Artista: Roberta FlackPaís: EUA
Título do álbum: Let It Be Roberta (Roberta Flack Sings The Beatles)
Ano de lançamento: 2012
Gravadora: 429 Records
Gênero: Pop, Soul, Pop Jazz
Duração: 00:49:28
MUSICA&SOM ☝
O álbum completo "Let It Be Roberta", lançado em 7 de fevereiro de 2012 e intitulado "Roberta Flack Sings the Beatles", é o décimo quinto e último álbum da popular cantora e pianista americana Roberta Flack (10 de fevereiro de 1937 – 24 de fevereiro de 2025).
. A obra mais famosa de Roberta Flack foi a composição "You're Quietly Killing Me with Your Song", lançada em janeiro de 1973 como um single em vinil de 1778mm, seguido alguns meses depois por um disco jumbo de vinil de 3048mm com o mesmo nome. O EP em vinil alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais nos Estados Unidos, Canadá e Austrália. O álbum que incluía a música alcançou o terceiro lugar na parada semanal da Billboard e vendeu mais de dois milhões de cópias nos Estados Unidos.
No final de suas carreiras musicais, estrelas pop de destaque deveriam (idealmente) estar especialmente atentas à qualidade artística das gravações que lançam. A menos, é claro, que sejam motivadas puramente por um interesse mercenário em despejar regularmente novas músicas nas prateleiras das lojas, independentemente de sua qualidade artística. É crucial parar cedo, para não se encontrar no auge da carreira e destruir completamente a antiga lenda. Nem todos têm a inteligência, a vontade e a coragem para fazer isso. Bandas britânicas como Stonecutters e Purple Darkness, por exemplo, já ultrapassaram há muito tempo o ponto de não retorno estético.
Roberta Flack, ao que parece, tendo gravado uma dúzia de artefatos colecionáveis do legado imperecível dos Beatles como sua mensagem final em álbum, agiu com bastante sabedoria (e ouso dizer racionalmente) ao adicionar a mitologia encantadora do quarteto de Liverpool à sua autoridade artística. Afinal, um público suscetível a influências externas, assim que ouve o mantra codificado dos Beatles, imediatamente estende a mão obedientemente para pedaços de plástico carregados de dinheiro, doando sua participação nas camadas de elite da sociedade de consumo. E isso nos faz lembrar imediatamente da sinistra lenda medieval do flautista de Hamelin, da cidade alemã de Hamelin, que atraía todas as crianças da cidade para a morte com a ajuda dos sons mágicos de uma flauta ritual.
As canções do quarteto de Liverpool detêm o recorde mundial de vezes que foram regravadas por outros artistas. O segundo lugar pertence ao sarcástico bardo americano Bob Dylan. Ao incluir composições dos Beatles em seus álbuns, qualquer artista tem a garantia de aumentar suas vendas consideravelmente, independentemente da qualidade da execução da música.
As composições de Dylan são conhecidas por sua leveza, casualidade deliberada e discrição, deixando amplo espaço para interpretação. Isso invariavelmente leva os músicos a criarem performances verdadeiramente talentosas que, o mais importante, são independentes do material original.
Mas há pouco que se possa acrescentar às canções dos Beatles. Talvez, se você possuir um alto grau de sensibilidade vocal e emotividade, ao interpretar o material original fielmente, você possa superar os Beatles em seu próprio jogo
. Devo dizer que, na minha opinião, os Beatles, embora não fossem conhecidos por sua ampla extensão vocal, também não eram conhecidos por seu canto particularmente penetrante, especialmente em seus primeiros anos. Contudo, tendo passado pela magnífica "universidade" dos bailes sujos de Hamburgo, os Beatles de Liverpool aprenderam as lições ali guardadas com perfeição. Se você quer sucesso, manipule a reação do público: concentre a energia desenfreada da juventude no rock 'n' roll e simule sinceridade sentimental em canções mais lentas.
Foi exatamente isso que fizeram até que o rock mudou tão radicalmente que os protagonistas da juventude se tornaram personagens capazes de revelar seu mundo interior, com todos os seus lados luminosos e sombrios. Os Beatles estavam claramente despreparados para essa reviravolta. Francamente, eles eram apenas os garotos bonitinhos do pop tradicional, autorizados a se entregar a travessuras mesquinhas enquanto dominavam as paradas musicais.
