Para entender Martin Darvill , precisamos voltar mais de trinta anos. Naquela época, uma banda chamada Moon surgiu na cena do rock jovem , com o já mencionado músico na guitarra solo.
Musicalmente, a banda de Martin seguia o caminho trilhado pelo Genesis ; sem originalidade, é claro, mas eles tinham que começar de algum lugar. Em 1978, nosso ambicioso herói tentou assinar um contrato com uma gravadora, mas os executivos sérios da empresa o rejeitaram, apontando sua inexperiência e aconselhando-o a voltar para a faculdade. No fim das contas, o sonho de lançar seu próprio álbum se arrastou por duas décadas. Mesmo assim, o tenaz inglês alcançou seu objetivo, faturando alto no final da década de 1990..."The Greatest Show on Earth" é um daqueles projetos em que "o rei é interpretado por sua comitiva". A palavra "amigos" no título esconde rostos familiares ao fã médio de prog. Os veteranos John Wetton , Al Stewart , Don Airey , Noel Redding ( Mandalaband ), Mick Poynter ( Marillion , Arena ) e outros concordaram em participar de uma instalação sonora de grande escala, formalmente categorizada como uma ópera rock. Além do idealizador e convidados especiais, a seção instrumental contará com o apoio dos companheiros de banda de Darvill em sua banda original, Moon , além de figuras cult do movimento neoprog britânico: Clive Nolan , Martin Orford , Nick Barrett , John Mitchell , Dave Kilminster , John Jowitt e outros. (Deliberadamente, não estou listando os nomes das bandas aqui, pois a lista ocuparia muito espaço; embora a principal fonte de músicos deva ser a banda emblemática da geração "neo" - a prolífica e onipresente Arena .) Agora, algumas palavras sobre o material.
Apesar da natureza conceitual abrangente da ópera, sua textura é um tanto fragmentada (como evidenciado pelas legendas das faixas, dominadas por trechos e inserções). O livreto não oferece nenhuma explicação para isso. Aparentemente, ao longo dos anos anteriores, Darvill vinha refinando, reelaborando e expandindo constantemente os estudos existentes, e então simplesmente decidiu incluir os mais "deliciosos". Seja como for, o resultado é sólido. A integridade ideológica foi preservada e a paisagem sonora é muito boa (embora sem qualquer traço dos "anos setenta"; afinal, nem todos estão constantemente cuidando do jardim retrô). Os "veteranos" se destacaram. O virtuoso Airey criou uma base majestosa de órgão para sete estruturas composicionais. Stewart cantou com alma na reprise lírica de "I Must Go", adicionou floreios de violão a algumas faixas e até contribuiu com uma risada maníaca para o esboço "Cacophony". O maestro Wetton foi encarregado da orquestração vocal em duas fases da grandiosa epopeia de 18 minutos que dá título ao filme, prudentemente anunciada como a última. Em suma, havia muito o que fazer para todos. Uma análise detalhada e a classificação das faixas são desnecessárias: cada episódio se distingue por uma apresentação vibrante, aliada a uma agradável "motivação" (não é coincidência que o autor tenha admitido em uma entrevista que se inspirou em melodistas como Deep Purple , Wishbone Ash , The Faces e The Who ). Uma atmosfera sinfônica adequada é imitada por diversos teclados, contrastando com as partes de guitarra "incisivas". Há coros ("I Am the Future") e refrões pop ("In Search of the Holy Grail"), e, no geral, o pathos aqui coexiste surpreendentemente bem com uma sincera ternura.
Resumindo: uma notável conquista artística, que herda, ainda que fragmentariamente, as gloriosas tradições dos musicais de arte de Roger Glover , Mike Batt e Eddie Hardin . Recomendo conferir.
☝
Sem comentários:
Enviar um comentário