Bubu "Anabelas" (1978)

 Para os europeus da década de 1970, saturados de abundância sonora, os músicos progressivos argentinos eram vistos como, senão exóticos, certamente originais. Entre os 

nomes mais famosos, podemos citar os virtuosos roqueiros sinfônicos do MIA , o impressionante conjunto Pablo El Enterrador , os roqueiros folk progressivos do Anacrusa , os inventivos artistas de fusão do Aquelarre e diversas outras bandas notáveis ​​à sua maneira. Um dos eventos mais interessantes da cena artística sul-americana daqueles anos foi, sem dúvida, o surgimento da formação com o nome divertido de Bubu . Seu núcleo era composto por músicos que gozavam de certa autoridade no meio profissional. Por exemplo, a incomparável flautista Cecilia Tenconi tinha experiência em se apresentar com os melhores músicos clássicos da Argentina. O talentoso violinista Sergio Polizzi era membro da Orquestra Sinfônica Nacional e fez extensas turnês com o Grupo Alicia Terzian . O saxofonista Vin Fortzman aprimorou suas habilidades tocando covers de Chicago e Blood, Sweat & Tears . Todos os membros do septeto Bubu , sem exceção, adoravam King Crimson , Frank Zappa , Genesis e outros gigantes do rock progressivo.
De 1976 a 1977, Miguel Zavaleta foi o vocalista principal do Bubu . No entanto, antes do início das gravações em estúdio, o vocalista abandonou seus colegas de forma traiçoeira. Petty Gelaci foi contratado para ocupar a vaga de vocalista principal. Foi com ele que gravaram o ambicioso álbum "Anabelas", que mais tarde se tornou o único legado da banda. O compositor Daniel Andreoli ocasionalmente tocava baixo com o Bubu . Portanto, as características estruturais das músicas que formariam a base do futuro álbum foram moldadas levando em consideração as capacidades individuais dos membros do conjunto. Horas de improvisações de free jazz e longos ensaios de rock progressivo demonstraram vividamente o colossal potencial inexplorado dos rapazes de Buenos Aires. Tudo o que restava era dar-lhes a oportunidade de se expressarem. E foi exatamente isso que o genial maestro Andreoli fez...
Três faixas extensas, totalizando 40 minutos, apresentaram ao público os versáteis multiestilistas acostumados a enfrentar desafios de qualquer complexidade. Uma introdução ao universo fantasioso de Bubu.A monstruosa epopeia "El Cortejo de un Día Amarillo" serve como tema central — um híbrido complexo no qual detalhes característicos da vanguarda acadêmica de câmara são encadeados em uma estrutura rítmica robusta, firmemente envolta em matéria escura e carmesim. Curiosamente, os solos instrumentais são reduzidos ao mínimo indispensável. O poder dinâmico do Magnificent Seven baseia-se em princípios polifônicos rigorosos. Enquanto a metade "acadêmica" da banda executa composições intrincadas e hiperconstrutivas, que variam de ciclos sinfônicos a variações de fusion, sua metade "rock" constrói estruturas sonoras não menos cativantes ao seu redor (destaca-se particularmente o soberbo guitarrista Eduardo Rogatti, que emula com sucesso Robert Fripp ). A singularidade dos nossos heróis fica mais evidente no contexto da faixa "El Viaje de Anabelas", cuja textura multifacetada se baseia nas luxuosas passagens de violino de Sergio Polizzi, vocalizações de jazz-rock "quase magmáticas" com um suporte massivo de metais e um toque latino claramente presente nos monólogos vocais de Gelachi. O afresco final, "Sueños de Maniquí", inicialmente mergulha em uma transparente felicidade astral-psicodélica, mas depois evolui para um avant-rock austero com riffs pesados, lamentos estridentes de guitarra elétrica e uma loucura deliberada e caótica do grupo no estágio final...
Em resumo: um dos lançamentos progressivos mais interessantes do final da década de 1970, altamente recomendado para qualquer aspirante a amante da música.

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