Tristeza para exportação. Será isso possível? No caso do Anekdoten , sim. Um dos líderes do renascimento do prog sueco dos anos 90, eles fizeram da melancolia sua marca registrada, uma marca de nascença que, combinada com o nome da banda,
criou um paradoxo fenomenal. Inspirados pela arte britânica dos anos 90, o quarteto escandinavo adotou o som "vintage" da era analógica. Adicionaram um toque de aspereza do alt-metal e poética nórdica à paleta, criando uma névoa emocional. E então decidiram apresentar o resultado final ao público.Quase duas décadas após seu lançamento, "Vemod" é considerado um marco que qualquer amante da música que se preze deveria apreciar. Um clássico? Absolutamente. Embora se inspire nas descobertas de grandes nomes (apenas os preguiçosos não se deram ao trabalho de comparar os suecos com o icônico King Crimson de 1973-1974), o disco possui, ainda assim, personalidade própria. Os traços angulares de um adolescente imerso em uma série interminável de reflexões, tentando resistir ao horror, longe de ser infantil, do mundo que se aproxima. O eterno drama do amadurecimento é invariavelmente acompanhado de tristeza. Essa tristeza é a pedra angular da grande maioria das obras de Anekdoten . Vamos examiná-las com um pouco mais de detalhes.
"Carélia". Congelada no abraço apertado do sono, um espaço sombrio de lago e floresta. O som do Mellotron cria uma atmosfera especial para a peça. A introdução viscosa inicialmente se adapta à entonação do oboé e, em seguida, flui suavemente para uma imitação dos murmúrios de um órgão de catedral. Quando a tensão atinge o ápice, uma descarga de adrenalina chega na forma de riffs estridentes (o guitarrista/tecladista Niklas Barker e o baixista/vocalista Jan-Erik Liljeström fazem uso intenso de distorção), percussão sussurrante de Peter Nordin e floreios de flauta e violino no Mellotron da violoncelista Anna-Sofie Dahlberg. Um verdadeiro thriller instrumental — frio e sombrio, como a região de mesmo nome. A pressão marcial e ofensiva da seção inicial da faixa "The Old Man & The Sea", ensurdecedora desde os primeiros compassos, gradualmente recua para as sombras, abrindo espaço para as revelações vocais melancólicas de Liljeström, a batida acentuada da bateria, as partes vibrantes da guitarra elétrica de Barker, corais artificiais e acordes expressivos do piano Fender Rhodes de Per Wiberg (em um futuro distante, o organista do Opeth) .O bastão é retomado pela intrigante "Where Solitude Remains", que equilibra uma potência estrondosa e distorcida com interlúdios espaçosos e elegíacos. O Mellotron desempenha um papel significativo aqui, demonstrando consistentemente uma riqueza de nuances tonais. Aliás, vale a pena notar a intrigante mistura estilística na seção intermediária; aqui, os músicos justapõem o primitivismo característico de realejo, quase circense, com leves nuances de jazz-rock e um desfoque psicodélico, apresentados em um estilo retrô. A balada amorfa "Thoughts in Absence" evoca fortes associações com "Book of Saturday" do King Crimson . E aqui está o mais notável: se você mentalmente associar a linha vocal à voz de John Wetton e envolver as cordas de David Cross na narrativa , você obtém uma imagem adaptada aos exercícios criativos do início do King Crimson . E você concordará que isso vale muito. As experiências em incorporar figuras canônicas do rock de Robert Fripp em uma estrutura modernista ramificada continuam com o esboço agressivo "The Flow", claramente inspirado em obras como "Red". E em nítido contraste, temos a encantadora e instrumental "Longing" — uma fantasia de câmara eletroacústica. O imponente final, "Wheel", é absolutamente incomparável em sua monumentalidade. O conjunto usual de instrumentos é ampliado com o cornetim e o flugelhorn do músico convidado Per Ekström. A energia está alguns graus acima do normal. Caos, ruído e fúria revelam um desejo por harmonia, que também se evidencia na melodia, ainda inerente a este afresco, apesar de suas várias falhas espetaculares.
Em resumo: uma modesta obra-prima do art rock dos anos 1990, cujo espírito permanece relevante até hoje. Não recomendo perder.
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