Quando ouvimos música e percebemos a ausência de vocais, letras ou refrões que nos dão vontade de cantar a plenos pulmões, parece que o desafio está em outro lugar. E sim, claro. Canções sem vocais representam uma exploração mais sofisticada e instigante em termos de performance instrumental. Como ouvintes, antecipamos esse desafio; buscamos ritmos complexos, melodias cativantes e harmonias vibrantes. Especificamente, o rock e o metal são terreno fértil para esse tipo de experimentação. A musicalidade da guitarra elétrica, do baixo e da bateria atinge novos patamares quando se mergulha no rock progressivo instrumental.
O Animals as Leaders teve que cancelar recentemente sua turnê de aniversário do álbum "The Joy of Motion" (2014). Para os fãs do gênero, essa notícia infeliz deixou todos com ingressos na mão e um desejo insaciável de ver uma das melhores bandas do gênero, se não a melhor. Devido a esse cancelamento, apresentamos uma matéria especial sobre bandas que dedicam toda a sua alma e energia ao virtuosismo do rock progressivo instrumental, seja metal ou rock. Este é um gênero que, no século XXI, encontrou seu público através de sons ousados e impressionantes.
Com forte ênfase em composições para guitarra elétrica, o Polyphia se consolidou como um nome de destaque no amplo espectro do metal progressivo instrumental . Tim Henson e Scott LePage são os guitarristas da banda e os principais arquitetos do projeto. Seu estilo de tocar guitarra é profundamente enraizado em influências clássicas. Dotados de um forte senso melódico, a banda passou por uma notável evolução desde seu álbum de estreia, "Muse" (2014). Seu segundo álbum, "Renaissance" (2016), é considerado o que consolidou sua posição no gênero. Além disso, sua exploração os levou a incorporar elementos de math rock, e a formação musical de seus membros também os aproximou do hip hop e do funk, resultando em um som único e cativante . Sua discografia até o momento inclui "New Levels New Devils" (2018) e "Remember That You Will Die" (2022).
Um projeto liderado pelo guitarrista australiano Plini Roessler-Holgate. Considerado uma das figuras mais influentes em sua área, Plini oferece um som de rock progressivo que flerta com o math rock . Ritmos irregulares e acordes cativantes são frequentemente enriquecidos pela sonoridade do sintetizador. Ocasionalmente, o saxofone e o piano também se juntam, tornando Plini uma banda visualmente impactante e divertida, perfeita para quem busca novas experiências musicais . “Handmade Cities” (2016) e “Impulse Voices” (2020) são os dois álbuns de estúdio que oferecem um vislumbre desse universo musical.
Scale The Summit
Metal progressivo do Texas, EUA. Com um som desafiador e experimental, o Scale The Summit já dividiu o palco com gigantes da música como Dream Theater e Devin Townsend Project. O apelo da banda reside em seu som sofisticado, que é essencialmente uma sinfonia narrativa. Bateria, baixo e guitarras se combinam em harmonia e espetáculo. A banda se destaca por suas atmosferas sonoras complexas, que exigem uma audição atenta . "The Collective" (2011), "The Migration" (2013) e "V" (2015) são os álbuns mais aclamados de sua discografia até o momento.
Sithu Aye é um guitarrista escocês excepcional . Começando de forma completamente independente, ele rapidamente ganhou destaque entre os fãs de rock progressivo com seu álbum de estreia, Cassini (2011). Este foi seguido por “Invent The Universe” (2012), um álbum de bateria implacável e guitarras que voam em direções inesperadas. Seu estilo rápido e direto está intimamente ligado aos conceitos dos primeiros álbuns do Animals as Leaders, onde o poder das guitarras distorcidas e solos cativantes permeavam a experiência. Graças à adição das harmonias sombrias e espaciais do sintetizador como instrumento de apoio, a experiência acaba tendo uma atmosfera de ficção científica e cyberpunk . No entanto, até o momento, seu trabalho conceitualmente mais marcante consiste em seus EPs “Senpai” (2015), “Senpai II: The Noticing” (2017) e o álbum “Senpai III” (2021); uma série complementada por um romance digital onde cada capítulo é acompanhado por sua própria música.
Formado em 2004, este trio americano é viciante e eclético em seu som. Seu rock progressivo converge com tradições musicais indianas, turcas e de alguns países dos Balcãs. Por exemplo, na música do Consider The Source, é possível ouvir a tabla, um instrumento de percussão indiano, em meio a riffs pesados e ritmos de rock psicodélico, assim como o chaturangui, uma variante de guitarra cujo som emula a voz humana em extensão e harmonia. Essa simbiose entre sons orientais e a guitarra elétrica e bateria ocidentais resulta em uma banda hipnótica. Uma oferta elegante para amantes de música experientes . Sua discografia é extensa e rica em sensações, então um bom ponto de partida para explorar sua música são os álbuns "Are You Watching Closely" (2009) e "That's What's Up" (2010).
