Björn J:son Lindh "Feather Nights" (1987)

 "Ele toca flauta, teclados e sintetizador em um estilo que absorveu uma grande variedade de influências — do jazz, rock e rhythm and blues a motivos clássicos e orientais", lemos no livreto. "Seu 

estilo é único. Björn compartilha conosco imagens da imaginação. Feche os olhos e tente criar seu próprio mundo..." O conselho é extremamente sensato, especialmente considerando a mensagem criativa inerente ao caráter da música do maestro Lind.
O programa "Feather Nights" é mais um passo na trajetória de Björn Jason rumo a novos horizontes megaestilísticos. Não se destaca pela expressão e experimentações, mas, ao contrário, é repleto de contemplação imperturbável, pureza e delicadeza. O floreio verbal está completamente ausente, mas há limites definidos pelo autor para as manobras puramente instrumentais. Os acompanhantes incluem amigos e colaboradores de longa data de Björn: o baixista Christian Veltman , os guitarristas Henrik Jansson e Janne Schaffer , os instrumentistas de sopro Jan Winter e Jonas Knutsson , o baterista Pär Lindvall e o percussionista Åke Sandqvist . A jornada em dez pontos começa com a melodiosa "Voyage", cujos compassos iniciais são claramente inspirados no famoso noturno "Clair de lune", de Claude Debussy . No entanto, a ilusão se dissipa rapidamente e um híbrido curioso toma o centro do palco: um fusion rock misterioso e cintilante, multiplicado por elementos da categoria "easy listening". As distâncias entre os pontos nodais da jornada são praticamente imperceptíveis, de modo que a introdução flui suavemente para a canção onírica "Alma Cogan". Seus destaques são as passagens atmosféricas de sintetizador do gênio por trás do projeto e um solo de saxofone lírico do venerável Jonas Knutsson.(Ele é conhecido pelo público sueco por seus diversos projetos com temática folclórica.) Miragens rítmicas subtropicais ganham vida no contexto da peça lúdica "Cariño", que presenteia o ouvinte com o fervor energético dos instrumentos de sopro e lampejos fugazes de flauta. A qualidade mística é habilmente intensificada pelo conjunto no estudo "Art on March" (agradecimentos especiais a Lind pela delicada beleza de suas harmonias) e, em seguida, mantida no nível adequado na complexa obra "A Life in a Day". A composição "Sweet Revenge" nos saúda com uma poética espiritual de inclinação para o teclado, e a faixa seguinte, "Osheegat", é baseada em intrincados movimentos de percussão e uma dispersão de sobretons variados e caprichosos. Jazz e microcromatismo se encontram no espaço do afresco "Marathon Miles". Quanto à faixa-título, sua paleta complexa, porém surpreendentemente transparente, antecipa em muitos aspectos as descobertas do álbum emblemático de Björn, "Svensk Rapsodi". O colorido final new age, "Heroes", é particularmente notável pela harmoniosa combinação da gaita de foles de Jan Winter com a guitarra elétrica do veterano Schaffer. Uma bela conclusão para um lançamento estranhamente maravilhoso, recomendado a todos os fãs do mago escandinavo Lindh.

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