Colosseum II "Wardance" (1977)

 "Wardance" é o segundo sucesso de 1977, artisticamente interpretado pelo quarteto britânico. Sem perder o fôlego após a textura inegavelmente cativante do álbum "Electric Savage", os quatro instrumentistas 

atacaram o ouvinte com outro disco poderoso. Em termos de conteúdo, ambos os álbuns são como gêmeos. A mesma formação ativa, o mesmo número de composições e uma técnica de execução absolutamente impressionante. A presença de faixas com vocais se limitou a uma única música, "Castles" (mais sobre ela abaixo), mas eles não economizaram na imaginação em relação à parte musical em si.
Na faixa-título, os caras ousadamente conseguiram combinar três vertentes principais de uma só vez: uma sinfonia de teclado, habilmente adornada com passagens de sintetizador de Don Airey ; riffs repetitivos de hard rock, emprestados de Gary Moore de sua colaboração com o Thin Lizzy ; e, finalmente, o próprio fusion, em sua forma mais polifônica e bastante pesada. Seja como for, não há nada a reclamar: o profissionalismo do grupo fala por si só. O leve esboço "Major Keys" é sustentado por uma veia jazz-rock, mais característica da escola báltica do final dos anos setenta; no entanto, comparado a exemplos "nórdicos", a consistência do entusiasmo infantil neste estudo supera significativamente a norma. (Essas peças são ótimas para tocar durante uma longa caminhada sem um objetivo específico.) A assertiva "Put It This Way" brilha com a habilidade lapidada dos principais músicos do Colosseum II .Os solos intensos e arrebatadores de Moore são realçados pelo esplendor do órgão e do sintetizador Moog do maestro Airey, acostumado a um virtuoso equilíbrio musical. Após uma tela saturada de detalhes diversos, a balada art-soul "Castles", com sua atmosfera peculiar, soa particularmente agradável, transportando-nos da concretude meticulosamente calibrada dos episódios anteriores para um reino mágico de sonhos... No entanto, as revelações líricas contradizem o espírito combativo de "Wardance", e, portanto, a faixa seguinte, "Fighting Talk", soa como uma justificativa excessivamente agressiva para uma fraqueza anterior. Frases de guitarra intrincadas e bem elaboradas, uma base rítmica deliberadamente direta, partes de teclado complexas que por vezes remetem ao som do violino — tudo serve ao seu maestro, que reina supremo nesses vastos espaços. "A Inquisição" é um floreio progressivo igualmente denso e audacioso, com sua tela complexa rica em eventos, mas ainda expressiva em sua ambientação melódica (o inventivo Moore, aproveitando o momento, intensifica o sabor pseudo-espanhol apropriado com uma série de acordes rápidos e precisos). Em meio a esse mosaico temático surpreendentemente complexo, um espaço foi aberto para a ficção científica. Pelo menos, é o que a trilogia "Star Maiden / Mysterioso / Quasar" parece ser, com John Mawle inicialmente ocupando o centro do palco: seu melodioso baixo fretless harmoniza-se luxuosamente com o fundo suave, primorosamente incorporado pelo feiticeiro Airey. Após dois minutos e meio de um prelúdio primoroso, Moore irrompe na arena e inicia uma acrobacia singular com seu baixo de seis cordas. O filme é coroado pelo final brilhante e revigorante, "Last Exit", entregue com sentimento e sem floreios pomposos.
Em resumo: mais um programa magnífico dos "Mestres do Coliseu", agora reverenciado como um clássico do gênero. Altamente recomendado.

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