Como se vê, adaptar músicas dos Beatles sem alterar radicalmente o material original, subjugando os arruaceiros de Liverpool com alcance vocal e paixão exagerada, não é particularmente produtivo. Alteração radical, neste caso, significa transformar o andamento, o ritmo, a tonalidade e outros truques de arranjo. E então, e talvez somente então, versões bem-sucedidas e viáveis surgirão. Foi exatamente esse o caminho que Roberta Flack trilhou ao gravar seu último álbum. E ela fez a escolha certa. O resultado final é bastante louvável.
. A obra mais famosa de Roberta Flack foi a composição "You're Quietly Killing Me with Your Song", lançada em janeiro de 1973 como um single em vinil de 1778mm, seguido alguns meses depois por um disco jumbo de vinil de 3048mm com o mesmo nome. O EP em vinil alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais nos Estados Unidos, Canadá e Austrália. O álbum que incluía a música alcançou o terceiro lugar na parada semanal da Billboard e vendeu mais de dois milhões de cópias nos Estados Unidos.
No final de suas carreiras musicais, estrelas pop de destaque deveriam (idealmente) estar especialmente atentas à qualidade artística das gravações que lançam. A menos, é claro, que sejam motivadas puramente por um interesse mercenário em despejar regularmente novas músicas nas prateleiras das lojas, independentemente de sua qualidade artística. É crucial parar cedo, para não se encontrar no auge da carreira e destruir completamente a antiga lenda. Nem todos têm a inteligência, a vontade e a coragem para fazer isso. Bandas britânicas como Stonecutters e Purple Darkness, por exemplo, já ultrapassaram há muito tempo o ponto de não retorno estético.
Roberta Flack, ao que parece, tendo gravado uma dúzia de artefatos colecionáveis do legado imperecível dos Beatles como sua mensagem final em álbum, agiu com bastante sabedoria (e ouso dizer racionalmente) ao adicionar a mitologia encantadora do quarteto de Liverpool à sua autoridade artística. Afinal, um público suscetível a influências externas, assim que ouve o mantra codificado dos Beatles, imediatamente estende a mão obedientemente para pedaços de plástico carregados de dinheiro, doando sua participação nas camadas de elite da sociedade de consumo. E isso nos faz lembrar imediatamente da sinistra lenda medieval do flautista de Hamelin, da cidade alemã de Hamelin, que atraía todas as crianças da cidade para a morte com a ajuda dos sons mágicos de uma flauta ritual.
As canções do quarteto de Liverpool detêm o recorde mundial de vezes que foram regravadas por outros artistas. O segundo lugar pertence ao sarcástico bardo americano Bob Dylan. Ao incluir composições dos Beatles em seus álbuns, qualquer artista tem a garantia de aumentar suas vendas consideravelmente, independentemente da qualidade da execução da música.
As composições de Dylan são conhecidas por sua leveza, casualidade deliberada e discrição, deixando amplo espaço para interpretação. Isso invariavelmente leva os músicos a criarem performances verdadeiramente talentosas que, o mais importante, são independentes do material original.
Mas há pouco que se possa acrescentar às canções dos Beatles. Talvez, se você possuir um alto grau de sensibilidade vocal e emotividade, ao interpretar o material original fielmente, você possa superar os Beatles em seu próprio jogo
. Devo dizer que, na minha opinião, os Beatles, embora não fossem conhecidos por sua ampla extensão vocal, também não eram conhecidos por seu canto particularmente penetrante, especialmente em seus primeiros anos. Contudo, tendo passado pela magnífica "universidade" dos bailes sujos de Hamburgo, os Beatles de Liverpool aprenderam as lições ali guardadas com perfeição. Se você quer sucesso, manipule a reação do público: concentre a energia desenfreada da juventude no rock 'n' roll e simule sinceridade sentimental em canções mais lentas.
Foi exatamente isso que fizeram até que o rock mudou tão radicalmente que os protagonistas da juventude se tornaram personagens capazes de revelar seu mundo interior, com todos os seus lados luminosos e sombrios. Os Beatles estavam claramente despreparados para essa reviravolta. Francamente, eles eram apenas os garotos bonitinhos do pop tradicional, autorizados a se entregar a travessuras mesquinhas enquanto dominavam as paradas musicais.
Como se vê, adaptar músicas dos Beatles sem alterar radicalmente o material original, subjugando os arruaceiros de Liverpool com alcance vocal e paixão exagerada, não é particularmente produtivo. Alteração radical, neste caso, significa transformar o andamento, o ritmo, a tonalidade e outros truques de arranjo. E então, e talvez somente então, versões bem-sucedidas e viáveis surgirão. Foi exatamente esse o caminho que Roberta Flack trilhou ao gravar seu último álbum. E ela fez a escolha certa. O resultado final é bastante louvável.
