Marsupilami "Marsupilami" (1970)

 Batizado em homenagem a um personagem peculiar de quadrinhos belga (o Marsupilami é um cruzamento fictício e cartunesco entre um macaco e uma chita), o pretensioso sexteto inglês encontrou residência musical na 

Holanda (aparentemente, a mudança foi motivada pelo desejo de escapar do fardo dos exorbitantes impostos britânicos). Como a maioria das vozes underground do final da década de 1960, esses jovens talentos começaram com a psicodelia. Mas, impulsionados pelo irreversível processo de crescimento criativo, os membros do Marsupilami logo decidiram reconsiderar suas visões sobre a natureza dos sons. Isso os levou naturalmente a uma forma bastante curiosa de música proto-progressiva e, como resultado, os tornou clientes da cada vez mais influente gravadora Transatlantic Records.
O álbum de estreia desses intelectuais hippies se encaixa perfeitamente na série de experimentos inovadores da geração contemporânea de roqueiros. Ao mesmo tempo, os trabalhos coletivos da banda desenvolveram um contorno claro e original, fruto de experimentos na fusão de camadas sonoras completamente diferentes. Tomemos, por exemplo, a introdução de "Dorian Deep", composta pelo guitarrista Dave Lavrock e pelo vocalista Fred Hasson. De corais e salmos hipnóticos e pseudo-sagrados, a banda transita suavemente para um prog rock bastante assertivo, intercalado com inserções espaçosas e exóticas onde os bongôs carregam a carga rítmica, a flauta da vocalista de apoio Jessica Stanley-Clark fornece a parte solo, e o conteúdo elétrico é sustentado pela combinação pulsante da guitarra de Lavrock e do órgão Hammond de Leary Hasson. O complexo afresco "Born to be Free" é apresentado nas melhores tradições da arte britânica inicial: uma base de rhythm and blues, uma névoa psicodélica, uma profusão de metais, passagens de gaita um tanto agressivas contra um pano de fundo de bateria e baixo envolventes, além de constantes mudanças de andamento (para usar uma analogia do boxe, nesta música o ouvinte às vezes é mantido a uma boa distância, às vezes preso em um clinch apertado e não solto por um longo tempo). "E a Águia Perseguiu a Pomba até a Ruína", além de seu envolvente componente composicional, é interessante por sua "teatralização" convencional da ação. De modo geral, uma predileção por efeitos externos também distingue Marsupilami.dentre seus colegas. Contudo, no caso de desertores ingleses, tal pretensão demonstrativa parece totalmente justificada, adicionando um toque picante aos pratos inerentemente condimentados. Os seis músicos inventivos atingem seu clímax épico na faixa "Ab Initio Ad Finem", com o subtítulo "(A Ópera)". E isso parece não apenas uma pose, mas também um desafio provocativo considerável, pois a peça é inteiramente instrumental (e uma ópera sem libreto é um completo absurdo). Em princípio, se algo se encaixa no molde do "grande estilo", é a obra final, "Facilis Descencus Averni", com sua estética carnavalesca e engenhosas artimanhas vocais e instrumentais, incluindo episódios puramente teatrais de declamação lírica. No entanto, enganar um público em potencial é uma parte significativa do conceito do Marsupilami . Portanto, meu conselho é que você deixe de lado todas as suas dúvidas infundadas, sintonize-se com a onda musical e aproveite o álbum.

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