Amantes da beleza turbulenta, isto é para vocês. Um novo capítulo na escola do rock: viajamos ao Japão para apresentar o mais recente trabalho desta grande banda japonesa, que já foi destaque aqui no blog há algum tempo. Ideal para fãs de King Crimson e todos os amantes do rock progressivo em geral, com um pé no passado (este grupo foi formado nos anos 70), este álbum também explora sons modernos e alternativos, mantendo o estilo nítido e empolgante e a incrível capacidade interpretativa destes maravilhosos músicos japoneses. Um frenesi de beleza, o 'King Crimson japonês' opera de forma semelhante ao Los Redondos: sem redes sociais, sem publicidade, sem lançamentos para audição, e este modelo de intriga e obscuridade se aplica a todos os álbuns do Bi Kyo Ran, e este não é exceção. Uma grande obra que você não encontrará facilmente; altamente recomendada.
Artista: Bi Kyo Ran
Álbum: Bloodliners
Ano: 2025
Gênero: Heavy prog
Duração: 45:29
Referência: Discogs
Nacionalidade: Japão
BI KYO RAN: Sangue renovado para uma voz veterana do prog japonês.
As boas notícias da cena progressiva japonesa continuam chegando: desde 12 de setembro, o novo álbum do BI KYO RAN está no mercado. Intitulado “Bloodliners”, o álbum foi lançado pela gravadora June Dream. Agora atuando como um quinteto composto por Kunio Suma [guitarras elétrica e acústica, vocais de apoio, mellotron e efeitos sonoros], Wasei Suma [violino e vocais de apoio], Tatsuto Shiina [baixo], Ken Tsunoda [bateria e percussão] e Harumi Saegusa [vocal principal], o BI KYO RAN permanece uma entidade relevante para o ideal progressivo dentro da vanguarda do rock japonês. Kunio Suma é o único membro remanescente do trio clássico que criou “Bi Kyo Ran” e “Parallax” nos anos 80, álbuns altamente aclamados pela geração progressiva japonesa daquela década. De fato, o BI KYO RAN é uma figura proeminente na narrativa do rock progressivo japonês das últimas cinco décadas, embora sua discografia tenha sido inconsistente: após os dois álbuns mencionados acima, eles não lançaram álbuns de estúdio novamente até os anos 90, apenas alguns, e então, em 2002, lançaram "Sakigake!! Cromartie High School", que até então era seu último álbum de estúdio. Suma já era membro do grupo naquela época. Para este novo álbum que nos reúne hoje, o agora quinteto contou com colaborações ocasionais de Akira Ishiguro (teclados), Shunji Kageshima (marimba) e Akihito Suzuki (percussão). Yo Ohyama, membro do ASTURIAS, cuidou da mixagem e masterização de "Bloodliners", que foi gravado no Mountain North Studio.
Os primeiros cinco minutos do set são ocupados por "Short Film", uma canção vibrante e marcante, cujo inegável gancho rock é explorado pela base aparentemente pesada desenvolvida pelos músicos em suas interações extremamente precisas. O groove moderadamente complexo da bateria e as cores poderosas do violino estabelecem um vigor dominante ao longo do desenvolvimento temático. Em seguida, vem "Lock Me", uma peça que permanece fiel às diretrizes estilísticas da canção original, mas desta vez com uma dose maior de sofisticação tanto na composição da base temática quanto na engenharia rítmica em que está inserida. A bateria é enérgica em suas batidas, mas a raiz de seu swing está firmemente plantada no padrão jazz-rock; a presença de um interlúdio cerimonial e, posteriormente, uma ponte em estilo fusion centrada no dueto de violino e percussão, ajuda a reforçar a grandiosidade progressiva contínua. Vale ressaltar também a presença de uma neurose mais explícita nas seções instrumentais mais eletrizantes, algo que influenciará o caráter sublime do solo de guitarra que irrompe no terço final da música. Um clímax magnífico. "Sand Palace" muda completamente de marcha, focando em uma paisagem sonora folk-rock, ao mesmo tempo que estabelece um foco melódico alegre e gracioso. Toda a fúria anterior é substituída por uma alegria descontraída que inclui alusões humorísticas em algumas das pausas vocais. Os ornamentos de percussão tonal e os solos virtuosos de violão garantem que esta canção transcenda o calor habitual do folk-rock: é como se uma canção bucólica do CURVED AIR tivesse sido retrabalhada pelo STORMY SIX. "Check 1. 2. 3." retorna completamente à atmosfera pesada de prog que definiu convincentemente a segunda faixa do álbum. É como se uma faixa de blues-rock ritmicamente distorcida de Zappa tivesse sido entregue a um grupo de músicos da Mahavishnu Orchestra and Family, com a intenção de emular o King Crimson em 1974. Uma peculiaridade é que um solo de piano elétrico consegue se destacar em meio à triangulação estrondosa de guitarra, baixo e bateria. Outro ponto alto do álbum.