Faixas:
• 01. In My Life 04:09
(John Lennon / Paul McCartney)
• 02. Hey Jude 03:11
(John Lennon / Paul McCartney)
• 03. We Can Work It Out 04:02
(John Lennon / Paul McCartney)
• 04. Let It Be 04:15
(John Lennon / Paul McCartney)
• 05. Oh Darling 04:39
(John Lennon / Paul McCartney)
• 06. I Should Have Know Better 03:14
(John Lennon / Paul McCartney)
• 07. The Long And Winding Road 04:08
(John Lennon / Paul McCartney)
• 08. Come Together 04:39
(John Lennon / Paul McCartney)
• 09. Isn't It A Pity 03:41
(George Harrison)
• 10. If I Fell 03:24
(John Lennon / Paul McCartney)
• 11. And I Love Him 03:50
(John Lennon / Paul McCartney)
• 12. Here, There, And Everywhere 06:16
(John Lennon / Paul McCartney)
• 01. In My Life 04:09
(John Lennon / Paul McCartney)
• 02. Hey Jude 03:11
(John Lennon / Paul McCartney)
• 03. We Can Work It Out 04:02
(John Lennon / Paul McCartney)
• 04. Let It Be 04:15
(John Lennon / Paul McCartney)
• 05. Oh Darling 04:39
(John Lennon / Paul McCartney)
• 06. I Should Have Know Better 03:14
(John Lennon / Paul McCartney)
• 07. The Long And Winding Road 04:08
(John Lennon / Paul McCartney)
• 08. Come Together 04:39
(John Lennon / Paul McCartney)
• 09. Isn't It A Pity 03:41
(George Harrison)
• 10. If I Fell 03:24
(John Lennon / Paul McCartney)
• 11. And I Love Him 03:50
(John Lennon / Paul McCartney)
• 12. Here, There, And Everywhere 06:16
(John Lennon / Paul McCartney)
Produzido por:
• Roberta Flack (08, 12)
• Sherrod Barnes (01-07, 9-11)
• Barry Miles (05, 10, 11)
• Ricky Jordan (08)
• Jerry Barnes (02)
• Roberta Flack (08, 12)
• Sherrod Barnes (01-07, 9-11)
• Barry Miles (05, 10, 11)
• Ricky Jordan (08)
• Jerry Barnes (02)
Banda:
• Roberta Flack - Teclados, Vocal principal e de apoio
• Katreese Barnes - Vocal de apoio
• Tameka Simone - Vocal de apoio
• Vivian Sessoms - Vocal de apoio
• David Williams - Baixo
• Jerry Barnes - Guitarra, Baixo, Vocal de apoio
• Nichlas Branker - Baixo
• Sherrod Barnes - Teclados, Guitarra, Baixo, Vocal de apoio
• Bernard Sweetney - Bateria
• Buddy Williams - Bateria
• Charlie Drayton - Bateria
• Kuhari Parker - Bateria
• Ricardo Jordan - Bateria
• Chris Parks - Bateria
• Dean Brown - Guitarra
• Nathan Page - Guitarra
• Barry Miles - Teclados
• Bernard Wright - Teclados
• Morris Pleasure - Teclados
• Selan Lerner - Teclados
• Shedrick Mitchell - Teclados
• Roberta Flack - Teclados, Vocal principal e de apoio
• Katreese Barnes - Vocal de apoio
• Tameka Simone - Vocal de apoio
• Vivian Sessoms - Vocal de apoio
• David Williams - Baixo
• Jerry Barnes - Guitarra, Baixo, Vocal de apoio
• Nichlas Branker - Baixo
• Sherrod Barnes - Teclados, Guitarra, Baixo, Vocal de apoio
• Bernard Sweetney - Bateria
• Buddy Williams - Bateria
• Charlie Drayton - Bateria
• Kuhari Parker - Bateria
• Ricardo Jordan - Bateria
• Chris Parks - Bateria
• Dean Brown - Guitarra
• Nathan Page - Guitarra
• Barry Miles - Teclados
• Bernard Wright - Teclados
• Morris Pleasure - Teclados
• Selan Lerner - Teclados
• Shedrick Mitchell - Teclados
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