No início da década de 1970, o Brasil ainda vivia sob o jugo da ditadura militar instaurada em 1964. Após a efervescência do Tropicalismo no final da década de 1960, violentamente reprimido e censurado, uma parcela da juventude musical brasileira buscou novas formas de expressão. O rock tornou-se mais introspectivo, sombrio e, por vezes, mais direto, absorvendo plenamente influências da Inglaterra e dos Estados Unidos, sem, contudo, perder uma sensibilidade discreta, porém distintamente local.
Em 1971, o rock progressivo e o hard rock psicodélico dominavam o cenário internacional. O Black Sabbath introduziu uma sonoridade pesada sem precedentes, o Deep Purple eletrificou o hard rock com floreios de órgão Hammond, enquanto Pink Floyd, King Crimson e Uriah Heep expandiam ainda mais os limites sonoros. Por muito tempo relegado à margem, o Brasil viu, no entanto, o surgimento de alguns grupos audaciosos, determinados a fazer parte desse movimento global sem abandonar sua identidade.
Foi nesse contexto que surgiu o Spectrum, uma banda brasileira ainda pouco conhecida, mas que, com Geração Bendita, lançaria um dos álbuns mais surpreendentes e singulares do rock brasileiro do início dos anos setenta. Bem distante da fantasia tropical de Os Mutantes, o Spectrum oferecia um som mais denso e elétrico.
Originalmente batizado de 2.000 Volts, o grupo teve origem em Nova Friburgo, na prefeitura do Rio de Janeiro. Rebatizada de Spectrum, a formação se estabilizou em torno de José Luiz Caetano da Silva (guitarra), Nando Teixeira de Almeida (guitarra), Toby Corrêa da Rocha (baixo) e Fernando Gomes Corrêa Jr.
Após diversos concertos e algumas apresentações memoráveis em festivais locais, os músicos foram convidados a contribuir para a trilha sonora do filme Geração Bendita , dirigido em 1970 por Carlos Bini. O longa-metragem conta a história de Carlos, um advogado cansado da rotina e das amarras sociais, que abandona sua vida estável para se juntar a uma comuna hippie. Por trás dessa fábula surreal, reside o objetivo principal de documentar e divulgar o estilo de vida alternativo de um grupo de hippies que viviam na região de Nova Friburgo. O filme foi lançado nos cinemas em 1971, assim como o álbum, lançado pela gravadora Todamérica.
Em muitos aspectos, esta colaboração entre Carlos Bini e Spectrum evoca fortemente More , de Barbet Schroeder , cuja trilha sonora foi composta pelo Pink Floyd. A diferença é que a música desses jovens brasileiros se mostra menos experimental, ainda que se possa suspeitar legitimamente que tenha sido composta sob a influência de psicodélicos. Menos experimental, com a possível exceção de “Concerto do Pantano”, um instrumental estranho, caleidoscópico e etéreo que nos mergulha numa paisagem nebulosa onde um violão dissonante tenta emergir, submerso em efeitos wah-wah, sem jamais perder seu senso melódico.
No mais, Spectrum apresenta uma série de composições que alternam entre inglês e português, oferecendo um som de rock psicodélico rico e contrastante. Um trabalho capaz de rivalizar com bandas anglo-saxônicas.
Começamos com “Quiabo’s”. Uma faixa de heavy rock com uma atmosfera arabesca, ao mesmo tempo pesada e etérea, impulsionada por uma guitarra fuzz assombrosa. Uma abertura que lembra algo entre H.P. Lovecraft, Blue Cheer e Iron Butterfly. Referências que também são encontradas na faixa com toques folk “Trilha Antiga” e na paquidérmica “Thank You My God”. São faixas proto-metal alucinatórias, compostas por riffs psicodélicos, ritmos hipnóticos, vocais stoner, coros etéreos e melodias cativantes.
O quarteto também se deleita em explorar baladas animadas, muitas vezes com toques de folk. Em “Mother Nature”, percebe-se a influência ingênua de George Harrison. A melodiosa “Maria Imaculada” oferece um momento íntimo, enquanto “Tema De Amor” e “On My Mind” são mais nostálgicas. Mas, acima de tudo, há a sublime e angelical “Mary You Are”, que explora plenamente as emoções. Provavelmente a canção mais bela deste LP, cuja brevidade é talvez uma pena.
No coração do álbum reside o gospel folk visceral de “Pingo É Letra”. Introduzida por uma guitarra torturada, como se Jimi Hendrix tivesse ligado os dedos a uma tomada elétrica, “15 Years Old” é uma faixa de garage rock sombria que flerta com o boogie. Por fim, pontuada por congas, “A Paz, O Amor, Você” encerra este LP com um hino à liberdade.
Um disco que tinha tudo para dar certo. Mas, assim como o filme, que foi rapidamente banido dos cinemas, este LP foi vítima da censura, considerado subversivo pelo regime militar. Durante dois anos, as faixas foram proibidas de serem transmitidas pela mídia. Poucos discos de vinil circularam. A maioria das cópias permaneceu armazenada nas instalações da Todamérica, e o material gradualmente caiu no esquecimento. Desanimada, a Spectrum acabou se dissolvendo.
O que resta é um álbum para se ouvir com um toque de nostalgia, algo entre More , as trilhas sonoras de Easy Rider e Zabriskie Point . Uma geração abençoada sussurrando que tudo ainda parecia possível, mesmo sob repressão.
Títulos:
1. Quiabo's
2. Mãe Natureza
3. Trilha Antiga
4. Mary You Are
5. Maria Imaculada
6. Concerto Do Pãntano
7. Pingo É Letra
8. 15 Anos
9. Tema De Amor
10. Obrigado Meu Deus
11. Em Minha Mente
12. A Paz, O Amor, Você
Músicos:
José Luiz Caetano da Silva: Guitarra
Nando Teixeira de Almeida: Guitarra
Toby Corrêa da Rocha: Baixo
Fernando Gomes Corrêa Jr.: Bateria
Produção: Arnaldo Schneider
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