Após um prólogo aristocrático com violino, 'Exit From Dreams' se desenrola em um contexto de grupo, onde um peculiar exercício de rock de câmara toma forma. Suas diretrizes expressivas, por mais estranhas que pareçam, aproximam-se da dimensão mais melancólica do prog sinfônico. Um híbrido muito incomum, mas que, no fim das contas, funciona: o AFTER CRYING de 1989-92 teria soado assim se tivesse abraçado os paradigmas de NEWS FROM BABEL e ART BEARS. 'Bloodliner II' é um exercício de fusão étnica, construído pela união de frases concisas de guitarra, quase jazzísticas, com uma percussão suave e comovente em tom menor. 'The Grimm' segue um caminho similar ao de 'Exit From Dreams' em termos da espiritualidade cerimonial traçada em seu centro melódico, mas desta vez há uma inclinação decisiva para o discurso sinfônico. Utilizando um esquema rítmico de valsa orquestral, o grupo exibe uma solenidade envolvente, enquanto os vocais refletem uma paixão entre o onírico e o melancólico. "Crustal Movement" é a faixa mais longa do álbum, com quase 7 minutos e 15 segundos, e sua principal função é recapturar completamente o frescor marcante que caracterizou a faixa de abertura, incorporando alguns elementos de jazz-rock ao groove geral de uma maneira estilizada e adequada. Talvez as contribuições mais esplêndidas do baixo sejam encontradas aqui, embora, como costuma acontecer, seja o violino que mais se destaca na estrutura do grupo, em suas tentativas contínuas de desafiar a guitarra pela atenção. A sequência de esplendores instrumentais que surge por volta dos dois minutos e meio se desenrola com total liberdade, dentro de um uso controlado de ritmos incomuns e síncopes suntuosas, estabelecendo a canção como o clímax musical final do álbum. Há ainda a breve instrumental pastoral "Bloodliner I", que dura menos de 2 minutos; O violão acústico revela uma sonoridade impressionista e calorosa, com nuances românticas, que remetem um pouco a Anthony Phillips.
É isso que o Bi Kyo Ran nos oferece com "Bloodliners", um álbum sugestivo e cheio de nuances que demonstra claramente a reinvenção genial da banda para esta nova geração. Marcando presença com tamanha autoridade estética na cena do rock progressivo contemporâneo, este álbum é altamente recomendado para qualquer coleção de art rock que se preze.
As boas notícias da cena progressiva japonesa continuam chegando: desde 12 de setembro, o novo álbum do BI KYO RAN está no mercado. Intitulado “Bloodliners”, o álbum foi lançado pela gravadora June Dream. Agora atuando como um quinteto composto por Kunio Suma [guitarras elétrica e acústica, vocais de apoio, mellotron e efeitos sonoros], Wasei Suma [violino e vocais de apoio], Tatsuto Shiina [baixo], Ken Tsunoda [bateria e percussão] e Harumi Saegusa [vocal principal], o BI KYO RAN permanece uma entidade relevante para o ideal progressivo dentro da vanguarda do rock japonês. Kunio Suma é o único membro remanescente do trio clássico que criou “Bi Kyo Ran” e “Parallax” nos anos 80, álbuns altamente aclamados pela geração progressiva japonesa daquela década. De fato, o BI KYO RAN é uma figura proeminente na narrativa do rock progressivo japonês das últimas cinco décadas, embora sua discografia tenha sido inconsistente: após os dois álbuns mencionados acima, eles não lançaram álbuns de estúdio novamente até os anos 90, apenas alguns, e então, em 2002, lançaram "Sakigake!! Cromartie High School", que até então era seu último álbum de estúdio. Suma já era membro do grupo naquela época. Para este novo álbum que nos reúne hoje, o agora quinteto contou com colaborações ocasionais de Akira Ishiguro (teclados), Shunji Kageshima (marimba) e Akihito Suzuki (percussão). Yo Ohyama, membro do ASTURIAS, cuidou da mixagem e masterização de "Bloodliners", que foi gravado no Mountain North Studio.
