01. The Door (1:12)
02. Bicycle Ride from Earth to Saturn (8:17)
03. Elven's Lullaby (2:26)
04. Mr. Submarine's Ordinary Day (Part 1) (8:29)
05. Winter Glows (5:06)
06. Venice, a Spooky Love Story (5:34)
07. Mr. Submarine's Ordinary Day (Part 2) (1:45)
08. Shores Where Time Stands Still (4:05)
09. Red Sun (4:01)
10. Porto di Venere (5:25)
FORMAÇÃO:
David Cremoni - 6 & 12 string acoustic guitars, electric guitars
Cristiano Roversi - e-piano, Moog, Polymoog, Mellotron, keyboards, bass pedals, producer
Emilio Pizzoccoli - drums & percussion, tambourine
Primeiramente, e o mais importante, gostaria de agradecer ao nosso incansável amigo e colaborador Osel por nos enviar esses arquivos, que nos permitem conhecer e compartilhar uma banda que reúne o melhor dos dois mundos. Agora, vamos descobrir o Submarine Silence e sua primeira gravação, datada de 2001. O álbum homônimo foi lançado pela Mellow Records. A capa é imediatamente impactante, remetendo-nos diretamente à era inicial do Genesis (com inevitáveis referências a Foxtrot). Por coincidência, a arte é de ninguém menos que Paul Whitehead, criador de capas esplêndidas e históricas. E já que mencionei o Genesis, ele é o responsável pelas capas de Trespass, Nursery Cryme e Foxtrot, para citar apenas três. Whitehead também criou capas para High Tide, Van Der Graaf e Peter Hammill, bem como para os artistas italianos Aldo Tagliapietra, Le Orme e Barock Project. Em resumo, o Submarine Silence possui um cartão de visitas impressionante.
Cristiano Roversi
Cristiano Roversi (Nota do editor: aqui na Stratosfera) e David Cremoni, membros do Moongarden, embarcam em um novo projeto chamado Submarine Silence. Este álbum serve principalmente para satisfazer o desejo deles de criar um CD de prog sinfônico-romântico no sentido mais comum do termo. As músicas, todas instrumentais, se desenvolvem através de soluções que irão encantar qualquer fã de grupos como Genesis e Camel. Claro, essas são as mesmas influências do Moongarden, mas enquanto estes tentam personalizar sua obra ao máximo, com Submarine Silence a homenagem a esses artistas é clara. Mas sejamos claros, o resultado final é tudo menos previsível, sendo composto por 10 músicas altamente inspiradas que são verdadeiras joias do romantismo.
David Cremoni
As claras referências à música das bandas que influenciaram este projeto são sentidas nos toques banksianos de Roversi, combinados com as guitarras de Cremoni, que por vezes evocam a graça e a elegância dos momentos acústicos tão apreciados por Anthony Phillips, enquanto noutras ocasiões se lançam em solos épicos à la Latimer. Os dois músicos compuseram em conjunto todas as canções, exceto a primeira faixa, "The Door", creditada apenas a Roversi e que consiste essencialmente numa breve introdução ao piano elétrico. O baterista Emilio Pizzoccoli completa a formação, contribuindo com a sua bateria precisa e discreta, formando um conjunto praticamente impecável. Apesar de ser uma obra puramente romântica, existem também alguns momentos mais dinâmicos, com toques de new-prog presentes em algumas composições que teriam encaixado perfeitamente em "The Gates of Omega". No entanto, podemos afirmar com segurança que Submarine Silence se inspira principalmente nos anos 70, apresentando uma produção muito clara e limpa, mas também utilizando instrumentos que eram muito populares naquela época, como o órgão Hammond, o mellotron e os violões de 6 e 12 cordas. De fato, a grande delicadeza do violão Phillips dos primeiros trabalhos do Genesis e de "The Geese and the Ghost" emerge continuamente ao longo do álbum, graças aos arpejos acústicos de Cremoni e às nuances do mellotron que certamente despertarão a nostalgia dos ouvintes.
Em resumo, este é um álbum que certamente encantará os muitos fãs do prog mais romântico, deliberadamente distante de qualquer busca por originalidade e/ou situações ousadas, mas capaz de emocionar com música apaixonada que será muito apreciada por aqueles que buscam o som que tornou populares músicos como Banks, Phillips, Hackett, Rutherford, Latimer, Gilmour, Rothery, etc.
Para complementar a análise de Peppe Di Spirito, gostaria de destacar a faixa final "Porto di Venere", com uma progressão que leva diretamente à seção final de "Shadow of the Hierophant", incluindo o crescendo inicial, uma música do primeiro álbum solo de Steve Hackett, "Voyage of the Acolyte".
Outra observação: o Submarine Silence foi formado no final da década de 1990, inspirado por Mauro Moroni, dono da Mellow Records, como um projeto paralelo ao já mencionado Moongarden, com Roversi nos teclados. Aliás, se você reparou, a formação de três integrantes não tem baixista, substituído pelos pedais Taurus usados pelo próprio Roversi.
A primeira aparição oficial do Submarine Silence foi no álbum "The River of Constant Change - A Tribute to Genesis", com um cover instrumental de "Entangled ". , na Stratosphere. Após esse álbum de estreia de 2001, passaram-se 12 anos até que pudéssemos ouvir o sucessor, "There's Something Very Strange In Her Little Room" (2013, gravadora Ma.Ra.Cash), com uma formação de quatro integrantes, incluindo o vocalista Ricky Tonco e o novo (por assim dizer) baterista Gigi Cavalli Cocchi. Seguiram-se "Joirney Through Mine" (2016), "Did Swans Ever See God?" (2020) e o recente "Atonement Of A Former Sailor Turned Painter" (2024), novamente com uma formação reformulada. Títulos curtos e inesquecíveis...
Terminei. Um último agradecimento a Osel e desejo a todos uma ótima audição.





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