"Um dos melhores álbuns do gênero de todos os tempos." Foi assim que o maestro Rick Wakeman , um apaixonado por folk rock britânico, descreveu "Lord of the Ages". E, francamente,
podemos confiar nele. O álbum realmente ficou ótimo. No entanto, pouco antes do lançamento, os líderes do Magna Carta – Chris Simpson (guitarra, vocal) e Glen Stewart (vocal, melodeclamação) – perderam dois guitarristas notáveis em sequência. O cofundador Lyall Tranter saiu, seguido por seu talentoso substituto, Davey Johnstone, que encontrou refúgio na banda de Elton John . Contudo, Chris e Glen não ficaram muito chateados. Afinal, a essa altura a banda já havia consolidado uma sólida reputação, impulsionada por turnês europeias de sucesso e uma apresentação memorável no Royal Albert Hall de Londres, acompanhados pela Orquestra Filarmônica Real . Resumindo, nossa dupla não ficou muito tempo sem um parceiro. Stan Gordon (guitarra, vocal) tornou-se o terceiro membro do Magna Carta . Em seguida, iniciou-se uma fase de trabalho ativo em novo material.Como era costume, músicos de estúdio participaram ativamente do processo de gravação, ao lado do elenco principal. Baixistas, pianistas e bateristas visitavam regularmente o estúdio, onde o trio principal de músicos continuava a criar com inspiração. O resultado são oito canções excelentes, que formam um conceito mais emocional do que ideológico. O autor único do programa, Chris Simpson, conseguiu infundir o conteúdo tanto com sua própria experiência teológica (antes de iniciar sua carreira nos palcos, ele aspirava ao sacerdócio) quanto com uma poética sutil. As letras são excepcionalmente refinadas, por vezes imbuídas de simbolismo e um charme singular que remete à paisagem: "Tons pastel marcam a hora em que a noite sobe no céu e ilumina uma estrada dourada para o oeste / E os sons distantes da cidade acariciam as folhas trêmulas que morrem entre as margens do horizonte distante..." (faixa "Song of Evening"). A música folclórica do norte da Inglaterra, terra natal de Chris, com alguns toques "progressistas", é tomada como modelo de virtude suprema. A faixa de abertura, "Wish It Was", é executada de maneira bastante tradicional: um arranjo vocal em três partes, violão e a guitarra pedal steel cintilante de Gordon Huntley. É um afresco delicado e antiquado, que cativa com o calor e a sinceridade de sua interpretação. A próxima música, "Two Old Friends", também segue essas diretrizes; a letra, se assim o desejar, pode ser interpretada como uma mensagem amigável para Tranter e Johnston. A seção musical é extremamente austera: a mesma guitarra de menestrel acompanhada pela gaita de Graham Smith. A faixa-título é a apoteose das explorações artísticas de Simpson. Apresentada como uma suíte, a narrativa épica é construída de maneira bastante engenhosa e se destaca não apenas por seus dez minutos de duração, mas também por seu arranjo magistralmente complexo: corais masculinos comoventes, orquestração matizada, um componente de rock elétrico pulsante e uma coda conservadora, inspirada no folk. O esboço "Isn't It Funny (And Not a Little Bit Strange)" é construído com fórmulas da bossa nova, com sua atmosfera radiante e despreocupada. A já mencionada "Song of Evening", apesar de sua mensagem abertamente elegíaca, evoca um gênero pop em um típico cenário de cantor e compositor. A peça melódica "Father John", tecida com leves toques psicodélicos, é excelente, e a doce balada ao piano "That Was Yesterday" deixa uma impressão excepcionalmente positiva. O tema final, "Falkland Greene", mergulha o ouvinte nas profundezas da memória folclórica, quando qualquer festa — seja um feriado ou um funeral — terminava cerimonialmente com uma apresentação coral comunitária; e a presença de instrumentos de sopro na paleta sonora sugere ainda mais uma certa proximidade da trama com a fonte original...
Em resumo: o ouro eterno da arte folclórica britânica.decorado com ilustrações do famoso Roger Dean.e com um charme natural e vibrante. Recomendo conferir.
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