Os primeiros cinco minutos do set são ocupados por "Short Film", uma canção vibrante e marcante, cujo inegável gancho rock é explorado pela base aparentemente pesada desenvolvida pelos músicos em suas interações extremamente precisas. O groove moderadamente complexo da bateria e as cores poderosas do violino estabelecem um vigor dominante ao longo do desenvolvimento temático. Em seguida, vem "Lock Me", uma peça que permanece fiel às diretrizes estilísticas da canção original, mas desta vez com uma dose maior de sofisticação tanto na composição da base temática quanto na engenharia rítmica em que está inserida. A bateria é enérgica em suas batidas, mas a raiz de seu swing está firmemente plantada no padrão jazz-rock; a presença de um interlúdio cerimonial e, posteriormente, uma ponte em estilo fusion centrada no dueto de violino e percussão, ajuda a reforçar a grandiosidade progressiva contínua. Vale ressaltar também a presença de uma neurose mais explícita nas seções instrumentais mais eletrizantes, algo que influenciará o caráter sublime do solo de guitarra que irrompe no terço final da música. Um clímax magnífico. "Sand Palace" muda completamente de marcha, focando em uma paisagem sonora folk-rock, ao mesmo tempo que estabelece um foco melódico alegre e gracioso. Toda a fúria anterior é substituída por uma alegria descontraída que inclui alusões humorísticas em algumas das pausas vocais. Os ornamentos de percussão tonal e os solos virtuosos de violão garantem que esta canção transcenda o calor habitual do folk-rock: é como se uma canção bucólica do CURVED AIR tivesse sido retrabalhada pelo STORMY SIX. "Check 1. 2. 3." retorna completamente à atmosfera pesada de prog que definiu convincentemente a segunda faixa do álbum. É como se uma faixa de blues-rock ritmicamente distorcida de Zappa tivesse sido entregue a um grupo de músicos da Mahavishnu Orchestra and Family, com a intenção de emular o King Crimson em 1974. Uma peculiaridade é que um solo de piano elétrico consegue se destacar em meio à triangulação estrondosa de guitarra, baixo e bateria. Outro ponto alto do álbum.
Após um prólogo aristocrático com violino, 'Exit From Dreams' se desenrola em um contexto de grupo, onde um peculiar exercício de rock de câmara toma forma. Suas diretrizes expressivas, por mais estranhas que pareçam, aproximam-se da dimensão mais melancólica do prog sinfônico. Um híbrido muito incomum, mas que, no fim das contas, funciona: o AFTER CRYING de 1989-92 teria soado assim se tivesse abraçado os paradigmas de NEWS FROM BABEL e ART BEARS. 'Bloodliner II' é um exercício de fusão étnica, construído pela união de frases concisas de guitarra, quase jazzísticas, com uma percussão suave e comovente em tom menor. 'The Grimm' segue um caminho similar ao de 'Exit From Dreams' em termos da espiritualidade cerimonial traçada em seu centro melódico, mas desta vez há uma inclinação decisiva para o discurso sinfônico. Utilizando um esquema rítmico de valsa orquestral, o grupo exibe uma solenidade envolvente, enquanto os vocais refletem uma paixão entre o onírico e o melancólico. "Crustal Movement" é a faixa mais longa do álbum, com quase 7 minutos e 15 segundos, e sua principal função é recapturar completamente o frescor marcante que caracterizou a faixa de abertura, incorporando alguns elementos de jazz-rock ao groove geral de uma maneira estilizada e adequada. Talvez as contribuições mais esplêndidas do baixo sejam encontradas aqui, embora, como costuma acontecer, seja o violino que mais se destaca na estrutura do grupo, em suas tentativas contínuas de desafiar a guitarra pela atenção. A sequência de esplendores instrumentais que surge por volta dos dois minutos e meio se desenrola com total liberdade, dentro de um uso controlado de ritmos incomuns e síncopes suntuosas, estabelecendo a canção como o clímax musical final do álbum. Há ainda a breve instrumental pastoral "Bloodliner I", que dura menos de 2 minutos; O violão acústico revela uma sonoridade impressionista e calorosa, com nuances românticas, que remetem um pouco a Anthony Phillips.
É isso que o Bi Kyo Ran nos oferece com "Bloodliners", um álbum sugestivo e cheio de nuances que demonstra claramente a reinvenção genial da banda para esta nova geração. Marcando presença com tamanha autoridade estética na cena do rock progressivo contemporâneo, este álbum é altamente recomendado para qualquer coleção de art rock que se preze.
E daqui você pode ouvir um pouco de todo esse discurso...
Um brinde aos cabeçudos!
Você pode ouvi-la aqui:
https://music.apple.com/us/album/bloodliners/1849103594
:
1. ショート・フィルム = Curta-metragem (5:03)
2. ロック・ミー = Lock Me (6:59)
3. 砂の宮殿 = Sand Palace (5:54)
4.チェック1.2.3. = Verifique 1. 2. 3. (6:26)
5. 夢の出口 = Sair dos Sonhos (4:53)
6. ブラッドライナー II = Bloodliner II (2:01)
7. ザ・グリム = Os Grimm (5:02)
8.地殻変動 = Movimento Crustal (7:15)
9. ブラッドライナー I = Bloodliner I (1:51)
Formação:
- Kunio Suma / guitarra elétrica e acústica, refrão, manipular, mellotron
- Wasei Suma / violino, refrão
- Tatsuto Shiina / baixo
- Ken Tsunoda / bateria, percussão
- Harumi Saegusa / vocal
Convidados:
Akira Ishiguro / teclados (4)
Shunji Kageshima / marimba (3.7)
Akihito Suzuki / percussão (3.7)
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