Vulnicura (2015)
Na carreira de Björk até agora, vimos sua discografia passar por diversas fases. Às vezes introvertida, às vezes extrovertida, às vezes ambiciosa, às vezes dramática, mas nunca com o coração partido. Esse lado dela ainda não havia sido revelado, até o fim de seu relacionamento com Matthew Barney, seu parceiro de longa data. Isso resultou em seu próximo álbum, focado justamente nessa dor de coração, adotando a abordagem de cantora e compositora que ela descreveu em entrevistas, além de se afastar da maioria das ambições extravagantes e optar por violinos e elementos eletrônicos simples, porém comoventes. E, mesmo depois de anos, esse álbum continua atual.
Vulnicura, o álbum de Björk dedicado à dor de um coração partido, detalha o término do relacionamento de forma cronológica, com datas estampadas nas seis primeiras músicas, indicando os meses antes e depois da separação. O álbum também aborda a dor e o medo da morte na família de Björk, mostrando como, mesmo diante dessa dor, ela se apega a ela para encontrar forças e não se esquece do relacionamento com seu parceiro. Apesar da simplicidade e da abordagem realista do álbum, Björk não perde a emoção e a singularidade que demonstra em seu trabalho. Sua voz, mais longa e clara, transmite força em meio à dor, enquanto os arranjos de cordas e as batidas eletrônicas intensificam a melancolia. Com a participação de Arca e The Haxan Cloak, a sonoridade se expande e se torna visceralmente impactante. Algumas das minhas músicas favoritas aqui são " Family ", com suas cordas atormentadoras antes de se dissiparem em um final pacífico; os maravilhosos crescendos de cordas em " Stonemilker "; " Notget ", com suas cordas e batidas trágicas; a melancolia prolongada de " Black Lake "; e a percussão eletrônica frenética que encerra " Quicksand ".
Em resumo, Vulnicura representa um retorno à boa forma de Björk. Nele, ela usa essa simplicidade para criar intrincados poços de tristeza e dor, mas ainda consegue encontrar a luz no fim do túnel. É um dos álbuns que realmente me apresentou a Björk e, como está, continua sendo notável.
Vulnicura, o álbum de Björk dedicado à dor de um coração partido, detalha o término do relacionamento de forma cronológica, com datas estampadas nas seis primeiras músicas, indicando os meses antes e depois da separação. O álbum também aborda a dor e o medo da morte na família de Björk, mostrando como, mesmo diante dessa dor, ela se apega a ela para encontrar forças e não se esquece do relacionamento com seu parceiro. Apesar da simplicidade e da abordagem realista do álbum, Björk não perde a emoção e a singularidade que demonstra em seu trabalho. Sua voz, mais longa e clara, transmite força em meio à dor, enquanto os arranjos de cordas e as batidas eletrônicas intensificam a melancolia. Com a participação de Arca e The Haxan Cloak, a sonoridade se expande e se torna visceralmente impactante. Algumas das minhas músicas favoritas aqui são " Family ", com suas cordas atormentadoras antes de se dissiparem em um final pacífico; os maravilhosos crescendos de cordas em " Stonemilker "; " Notget ", com suas cordas e batidas trágicas; a melancolia prolongada de " Black Lake "; e a percussão eletrônica frenética que encerra " Quicksand ".
Em resumo, Vulnicura representa um retorno à boa forma de Björk. Nele, ela usa essa simplicidade para criar intrincados poços de tristeza e dor, mas ainda consegue encontrar a luz no fim do túnel. É um dos álbuns que realmente me apresentou a Björk e, como está, continua sendo notável.
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