tornou-se o primeiro álbum do panteão do P-Funk a alcançar esse feito e consolidou a reputação de Collins como um mestre incontestável do humor intrínseco e do funk contagiante. Ele pode ter levado suas personas extravagantes a um novo patamar com figuras memoráveis como Bootzilla e copilotado o navio do P-Funk em suas empreitadas ousadas após essa joia, mas Ahh… The Name is Bootsy, Baby representa o verdadeiro ponto de virada da superestrela do funk, que levou o groove funk além de seus limites para sempre. Ele marcou seu território, e a bomba ainda ressoa quarenta e quatro anos depois.
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