Os irmãos Camarena e o guitarrista Erick Hansel moldaram um projeto poderoso. Chon explora com maestria e magnificência as capacidades da guitarra elétrica. Sua música é exaustiva, vibrante e meticulosamente detalhada . O uso de acordes estendidos e polirritmias complexas na bateria é empregado com ousadia. Nesse sentido, ouvir Chon é uma jornada prazerosa, repleta de reviravoltas inesperadas e abruptas, o que é admirável ao se digerir o resultado final. Diante de um som tão avassalador, seria fácil descartá-lo como sem alma, mas o apelo de Chon reside justamente nesse caos controlado. Uma máquina estrondosa mantida em equilíbrio graças a um estudo refinado da música como arte . Em sua discografia, "Grow" (2015) e "Homey" (2017) são imperdíveis.
Intervals
Metal progressivo nascido em Ontário, Canadá. O Intervals abraça a intensidade do metal e a conduz por passagens imprevisíveis. Talvez seja a banda mais semelhante ao Animals as Leaders nesta lista. No Intervals, um equilíbrio químico e uma atenção meticulosa aos detalhes são evidentes nos sons; ou seja, não há ênfase excessiva na guitarra ou em qualquer outro instrumento . Embora isso possa dar a impressão de repetição, uma audição atenta revela um cuidado audacioso na construção das músicas, especialmente nas transições para momentos explosivos, onde os solos de guitarra ou os acentos da bateria soam massivos e cativantes. “The Shape of Colour” (2015) e “The Way Forward” (2017) são álbuns essenciais para apreciar a visão da banda.
Their Dogs Were Astronauts
Um projeto originário da Áustria. A estranheza da banda faz com que pareçam vir de outro planeta. Harmonias e sons sombrios são estruturados com a intenção de perturbar o ouvinte. Isso se justifica pelo domínio das tensões harmônicas e compassos irregulares, que dão forma a canções de considerável peso. Metal progressivo sombrio e visceral que ocasionalmente incorpora elementos eletrônicos. As técnicas de guitarra utilizadas os conectam ao djent como expressão técnica e musical; isso, juntamente com os graves profundos nos ritmos, cria atmosferas dissonantes e poderosas. "Earthkeeper" (2015) e "Dreamcatcher" (2020) se destacam como trabalhos marcantes em sua carreira.
Octopus
Uma banda chilena que se tornou referência para os fãs de metal progressivo . Ao longo de sua carreira, o grupo se consolidou como uma força experiente dentro do gênero. Formada em 2001, a música do Octopus ainda soa poderosa apesar do tempo, e o fato de terem sido predecessores do Animals as Leaders os coloca em uma posição ainda mais louvável. Envoltos por esse manto de carinho e respeito entre os fãs, a banda é atualmente considerada quase mítica e à frente de seu tempo. O metal progressivo que criaram foi fortemente influenciado pelo jazz fusion em termos de conceitos e estilos de performance, o que os transformou em uma banda icônica nesta parte do mundo . Seu álbum autointitulado de 2004, "Bonsai" (2006) e "Into the Void of Fear" (2013) são testemunhos fundamentais da expansão do metal progressivo instrumental.
Hidalgo
Uma banda chilena liderada por Gabriel Hidalgo. Seu metal progressivo se mistura com sucesso a elementos do folclore latino-americano, resultando em um som cativante e singular . O álbum "Yupaychay" (2009) é uma prova clara disso. Neste disco, artistas como Illapu, Inti Illimani, Violeta Parra e Víctor Jara, entre outros, são reinterpretados em um estilo de metal progressivo. Essa admirável audácia se destaca como um tesouro musical para uma terra tão fértil para a experimentação musical quanto o Chile . "Lancuyen" (2015) tornou-se outro marco, adicionando a sabedoria épica e conceitual do povo Mapuche à mistura. O som poderoso de "Kelmuya" (2019) também se destaca, onde a influência de Los Jaivas é evidente nos ritmos e harmonias. Esse encontro de mundos resulta em uma experiência formidável.
Alejandro Silva Power Cuarteto
Uma proposta poderosa e avassaladora, seu som é tão vertiginoso quanto uma locomotiva a toda velocidade. A música desta banda entrelaça os elementos mais pirotécnicos do thrash e do heavy metal, encapsulando-os em uma visão única. Solos e escalas de guitarra virtuosos aparecem regularmente ao longo da discografia do quarteto . O próprio Alejandro afirmou que se sente inspirado pelas técnicas e estilos de Joe Satriani ou Steve Vai, por exemplo, o que é evidente no som cortante e avassalador da guitarra. Entre seus trabalhos mais notáveis estão "Dios Eol" (2002), "Orden & Caos" (2007) e "Solo Caos" (2014).
Engrupid Pipol
Uma banda chilena que se consolidou firmemente em seu nicho. Sua abordagem ao gênero é permeada por elementos psicodélicos, além de uma atitude punk que brinca com a ironia e o comentário social através de conceitos e títulos de músicas . O fluxo e refluxo composicional do Engrupid Pipol os torna particularmente interessantes. Suas transições entre o pesado e o contemplativo, o propício para mosh e o dançante, o djent e o blues são características que adicionam camadas de profundidade à experiência auditiva . Essa interação de sensações os destaca como uma banda que merece atenção. Até o momento, seus álbuns mais aclamados são “Essenchial Engrupid Element” (2016) e “Engrupid Divais” (2021).
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